Portrait Photographies - Nus
à
146
538
250
109
205
178
Largeur totale
à
Hauteur totale
à
2
464
814
1
1
5
29
45
106
81
158
900
86
73
39
26
7
3
2
1
693
351
234
3 953
2 275
1 625
1 293
1 281
952
931
858
469
404
384
341
322
280
274
267
250
195
188
160
616
483
479
452
417
132
84
63
60
48
122
240
742
508
Thème art: Portrait
Jean Shrimpton s - Édition limitée
Par Brian Duffy
Jean Shrimpton, Head Shot - Londres 1963
par Duffy
Très grand tirage pigmentaire d'archives
40x40 in / 101 x 101 cm taille du papier
non encadré
Édition limitée, estampillée par l'État, 25 exemplaires seulement de cette taille
les autres tailles disponibles sont :
18 x 18 in
24 x24 pouces
expédié avec un suivi et en toute sécurité
ZTP_0205_01
Une image classique de Duffy du mannequin britannique Jean Shrimpton, peut-être le premier super modèle. Pris dans le studio de Duffy au nord de Londres en 1963.
Numéro d'image du poste
Jean Shrimpton, Head Shot - Londres 1963
London Studio Jean Shrimpton Beauté Noir et Blanc 1960s Femme signée Portrait en gélatine d'argent
Plus d'informations sur Duffy :
LORS DU SERVICE COMMÉMORATIF DE DUFFY, LORD DAVID...
Catégorie
années 1970, Moderne, Photographie noir et blanc
Matériaux
Noir et blanc, Pigment d'archive
Prix sur demande
Campagne du 30e anniversaire de Guess III
"Claudia symbolise tout ce que représente la femme Guess", a déclaré Paul Marciano lors de la séance photo de l'anniversaire pour GUESS. "Grâce à son style intemporel et très personn...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographies - Nus
Matériaux
Pigment d'archive
Prix sur demande
Fanny, Montalivet, France
Par Jock Sturges
Parmi les images les plus emblématiques créées par le photographe Jock Sturges, Fanny, Montalivet, France est un tirage à la gélatine argentique de 1997, signé à la main, titré, daté...
Catégorie
20ième siècle, Photographies
Matériaux
Tirage argentique
Prix sur demande
DANDELION
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible dans un grand format : 63'' x 50'' et son prix est de 16 000 $ : $16,000. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la main par l'artiste, dans un cadre noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte s'inspire d'une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
--------------------------------------------
Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
Prix sur demande
PATRONNE
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en format moyen : 50'' x 40'' et est vendue au prix de 13 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation uniques faits à la main par l'artiste, placé dans un cadre en forme de boîte d'ombre noire.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres issues du projet de portraits en cours de Nyari intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept de l'identité personnelle et de l'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, afin de démontrer que les tatouages permettent de renforcer l'image de soi. En mettant en évidence les fils d'encre tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
&New a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink, en perforant des références botaniques dans la surface de chaque image (faisant ainsi de chacune une pièce unique). L'idée de percer physiquement les tirages photographiques jusqu'alors immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me suis souvenue que mes parents avaient ce grand pad de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour percer des motifs dans le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a amenée à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des brails, laissent un résultat permanent, comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, &New suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. L'acte s'inscrit dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer chaque portrait de motifs basés sur la nature a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de surmonter les traumatismes, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux."
Comme le souligne &New à travers ses photographies, lorsqu'on ajoute une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Il traduit pour le public l'histoire du passé, de l'avenir et des souhaits d'une personne. Alors que ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, Nyari ajoute aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, une autre couche de permanence à la signification de ses travaux, devenant ainsi, comme elle l'appelle, "de l'encre en cubes".
————————————————————————————————————————————
Née en 1979 à Helsinki et élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. C'est là qu'elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à faire du mannequinat, mais s'est aussi découvert une passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, le travail de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et bien d'autres choses encore pour établir un lien avec l'identité féminine. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et grâce à cette exposition, elle a reçu de nombreuses récompenses prestigieuses, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
Prix sur demande
FLEURS SAUVAGES
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en petit format : 50'' x 40'' et son prix est de : 13 000 $. Chaque œuvre est une pièce unique, perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte puise dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, devenant ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
--------------------------------------------
Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, A...
Prix sur demande
EFFECT PAPILLON
Par Reka Nyari
Le tirage est encadré et la taille totale est de 50 x 40. L'œuvre est encadrée dans un cadre flottant noir avec de l'acrylique de conservation.
L'impression est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et son prix est de : $16,000 Chaque œuvre est une pièce unique, perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir.
La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories".
"Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire.
Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier".
Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte s'inspire d'une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres.
En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux"
Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre".
--------------------------------------------
Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu de nombreux prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, N...
Prix sur demande
Beauty & Beast - Jaime with Monkey in the Desert, photographie d'art, 1996
Par Michel Comte
Mannequin blonde avec un singe sur le dos, debout dans le dessert. Photographié par Michel Comte pour sa série 'Beauty & Beast'.
Tous les tirages sont en édition limitée. Disponible...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographies - Nus
Matériaux
Pigment d'archive
PHANTASMA
Par Reka Nyari
L'estampe est également disponible en grand format : 56'' x 74'' et est vendue au prix de : 19 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation unique...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
Prix sur demande
BELOVED
Par Reka Nyari
L'impression est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et est vendue au prix de : 16 000 $ Chaque œuvre est une pièce unique, perforée à la main. L'œuvre est également a...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
Prix sur demande
SORCIER
Par Reka Nyari
Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation faits à la main par l'artiste, dans un cadre noir.
L'impression est également disponible en grand format : 6...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...
Prix sur demande
Flesh Rainbow (Juin en banlieue)
Par Jeff Bark
Flesh Rainbow (Juin en banlieue)
2008
Signé sur l'étiquette, au verso
Tirage chromogène
37,25 x 28 pouces (94,6 x 71,1 cm)
Contactez la galerie pour le prix.
Cette œuvre est off...
Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Photographies
Matériaux
C-Print
Prix sur demande
Etiyé 11
Par Eric Ceccarini
Cette œuvre est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec l'édition. Veuillez nous contacter pour connaître le numéro de l'édition actuelle, la disponibilité et l...
Catégorie
années 2010, Autres styles artistiques, Photographies - Portait
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive, Pigment n...
Prix sur demande
Siège Stephano, Milan
Par Herb Ritts
Siège Stephano, Milan
1985
Signée, titrée, datée et numérotée au crayon, au verso ; également estampillée à gauche.
Tirage en platine (édition de 25 exemplaires)
22,5 x 17,5 pouce...
Catégorie
années 1980, Contemporain, Photographies
Matériaux
Platine
Prix sur demande
Les Jeux olympiques - mannequin nu dans le désert tenant les bagues olympiques
Par Guido Argentini
Jeux olympiques - modèle nu dans le désert tenant les anneaux olympiques en l'air
Autres dimensions et encadrement haut de gamme sur demande.
PREISS FINE ARTS est l'une des principa...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographies - Nus
Matériaux
Pigment d'archive
Denis Meyers S01
Par Eric Ceccarini
Pour cette image, Eric Ceccarini a invité le célèbre artiste de rue belge Denis Meyer à créer cette œuvre d'art.
Cette œuvre est proposée en 3 tailles. Petit : 43 3/4 x 30, Moyen :...
Catégorie
années 2010, Abstrait, Photographies - Portait
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive, Pigment n...
Prix sur demande
Nutsy 01
Par Eric Ceccarini
43x30 : Epreuve d'artiste uniquement disponible.
Cette œuvre d'art est proposée en 3 tailles. Le prix de l'œuvre d'art augmente avec l'édition. Veuillez nous contacter pour connaîtr...
Catégorie
années 2010, Abstrait, Photographies - Portait
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive, Pigment n...
Prix sur demande
Self-Portrait en pantalon blanc sur les quais
Par Peter Berlin
Impression au pigment d'archivage
Signé à l'encre argentée, à gauche.
14 x 11 pouces, format de la feuille
10.5 x 10.5 pouces, taille de l'image
Cette œuvre d'art est proposée par ClampArt, situé à New York.
Né en 1942 à Peters sous le nom d'Armin Hagen Freiherr von Hoyningen-Huene, Peter Berlin est un parent du célèbre photographe de mode George Hoyningen-Huene (1900-1968). Élevé en Allemagne, Peter Berlin a suivi une formation post-secondaire de technicien photographe et, au début de la vingtaine, il a travaillé comme portraitiste de célébrités pour la télévision allemande. Cependant, c'est à cette époque qu'il a curieusement commencé à concevoir et à coudre ses propres vêtements moulants, qu'il portait en parcourant les parcs et les gares de Berlin, Rome, Paris, New York et San Francisco. Après plusieurs séjours de longue durée sur la côte est des États-Unis, Peter Berlin finit par s'installer à San Francisco en 1969, et devient incontournable dans les rues escarpées avec son look caractéristique et ses poses perpétuelles. Il commence rapidement à produire des films et joue dans le désormais emblématique "Nights in Black Leather" (1973), coréalisé par Richard Icone. Berlin a ensuite produit, réalisé et joué dans "That Boy" l'année suivante, et a tourné quatre films plus courts entre le milieu et la fin des années 1970, tout en publiant et en vendant ses autoportraits photographiques. Peter Berlin a fait l'objet de plusieurs photographies de Robert Mapplethorpe, de trois dessins de Tom of Finland...
Catégorie
années 1970, Autres styles artistiques, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Sangria - deux mannequins prenant une bague avec des fraises, photographie d'art, 2010
Sangria - deux mannequins nus prenant un bain avec des fraises. Une œuvre d'art fantastique d'Ellen von Unwerth disponible en édition limitée à 15 exemplaires réalisés et signés par ...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie couleur
Matériaux
Pigment d'archive
« Lady in Lace, Framed Black & White Photograph, Female Figure » (Femme en dentelle, photographie en noir et blanc)
Par Tran Huy Hoan
Les thèmes abordés dans l'œuvre de Tran Huy Hoan sont des contradictions en soi. Son travail est à la fois innocent et érotique. Chaque sujet est à la fois attrayant et touchant. Le ...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographies - Nus
Matériaux
Papier photo
Self Portrait en pantalon vert
Par Peter Berlin
Impression au pigment d'archivage
Signé à l'encre noire, recto
11 x 14 pouces, format de la feuille
8.625 x 13 pouces, taille de l'image
Cette œuvre d'art est proposée par ClampArt, situé à New York.
Né en 1942 à Peters sous le nom d'Armin Hagen Freiherr von Hoyningen-Huene, Peter Berlin est un parent du célèbre photographe de mode George Hoyningen-Huene (1900-1968). Élevé en Allemagne, Peter Berlin a suivi une formation post-secondaire de technicien photographe et, au début de la vingtaine, il a travaillé comme portraitiste de célébrités pour la télévision allemande. Cependant, c'est à cette époque qu'il a curieusement commencé à concevoir et à coudre ses propres vêtements moulants, qu'il portait en parcourant les parcs et les gares de Berlin, Rome, Paris, New York et San Francisco. Après plusieurs séjours de longue durée sur la côte est des États-Unis, Peter Berlin finit par s'installer à San Francisco en 1969, et devient incontournable dans les rues escarpées avec son look caractéristique et ses poses perpétuelles. Il commence rapidement à produire des films et joue dans le désormais emblématique "Nights in Black Leather" (1973), coréalisé par Richard Icone. Berlin a ensuite produit, réalisé et joué dans "That Boy" l'année suivante, et a tourné quatre films plus courts entre le milieu et la fin des années 1970, tout en publiant et en vendant ses autoportraits photographiques. Peter Berlin a fait l'objet de plusieurs photographies de Robert Mapplethorpe, de trois dessins de Tom of Finland...
Catégorie
années 1970, Autres styles artistiques, Photographie couleur
Matériaux
Pigment d'archive
Prix sur demande
Miles
Par Jack Pierson
Impression au pigment d'archivage (édition de 50)
Signé, titré, daté et numéroté à l'encre, au verso
Cette œuvre d'art est proposée par ClampArt, situé à New York.
Jack Pierson est...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographies - Nus
Matériaux
Pigment d'archive
Prix sur demande
Petra Grand Fond - femme nue allongée sur la plage recouverte de grains de sable
Par Antoine Verglas
Femme nue allongée dans le sable, seulement recouverte de grains de sable
PREISS FINE ARTS est l'une des principales galeries de photographie d'ar...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographies - Nus
Matériaux
Pigment d'archive
Jean Shrimpton - Édition limitée
Par Brian Duffy
Jean Shrimpton, Head Shot - Londres 1963
par Duffy
Très grand tirage pigmentaire d'archives
40x40 in / 101 x 101 cm taille du papier
non encadré
Édition limitée, estampillée par l'État, 25 exemplaires seulement de cette taille
les autres tailles disponibles sont :
18 x 18 in
24 x24 pouces
expédié avec un suivi et en toute sécurité
ZTP_0205_01
Une image classique de Duffy du mannequin britannique Jean Shrimpton, peut-être le premier super modèle. Pris dans le studio de Duffy au nord de Londres en 1963.
Numéro d'image du poste
Jean Shrimpton, Head Shot - Londres 1963
London Studio Jean Shrimpton Beauté Noir et Blanc 1960s Femme signée Portrait en gélatine d'argent
Plus d'informations sur Duffy :
LORS DU SERVICE COMMÉMORATIF DE DUFFY, LORD DAVID...
Catégorie
années 1970, Moderne, Photographie noir et blanc
Matériaux
Noir et blanc, Pigment d'archive
Prix sur demande
Jason et Christian on The Island at Bear Pond
Par Bruce Weber
Épreuve à la gélatine argentique (édition de 15)
Signé, titré, daté et numéroté au crayon, au verso
Cette œuvre d'art est proposée par ClampArt, situé à New York.
Catégorie
années 1980, Autres styles artistiques, Photographies - Nus
Matériaux
Tirage argentique
Prix sur demande
Self Portrait on the Roof of the Ansonia (autoportrait sur le toit de l'Ansonia)
Par Peter Berlin
Impression au pigment d'archivage
Signé à l'encre argentée, à droite.
14 x 11 pouces, taille de la feuille
10.5 x 10 pouces, taille de l'image
Cette œuvre d'art est offerte par Cla...
Catégorie
années 1970, Autres styles artistiques, Photographie couleur
Matériaux
Pigment d'archive
Glenn Bishop IV
Cette œuvre d'art est proposée par ClampArt, situé à New York.
Catégorie
années 1950, Autres styles artistiques, Photographie noir et blanc
Matériaux
Tirage argentique
Prix sur demande
Cyberwoman 4
Par Helmut Newton
Épreuve à la gélatine argentique (édition de 100)
Signé et numéroté au crayon, verso
Cachet de l'artiste à l'encre noire, verso
Cette œuvre d'art est proposée par ClampArt, situé à...
Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Tirage argentique
Prix sur demande
Maison de Joel et Lower Baldonell, Dublin, 1910
Tirage au palladium de platine (Edition de 25)
Signé, titré, daté et numéroté au crayon, au verso
Cette œuvre d'art est proposée par ClampArt, situé à New York.
David McDermott est...
Catégorie
Début des années 2000, Autres styles artistiques, Photographie noir et b...
Matériaux
Platine
Glenn Bishop II
Ce tirage en gélatine argentique est proposé par ClampArt, situé à New York.
Catégorie
années 1950, Autres styles artistiques, Photographies - Portait
Matériaux
Tirage argentique
Prix sur demande
Irina, Vienne - portrait nu avec de longs cheveux noirs, photographie d'art, 2005
Tous les tirages sont en édition limitée. Disponible en plusieurs tailles. Encadrement haut de gamme sur demande.
Toutes les impressions sont réalisées et signées par l'artiste. Le ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographies - Nus
Matériaux
Pigment d'archive
The Apsara, NYC
Par Bill Costa
Épreuve à la gélatine argentique (édition de 5)
Signé, titré, daté et numéroté à l'encre noire, recto
8 x 10 pouces, format de la feuille
6.5 x 9.5 pouces, taille de l'image
Cette ...
Catégorie
années 1990, Autres styles artistiques, Photographies - Nus
Matériaux
Tirage argentique
Prix sur demande
Sans titre (de la série Body)
Par David Pugh
David Pugh
"Sans titre" (de la série des corps), 2018
Année : 2019
Impression jet d'encre d'archives sur toile d'argent Museo
Dimensions : 20 x 15 pouces
Non encadré
Le travail phot...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographies
Matériaux
Papier d'archives, Pigment d'archive
Prix sur demande
Ashley walks the Tiger (Ashley marche le tigre), 2008, XXIe siècle, contemporain, photographie
Par Sylvie Blum
Edition de 25
Egalement disponible en 44 x54 pouces, Edition de 10. Prix sur demande.
Un modèle féminin nu se promène avec un vrai tigre en laisse à travers le dessert.
En tant qu...
Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
« The walk », 2008, XXIe siècle, contemporain, photographie
Par Sylvie Blum
Edition de 25
Egalement disponible en 44 x54 pouces, Edition de 10. Prix sur demande.
Un modèle féminin nu se promène avec une vraie femelle lion à travers le dessert.
En tant que...
Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
The Group, 2008, XXIe siècle, contemporain, photographie
Par Sylvie Blum
Edition de 10
Egalement disponible en 16 x 20 pouces, Edition de 25.
Un groupe de mannequins féminins nus est assis ensemble derrière une femelle lion dans le dessert.
En tant qu...
Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Cindy Crawford - portrait nu en noir et blanc du top mannequin assis sur un rock
Par Sante D´ Orazio
Cindy Crawford - portrait nu en noir et blanc du top model assis sur un rocher.
PREISS FINE ARTS est l'une des principales galeries de photographie d'art au monde, représentant les ...
Catégorie
Fin du 20e siècle, Contemporain, Photographies - Nus
Matériaux
Pigment d'archive
Claudia Schiffer, Marrakech, célébrités, photographies de nus en noir et blanc
Fourchette de prix : 9 000 - 72 000 €
Édition limitée à 7 exemplaires
Plus de tailles :
40x50cm/15.7x19.6 in : Edition de 15
50x60cm/19.6x23.6 in : Edition de 15
120x180cm/47x70.8 i...
Catégorie
années 1980, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Jeune fille en chaîne, célébrités, photographie en noir et blanc, nu
Fourchette de prix : 9 000 - 36 000 €
Édition limitée à 15 exemplaires
Plus de tailles :
50x60cm/19.6x23.6 in : Edition de 15
70x100cm/27.6x39 in : Edition de 7
120x180cm/47x70.8 in...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Photographie Eva Green, célébrité, noir et blanc
Fourchette de prix : 9 000 - 36 000 €
Édition limitée à 15 exemplaires
Plus de tailles :
40x50cm/15.7x19.6 in : Edition de 15
70x100cm/27.6x39 in : Edition de 7
120x180cm/47x70.8 in...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Christy Turlington Linda Evangelista et Linda Evangelista, Cannes, célébrités, noir et blanc
Fourchette de prix : 9 000 - 36 000 €
Édition limitée à 15 exemplaires
Plus de tailles :
40x50cm/15.7x19.6 in : Edition de 15
70x100cm/27.6x39 in : Edition de 7
120x180cm/47x70.8 in...
Catégorie
années 1990, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Plus d'amusant, célébrités, photographies de nus en noir et blanc
Fourchette de prix : 9 000 - 36 000 €
Édition limitée à 15 exemplaires
Plus de tailles :
40x50cm/15.7x19.6 in : Edition de 15
70x100cm/27.6x39 in : Edition de 7
120x180cm/47x70.8 in...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Adriana Lima - Osier
Fourchette de prix : 9 000 - 36 000 €
Édition limitée à 15 exemplaires
Plus de tailles :
40x50cm/15.7x19.6 in : Edition de 15
70x100cm/27.6x39 in : Edition de 7
120x180cm/47x70.8 in...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Prix sur demande
Tatjana Patitz, Paris
Fourchette de prix : 9 000 - 36 000 €
Édition limitée à 15 exemplaires
Plus de tailles :
40x50cm/15.7x19.6 in : Edition de 15
70x100cm/27.6x39 in : Edition de 7
120x180cm/47x70.8 in...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Prix sur demande
La Garonne, Nadja Auermann, Paris
Fourchette de prix : 9 000 - 36 000 €
Édition limitée à 15 exemplaires
Plus de tailles :
50x60cm/19.6x23.6 in : Edition de 15
70x100cm/27.6x39 in : Edition de 7
120x180cm/47x70.8 in...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Prix sur demande
Portrait de groupe nu avec lion, photographie d'art, 2008
Par Sylvie Blum
Le Roi Lion
Tous les tirages sont en édition limitée. Disponible en plusieurs tailles. Encadrement haut de gamme sur demande.
Toutes les impressions sont réalisées et signées par ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographies - Nus
Matériaux
Pigment d'archive
Janet Massomian
Par Mark Morrisroe
Vieux tirage chromogène (sandwich négatif) retouché à l'encre
(Edition de 12)
Cachet du domaine à l'encre noire, au verso
20 x 16 pouces, feuille
18 x 12 pouces, image
Cette œuvre ...
Catégorie
années 1980, Autres styles artistiques, Photographies - Nus
Matériaux
C-Print
Prix sur demande
Sans titre ( Nu féminin)
Par Mark Morrisroe
Photogravure (Edition de 46)
Édition au crayon, verso
16 x 11 pouces, feuille
4.25 x 3.25 pouces, assiette
Cette œuvre d'art est offerte par ClampArt, situé à New York.
"Mark étai...
Catégorie
années 1980, Autres styles artistiques, Photographies - Nus
Matériaux
Photogravure
Prix sur demande
Hair rouge n° 2
Par Iris Brosch
Portrait romantique d'un modèle nu avec un grand collier et des fleurs roses.
PREISS FINE ARTS est l'une des principales galeries de photographie d'art au monde, représentant les ar...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Photographies
Matériaux
C-Print
Prix sur demande
Nu érotique 2010 n° 6227
Photo d'un modèle asiatique nu assis sur un canapé marron, réalisé en look vintage.
PREISS FINE ARTS est l'une des principales galeries de photograph...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Photographies
Matériaux
Pigment d'archive
Prix sur demande
Boat à bananes - filles assises sur un banane soufflé, photographie d'art, 2015
Quatre jeunes femmes en maillot de bain vintage et bonnet de bain profitant d'une journée ensoleillée au bord d'un lac dans les Alpes, photographiées par Ellen von Unwerth en 2015.
...
Catégorie
années 2010, Photographie couleur
Matériaux
Pigment d'archive
The Dive, XXIe siècle, contemporain, photographie
Par Sylvie Blum
Un modèle féminin nu fait de la plongée.
En tant que femme et artiste, Sylvie Blum, née en Autriche, offre une perspective unique sur la forme féminine. Chaque image impeccable tran...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
L'oiseau dans l'esprit, XXIe siècle, contemporain, photographie
Par Sylvie Blum
Un modèle féminin nu est assis avec un pigeon blanc sur la tête.
En tant que femme et artiste, Sylvie Blum, née en Autriche, offre une perspective unique sur la forme féminine. Chaq...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Velmar, 21{}e{} siècle, contemporain, photographie
Par Sylvie Blum
Un modèle féminin nu est enveloppé dans un filet noir.
En tant que femme et artiste, Sylvie Blum, née en Autriche, offre une perspective unique sur la forme féminine. Chaque image ...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Tree of Live (arbre de vie), XXIe siècle, contemporain, photographie
Par Sylvie Blum
Un modèle féminin nu tient une grande feuille devant son visage.
En tant que femme et artiste, Sylvie Blum, née en Autriche, offre une perspective unique sur la forme féminine. Chaq...
Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Display-Dummy, XXIe siècle, contemporain, photographie
Par Sylvie Blum
Un modèle féminin nu, à la peau très blanche et sans cheveux, pose comme une sculpture.
En tant que femme et artiste, Sylvie Blum, née en Autriche, offre une perspective unique sur ...
Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Self-Conscious, XXIe siècle, contemporain, photographie
Par Sylvie Blum
Un modèle féminin nu, à la peau très blanche et sans cheveux, pose comme une sculpture.
En tant que femme et artiste, Sylvie Blum, née en Autriche, offre une perspective unique sur ...
Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Bras croisés, 21e siècle, contemporain, photographie
Par Sylvie Blum
Un modèle féminin nu est accroupi et a les bras croisés devant lui.
En tant que femme et artiste, Sylvie Blum, d'origine autrichienne, offre une perspective unique sur la forme fémi...
Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Le python Albino géant, XXIe siècle, contemporain, photographie
Par Sylvie Blum
Un modèle féminin nu est assis sur le sol. Un énorme python albinos se faufile sur son corps.
En tant que femme et artiste, Sylvie Blum, née en Autriche, offre une perspective uniqu...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Tree of Live, 21e siècle, contemporain, photographie
Par Sylvie Blum
Un modèle féminin tient une grande feuille devant son visage.
En tant que femme et artiste, Sylvie Blum, d'origine autrichienne, offre une perspective unique sur la forme féminine. ...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Pigment d'archive
Acheter la photographie de portrait de nu sur 1stDibs
Depuis des siècles, la figure humaine exerce un attrait sur les artistes, et ceux qui travaillent dans le domaine de la photographie Heldly - un médium célébré pour ses propriétés documentaires et sa précision - ont longtemps cherché à exprimer l'humanité dans son état le plus pur. Les photographies de nu et représentent un défi stimulant pour les artistes, qu'ils s'efforcent de contrer les idéaux traditionnels de beauté, d'examiner en profondeur le pouvoir, la sexualité et le genre ou simplement de créer des images directes et expressives de la forme humaine, sans garde-fou ni ornement, à la fois vulnérable et forte.
La photographie de portrait peut être un élément important de votre décoration murale. Trouvez un portrait provocant et convaincant qui vous parle et vous découvrirez peut-être que la photo parlera aussi à vos invités. Si la collection de photographies de nu et de portraits de nu de 1stDibs comprend des pionniers du 20e siècle - tels que Edward Weston, Jack Mitchell et Slim Aarons - de nombreux photographes de nu contemporains ont orienté leur choix de support visuel dans des directions qui se sont révélées provocantes et rafraîchissantes.
L'autodidacte belge Kirsten Thys van den Audenaerde, par exemple, s'est aventurée dans les déserts de l'Utah avec ses modèles nus, travaillant principalement avec des pellicules Polaroid périmées pour produire des juxtapositions sauvages de formes humaines pures au milieu de paysages secs et poussiéreux. La photographe de mode primée Ellen von Unwerth redéfinit le regard féminin - ses images audacieuses et érotiques de célébrités et de mannequins de magazines ont laissé une marque indélébile sur le paysage visuel du monde de la mode.
L'étude de qui et de ce que nous sommes est au cœur de l'art - trouvez une gamme de photographies de nu sur 1stDibs, y compris des œuvres de Helmut Newton, Robert Mapplethorpe, Stefanie Schneider et d'autres.