Robert Sgarra

Peut-être l'un des mouvements d'art contemporain les plus influents, Pop art est apparu dans les années 50 . À l'opposé de la pratique artistique traditionnelle, ses praticiens ont puisé dans l'imagerie de la culture populaire - bandes dessinées, publicité, emballages de produits et autres médias commerciaux - pour créer des œuvres originales de pop art - peintures, - impressions et - sculptures - qui célèbrent la vie ordinaire de la manière la plus littérale.

LES ORIGINES DU POP ART

• Apparu en Grande-Bretagne dans les années 50, il a prospéré dans l'Amérique des années 60.
• "This is Tomorrow", présentée à la Whitechapel Gallery de Londres en 1956, aurait été la première exposition de pop art.
• Une réaction au consumérisme de masse de l'après-guerre
• S'éloigner de Expressionnisme abstrait
• Informé par le néoDada et des artistes tels que Jasper Johns et Robert Rauschenberg; a influencé le postmodernisme et le photoréalisme

CARACTÉRISTIQUES DU POP ART

• Une imagerie audacieuse
• Couleurs vives et brillantes
• Des concepts simples
• Engagement avec la culture populaire
• Incorporation d'objets quotidiens provenant de publicités, de dessins animés, de bandes dessinées et d'autres médias populaires.

LES ARTISTES POP À CONNAÎTRE

• Richard Hamilton
• Andy Warhol
• Marta Minujín
• Claes Oldenburg
• Eduardo Paolozzi
• Rosalyn Drexler
• James Rosenquist
• Peter Blake
• Roy Lichtenstein

POP ART ORIGINAL SUR 1STDIBS

Le mouvement pop art est né au Royaume-Uni en réaction, à la fois positive et critique, au consumérisme de l'époque. Son objectif était de mettre la culture populaire au même niveau que la culture dite de haut niveau.

Le collage de Richard Hamilton Qu'est-ce qui rend les maisons d'aujourd'hui si différentes, si attrayantes ? est largement considéré comme le point de départ de ce nouveau style non conventionnel.

Les œuvres de pop art se distinguent par leur imagerie audacieuse, leurs couleurs vives et leurs sujets apparemment banals. Les praticiens ont cherché à remettre en question le statu quo, en rompant avec l'élitisme perçu de l'expressionnisme abstrait qui dominait auparavant et en prenant position sur les événements actuels. Les autres caractéristiques clés du pop art sont l'appropriation d'images et de techniques issues de la culture populaire et commerciale, l'utilisation de différents médias et formats, la répétition des images et de l'iconographie, l'incorporation d'objets banals provenant de publicités, de dessins animés et d'autres médias populaires, la dureté des bords et le traitement ironique et spirituel des sujets.

Bien que les artistes britanniques aient lancé le mouvement, ils ont rapidement été éclipsés par leurs homologues américains. Le pop art est peut-être plus étroitement identifié avec l'artiste pop américain Andy Warhol, dont l'appropriation intelligente des motifs et des images a contribué à transformer le style artistique en un style de vie. La plupart des artistes américains les plus connus associés au pop art ont débuté dans l'art commercial (Warhol a réalisé des dessins fantaisistes en tant que passe-temps pendant ses premières années en tant qu'illustrateur commercial), une expérience qui les a aidés à fusionner la haute culture et la culture populaire.

Roy Lichtenstein est un autre artiste pop de premier plan, actif aux États-Unis. À l'instar de Warhol, Lichtenstein a puisé ses sujets dans les médias imprimés, en particulier les bandes dessinées, produisant des peintures et des sculptures caractérisées par des couleurs primaires, des contours audacieux et des points en demi-teinte, éléments appropriés à l'impression commerciale. Recontextualiser une image de bas étage en l'important dans un contexte de beaux-arts était une marque de fabrique de son style. Des artistes néo-pop comme Jeff Koons et Takashi Murakami ont rendu encore plus floue la frontière entre art et culture populaire.

Le pop art s'est imposé en grande partie grâce au travail d'une poignée d'hommes créant des œuvres sans émotion et distantes - en d'autres termes, stéréotypées comme masculines. Cependant, il y a eu de nombreuses femmes artistes pop importantes, comme Rosalyn Drexler, dont les contributions significatives au mouvement sont reconnues aujourd'hui. Principalement connue pour son travail de dramaturge et de romancière, Mme Drexler a également créé des peintures et des collages reprenant les thèmes et les caractéristiques stylistiques du Pop Art.

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La peinture est une forme d'art qui a traversé d'innombrables cultures, les artistes utilisant ce médium pour raconter des histoires, explorer et communiquer des idées et s'exprimer. Faire entrer chez vous les peintures abstraites, les paysages et les natures mortes de , c'est célébrer et partager la longue tradition de cette discipline.

Lorsque nous regardons des peintures, en particulier celles qui proviennent du passé, nous apprenons des choses sur l'histoire, les autres cultures et les pays du monde. Comme toute autre œuvre d'art, les peintures - qu'il s'agisse de créations contemporaines ou d'œuvres réalisées au cours du 19e siècle - peuvent souvent nous aider à voir clairement et à comprendre le monde qui nous entoure de manière significative et intéressante.

Les murs des grottes ont été les toiles de ce que l'on peut considérer comme les premières peintures de paysages , qui représentent des paysages naturels à travers l'art. Les peintures de portraits et les dessins , qui, avec la sculpture , permettaient d'enregistrer l'apparence d'une personne avant l'avènement de la photographie , sont au moins aussi anciens que l'Égypte ancienne. Aux Pays-Bas, les paysages ont été un thème majeur pour les peintres dès les années 1500. Plus tard, les artistes de Grèce, de Rome et d'ailleurs ont créé de vastes peintures murales pour décorer les demeures seigneuriales, les églises et les tombes. Aujourd'hui, la création d'un mur d'art est un moyen merveilleux d'améliorer votre espace, de mettre en valeur de belles pièces et de lier un design d'intérieur.

Quelle que soit votre préférence, que vous préfériez les peintures post-impressionnistes, les peintures animalières, le surréalisme, le pop art ou un autre mouvement ou une période spécifique, la disposition des œuvres d'art sur un mur vierge vous permet d'évoquer des émotions dans une pièce tout en montrant vos goûts et vos intérêts. Un arrangement mural symétrique peut comprendre une grille de quatre à six pièces ou, pour un nombre impair d'œuvres, une rangée horizontale. Les dispositions asymétriques, qui peuvent prendre la forme de petits groupes d'œuvres ou de grands murs de style salon , ont un aspect plus collectionné et éclectique. Téléchargez l'application 1stDibs , qui comprend une fonction pratique "Vue sur le mur" qui vous permet de voir comment une œuvre d'art particulière se présentera sur un mur particulier, et lisez comment disposer les œuvres d'art murales. Et si vous êtes à la recherche de la palette parfaite pour votre projet de décoration intérieure, quoi de mieux que de vous tourner vers , les maîtres de la couleur dans le monde de l'art?

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