Photographies noir et blanc - Pigment

Il s'agit du tirage d'essai original pour la sélection du calendrier Pirelli 1998, réalisé par Bruce Weber. Elle est très rare car elle montre Elaine IRWIN dans sa beauté naturelle a...

Lily No.3 Impression sur toile de coton d'une édition limitée à 5 exemplaires. (Ne vient pas avec les barres de streatch, seulement l'impression sur toile) Photographie florale a...

Dahlia sur encre' 2024 Impression sur toile de coton d'une édition limitée à 5 exemplaires. (Ne vient pas avec les barres de streatch, seulement l'impression sur toile) Photograp...

Ramunes" 2024 Impression sur toile de coton d'une édition limitée à 5 exemplaires. (Ne vient pas avec les barres de streatch, seulement l'impression sur toile) Photographie flora...

Œuvre vendue en parfait état - Off-Print # 1 du portfolio Au Chic Parisien (Coffret Prestige # 8 sur 1stdibs) Il s'agit d'un encadrement et d'une présentation minimaliste de l'œuvre ...

Œuvre vendue en parfait état - Off-Print # 1 du portfolio Au Chic Parisien (Coffret Prestige # 8 sur 1stdibs) Cette image a été prise sur pellicule (1981) Le négatif sélectionné a é...

Oeuvre vendue en parfait état - Off-Print # 1 du portfolio Au Chic Parisien (Coffret Prestige # 8 sur 1stdibs) Cette image a été capturée sur film (1981) Le négatif sélectionné a ét...

"Removal of Self #70" Photographie 22" x 14.5" pouces Edition 1/1 par Ben Cope Support : Photo sur papier déconstruit Ben Cope est originaire de Géorgie et a obtenu une licence en...

Œuvre vendue en parfait état - Off-Print # 1 du portfolio Au Chic Parisien (Coffret Prestige # 8 sur 1stdibs) Cette image a été prise sur pellicule (1981) Le négatif sélectionné a é...

« Untitled: Centerfold » (FRAMED) Photographie de nu 29"x35"inch 1/1 par Ben Cope 2018 Photo sur papier déconstruit Livré avec un cadre blanc et du plexiglas. Ben Cope est origin...

"Removal of Self #73" Photographie 20" x 16" pouces Edition 1/1 par Ben Cope 2011 Photo sur papier déconstruit 20" x 16" pouces Ben Cope est originaire de Géorgie et a obtenu une ...

Removal of Self #56 Photographie 16 x 20 pouces Édition 1/1 de Ben Cope 2011 Photo sur papier déconstruit 16" x 20" pouces Ben Cope est originaire de Géorgie et a obtenu une licen...

Encre pigmentaire sur papier Fine Art Hahnemühle Edition 1/5 Signé à la main au dos par l'artiste. "Nous sommes tels que les rêves sont faits, et notre petite vie est complétée par ...

"Suppression de soi #52" Photographie 20" x 16" pouces Edition 1/1 par Ben Cope 2011 Photo sur papier déconstruit 20" x 16" pouces Ben Cope est originaire de Géorgie et a obtenu u...

Encre pigmentaire sur papier Fine Art Hahnemühle Edition 1/5 Signé à la main au dos par l'artiste "Nous sommes de l'étoffe dont sont faits les rêves, et notre petite vie s'achève pa...

"Divine Touch (The Touch of God) 49" X 146" en photographie Ed. 1/1 par Ben Cope 2021 Photo sur papier déconstruit 49.5" x 145.5" pouces Livré avec un cadre blanc et du plexiglas. ...

"Removal 93" (FRAMED) Photographie unique en techniques mixtes 47" x 47" pouces par Ben Cope 2013 Photo sur papier déconstruit avec huiles et pigments de peinture Livré dans un cad...

"Removal of Self #60" Photographie 16" x 20" pouces Édition 1/1 de Ben Cope 2011 Photo sur papier déconstruit 16" x 20" pouces Ben Cope est originaire de Géorgie et a obtenu une l...

L'impression est également disponible en format moyen : 50'' x 40'' et est vendue au prix de 13 000 $. Il s'agit d'un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perfo...

L'impression est également disponible en format moyen : 50'' x 40'' et est vendue au prix de : 13 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation uniques faits à la main par l'artiste, placé dans un cadre en forme de boîte d'ombre noire. La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres issues du projet de portraits en cours de Nyari intitulé "Ink Stories". "Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept de l'identité personnelle et de l'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, afin de démontrer que les tatouages permettent de renforcer l'image de soi. En mettant en évidence les fils d'encre tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire. &New a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink, en perforant des références botaniques dans la surface de chaque image (faisant ainsi de chacune une pièce unique). L'idée de percer physiquement les tirages photographiques jusqu'alors immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me suis souvenue que mes parents avaient ce grand pad de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour percer des motifs dans le papier". Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a amenée à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des brails, laissent un résultat permanent, comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, &New suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. L'acte s'inscrit dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres. En outre, le choix de Nyari de perforer chaque portrait de motifs basés sur la nature a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de surmonter les traumatismes, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux." Comme le souligne &New à travers ses photographies, lorsqu'on ajoute une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Il traduit pour le public l'histoire du passé, de l'avenir et des souhaits d'une personne. Alors que ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, Nyari ajoute aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, une autre couche de permanence à la signification de ses travaux, devenant ainsi, comme elle l'appelle, "de l'encre en cubes". ———————————————————————————————————————————— Née en 1979 à Helsinki et élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. C'est là qu'elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à faire du mannequinat, mais s'est aussi découvert une passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, le travail de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et bien d'autres choses encore pour établir un lien avec l'identité féminine. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et grâce à cette exposition, elle a reçu de nombreuses récompenses prestigieuses, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic...

La gravure est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et son prix est de 16 000 $ : 16 000 $ Chaque œuvre est une pièce unique qui est perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir. La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories". "Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire. Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier". Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte puise dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres. En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux" Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre". ———————————————————————————————————————————— Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...

L'impression est également disponible en petit format : 50'' x 40'' et est vendue au prix de : 13 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation uni...

Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la main par l'artiste, dans un cadre noir. L'impression est également disponible en grand format : 6...

Dans "WEST The American Cowboy", Anouk revisite ce symbole iconique durable de l'esprit pionnier de l'Amérique. La nouvelle série offre une perspective rafraîchissante et contemporai...