Kirsten Thys van den Audenaerde est une photographe indépendante autodidacte, basée à Bruxelles. Au début de sa carrière, elle s'est découvert une fascination pour art nude photography, et depuis lors, le corps humain dans sa forme la plus pure a joué un rôle majeur dans l'ensemble de son travail.
En 2016, après avoir été de plus en plus frustrée par la perfection numérique, un achat impulsif de l'appareil photo I-1 de The Impossible Project a changé sa vie. N'ayant jamais entendu parler du TIP auparavant, elle décrit la réalisation de cette première image Polaroid comme une histoire d'amour instantanée. En quelques semaines, elle s'est procuré plusieurs vieux appareils Polaroid et, avant même de s'en rendre compte, elle est passée à la photographie analogique, réalisant rapidement qu'elle lui offrait tout ce qui lui manquait dans son travail numérique.
Capturer un moment unique exactement comme il est a fait renaître le sentiment d'authenticité qu'elle avait perdu dans son travail précédent. Elle aime particulièrement travailler avec des films périmés, captivée par leurs imperfections parfaites. En septembre 2016, un voyage pour rendre visite à des parents dans l'Utah, documenté uniquement avec ses appareils photo Polaroid, s'est avéré être un point tournant. Inspirée par les paysages à couper le souffle, elle y est retournée en mai 2017 et a fait un road trip à travers l'Utah et la Californie pendant quelques semaines, accompagnée d'une amie modèle de nu artistique. Elle a associé la pureté du corps humain aux paysages accidentés de et aux formations rocheuses, et c'est le long de ces routes du désert qu'est né son projet "Polaroad : A Polaroid Road Trip" est né.
Sa soif de nouvelles aventures l'a fait revenir une deuxième fois en septembre 2017, voyageant en solo avec une tente à l'arrière de sa Jeep de location, complétant son projet par de superbes images sur pellicule d'emballage, tournées avec un modèle local. Son exposition " Polaroad " a été présentée à Bruxelles jusqu'au 10 janvier 2018. Son travail a également été présenté à Ogden (Salt Lake City) et à Barcelone. Bigli ne rêve que de deux choses : faire au moins deux fois le tour du monde avant de mourir, avec ses appareils photo Polaroid bien sûr, et un nouveau réfrigérateur suffisamment grand pour y ranger sa réserve de pellicules Polaroid qui ne cesse de croître.
Utilisé pour faire référence à une époque plutôt qu'à une esthétique, L'art contemporain décrit généralement des pièces créées après 1970 ou réalisées par des artistes vivants n'importe où dans le monde. Cette immédiateté signifie qu'elle englobe l'art répondant au moment présent à travers des sujets, des médias et des thèmes divers. La peinture contemporaine , la sculpture, la photographie, la performance, l'art numérique, la vidéo et plus fréquemment encore, comprend des œuvres qui tentent de remodeler les idées actuelles sur ce que l'art peut être, depuis Felix Gonzalez-Torres'utilisation de bonbons pour commémorer un amant qu'il a perdu à cause de complications liées au SIDA, jusqu'à Jenny Holzer's ongoing "Truisms",", une série Conceptual qui voit des messages provocateurs imprimés sur des panneaux d'affichage, des T-shirts, des bancs et d'autres lieux publics qui existent en dehors des expositions formelles et du "cube blanc" conventionnel des galeries.
Depuis des années, l'art contemporain repousse les limites de l'expression créative. Son bouleversement des concepts traditionnels de l'art vise souvent à engager les spectateurs dans des questions complexes sur l'identité, la société et la culture. Dans la dernière partie du XXe siècle, les mouvements contemporains comprenaient Land art, dans lequel des artistes comme Robert Smithson et Michael Heizer créent des sculptures, des installations et d'autres œuvres à grande échelle, spécifiques à un site, dans le sol et les étendues d'eau ; Sound art, avec des artistes comme Christian Marclay et Susan Philipsz qui centrent l'art sur les expériences sonores ; et New Media art, dans lequel les médias de masse et la culture numérique informent le travail d'artistes comme Nam June Paik et Rafaël Rozendaal.
Les premières décennies du XXIe siècle ont vu l'essor de l'art africain contemporain, le renouveau de la peinture figurative, l'émergence de l'art de rue et l'essor de NFTs, œuvres d'art numériques uniques qui sont alimentées par la technologie blockchain.
Les principaux artistes contemporains sont Ai Weiwei, Cecily Brown, David Hockney, Yayoi Kusama, Jeff Koons, Takashi Murakami et Kara Walker.
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Depuis des siècles, la figure humaine exerce un attrait sur les artistes, et ceux qui travaillent dans le domaine de la photographie Heldly - un médium célébré pour ses propriétés documentaires et sa précision - ont longtemps cherché à exprimer l'humanité dans son état le plus pur. La photographie de nu représente un défi stimulant pour les artistes, qu'ils s'efforcent de contrer les idéaux traditionnels de beauté, d'examiner en profondeur le pouvoir, la sexualité et le genre ou simplement de créer des images directes et expressives de la forme humaine, non protégée et non ornée, à la fois vulnérable et forte.
Alors que la collection de photographies de nu sur 1stDibs comprend des pionniers du 20e siècle - tels que Edward Weston, Jack Mitchell et Slim Aarons - de nombreux photographes de nu contemporains ont orienté leur choix de support visuel dans des directions qui se sont révélées provocantes et rafraîchissantes.
L'autodidacte belge Kirsten Thys van den Audenaerde, par exemple, s'est aventurée dans les déserts de l'Utah avec ses modèles nus, travaillant principalement avec des pellicules Polaroid périmées pour produire des juxtapositions sauvages de formes humaines pures au milieu de paysages secs et poussiéreux. La photographe de mode primée Ellen von Unwerth redéfinit le regard féminin - ses images audacieuses et érotiques de célébrités et de mannequins de magazines ont laissé une marque indélébile sur le paysage visuel du monde de la mode.
L'étude de qui et de ce que nous sommes est au cœur de l'art - trouvez une gamme de photographies de nu sur 1stDibs, y compris des œuvres de Helmut Newton, Robert Mapplethorpe, Stefanie Schneider et d'autres.
