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Jean Lurçat
Tapisserie "Le coq de pêche" de Jean Lurçat

1950

2 168,98 €
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À propos de cet article

Jean Lurçat ( 1892-1966) est un artiste français connu pour son rôle dans le renouveau de la tapisserie contemporaine. Il était également peintre et céramiste. Biographie Il est né à Bruyères, Vosges, France. Après avoir terminé ses études secondaires à Épinal, il s'inscrit à la Faculté des sciences de Nancy pour étudier la médecine. Il se rend en Suisse et en Allemagne (Munich) et en quittant son parcours scolaire, il entre dans l'atelier de Victor Prouvé, directeur de l'École de Nancy. La peinture et la guerre En 1912, Jean Lurçat s'installe à Paris avec son frère André. Il s'inscrit à l'Académie Colarossi, puis à l'atelier du graveur Bernard Naudin. Il y rencontre des peintres tels que Matisse, Cézanne et Renoir. En 1917, Jean Lurçat réalise ses premières tapisseries : Filles Vertes et Soirée dans Grenade. Sa deuxième exposition a eu lieu à Zurich la même année. En 1920, il voyage beaucoup à Berlin, Munich, Rome et Naples. Il s'installe ensuite à Paris avec Marthe Hennebert. C'est elle qui a tissé deux tapisseries : Pêcheur et Piscine. Il dévoile la même année, au Salon des Indépendants, deux tapisseries et quatre tableaux. En 1921, Jean Lurçat rencontre Louis Marcoussis et découvre Picasso et Max Jacob. Il crée des décors et des costumes pour Le spectacle de la Compagnie Pitoeff. L'année suivante, il réalise sa cinquième tapisserie, Le Cirque. Sa première exposition personnelle a eu lieu à Paris en avril et en septembre. Il a réalisé une grande décoration sur un mur (aujourd'hui disparu) du château de Villeflix. Il se rend ensuite à Berlin, où il rencontre Ferruccio Busoni. Au cours des deux années suivantes, Lurçat reprend ses voyages. En 1923, il se rend en Espagne ; en 1924, il se rend en Afrique du Nord, au Sahara, en Grèce et en Asie mineure. Il consacre une partie de l'année 1924 à la réalisation de sa sixième tapisserie, Les arbres. Le 15 décembre, Lurçat épouse Marthe Hennebert et voyage en Écosse en 1925, puis en Espagne et en Afrique du Nord. À son retour, il s'installe à la Villa Seurat. Il participe à plusieurs expositions avec Raoul Dufy, Marcoussis, Laglenne et d'autres. Il a dévoilé, chez Jeanne Bucherer, des éléments de décor (tapis et tableaux) du Vertige, un film de Marcel L'Herbier. En 1926, il expose à Paris et à Bruxelles et participe à des expositions collectives à Vienne, Paris et Anvers. Sa notoriété a commencé avec plusieurs articles écrits sur lui. Des années de gloire En compagnie de Marthe, il part en 1927 pour l'Orient et passe l'été en Grèce et en Turquie. Il a décoré le salon de la famille David-Weill. Quatre tapisseries dans l'élaboration et la mise en œuvre de L'Orage, pour Georges Salles (Musée National d'Art Moderne). Il retourne en Grèce et en Italie (Rome) en 1928 avant de s'embarquer en octobre pour les États-Unis d'Amérique, pour sa première exposition à New York. Il a passé l'année 1929 à MarCo. En 1930, il expose à Paris, Londres, New York et Chicago ; il réalise neuf illustrations à la pointe sèche pour Les Limbes de Charles-Albert Cingria et se rend à nouveau en Amérique. Il écrit plusieurs articles sur la peinture et réduit sa production de tableaux. En décembre 1932, Lurçat participe à l'exposition Sélections, aux côtés de Matisse, Picasso, Braque, Derain et Raoul Dufy, organisée à New York par la Valentine Gallery. Se situant à l'extrême gauche, il a souvent mêlé ses opinions politiques à son art à partir de ce moment-là. En 1933, il vivait à New York. Il réalise le décor et les costumes du Jardin Public, ballet de Léonid Massine. 1933 voit également sa première tapisserie cousue à Aubusson, selon la technique nouvelle et révolutionnaire qu'il a mise au point. Lurçat et le renouveau de la tapisserie française Pour apprécier et comprendre pleinement les œuvres de Jean Lurçat, il faut les replacer dans le contexte de l'histoire de la tapisserie, en particulier le déclin de son existence à la Renaissance. C'est à cette époque que la tapisserie a été quelque peu réinventée, les techniques traditionnelles étant réévaluées dans le contexte de l'assimilation de la tapisserie aux peintures d'artistes tels que Raphael. Jean Lurçat est principalement responsable de sa renaissance au 20e siècle, lorsqu'il a redéfini l'importance de la conception de la tapisserie d'une manière qui respecte l'intégrité de la tapisserie authentique du Moyen Âge, inspirant des artistes comme Picasso à acquérir les compétences nécessaires pour concevoir des tapisseries[1]. Expositions en URSS En 1934, Lurçat retourne à New York, où il participe à la création de nouveaux décors et costumes pour une chorégraphie de Balanchine, qu'il dévoile à Chicago et à Philadelphie. Il retourne ensuite à Paris et à Vevey pour l'été. À la fin de l'été, il part pour Moscou, où il expose au Musée Occidental, puis au musée de Kiev. En 1935, il peint les Dynamiteros en Espagne, en s'inspirant de la révolution et de la guerre civile espagnole. À Paris, il participe aux activités de l'Association des auteurs et artistes révolutionnaires. Puis, il suit, avec Malraux et Aragon, les Journées d'Amitié pour l'Union Soviétique. En 1936, il expose à Londres et sort sa première tapisserie, réalisée à la Manufacture des Gobelins (Paris), Les Illusions d'Icare. Vision de l'apocalypse En 1936, Jean Lurçat est inspiré par la tapisserie L'Apocalypse, tissée au XIVe siècle. En 1938, Moisson est cousu. En 1939, il expose à New York et à Paris. En septembre, il s'installe à Aubusson avec Gromaire et Dubreuil pour rénover l'art de la tapisserie, alors au plus bas. Sa technique innovante utilise une palette simplifiée et un tissage robuste sur un point large. Durant cette période, il abandonne la peinture à l'huile au profit de la peinture à l'affiche. Le Musée National d'Art Moderne a acquis le Jardin des Coqs et L'Homme aux Coqs. Héritage Lurçat est décédé le 6 janvier 1966 à Saint-Paul de Vence. Dans les années 1980, sa veuve Simone a créé le Musée Jean Lurçat de Saint-Laurent les Tours et le Musée Jean Lurçat et de la Tapisserie contemporaine. Elle a légué à la postérité un grand nombre de ses œuvres[3].
  • Créateur:
    Jean Lurçat (1892 - 1966, Français)
  • Année de création:
    1950
  • Dimensions:
    Hauteur : 75,57 cm (29,75 po)Largeur : 55,88 cm (22 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Pasadena, CA
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU654316561712

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