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Kehinde WileyAlios Itzhak Israël (signé à la main par Kehinde Wiley) Skateboard deck Jewish Museum2011
2011
À propos de cet article
Kehinde Wiley
Alios Itzhak (The Worldstage : Israel), 2011
Pont de patinage en bois d'érable 100% canadien.
Autographié par Kehinde Wiley au marqueur noir
31 3/4 × 8 pouces
Ce skateboard, épuisé depuis longtemps, basé sur le tableau de Kehinde Wiley, Alios Itzhak, a été signé au marqueur noir par l'artiste au Musée juif à l'occasion de sa grande exposition "The World Stage : Israel", qui présente des portraits de jeunes contemporains issus des communautés juive-éthiopienne-israélienne, juive-israélienne et arabe-israélienne. Très peu de ces skateboards ont été signés à la main par l'artiste, ce qui en fait un véritable objet de collection de grande valeur. La célèbre série World Stage de Kehinde Wiley insère dans le langage des portraits de maîtres anciens les ethnies et l'iconographie ethnique que l'art occidental a le plus exclues, ou qu'il a représentées uniquement en termes coloniaux et orientalistes. Parmi les pays et les continents qu'il a déjà dépeints dans cette ambitieuse épopée itinérante figurent le Brésil, l'Afrique, la Chine, l'Inde et le Sri Lanka : Brésil, Afrique, Chine, Inde et Sri Lanka. La rhétorique des peintures de Wiley est puissante dans sa candeur compositionnelle, sa palette de couleurs et son jeu avec les constructions de sens visuel ; comme le note Paul D. Miller (DJ &New), "les surfaces des toiles de Wiley sont le reflet de la recherche incessante par l'Amérique de nouvelles significations à partir des ruines de l'ancien monde de l'Europe et de l'Afrique".
En savoir plus sur Kehinde Wiley
Originaire de Los Angeles et basé à New York, l'artiste visuel Kehinde Wiley s'est fermement inscrit dans la tradition de la peinture de portrait de l'histoire de l'art. En tant que descendant contemporain d'une longue lignée de portraitistes, dont Reynolds, Gainsborough, Titien, Ingres et d'autres, Wiley utilise les signes et la rhétorique visuelle de l'héroïque, du puissant, du majestueux et du sublime dans sa représentation d'hommes urbains noirs et bruns que l'on trouve dans le monde entier.
En appliquant le vocabulaire visuel et les conventions de la glorification, de la richesse, du prestige et de l'histoire à des sujets tirés du tissu urbain, Wiley fait de ses sujets et de leurs références stylistiques des inversions juxtaposées les unes des autres, forçant l'ambiguïté et la perplexité provocatrice à imprégner son imagerie. Les figures plus grandes que nature de Wiley perturbent et interrompent les tropes de la peinture de portrait, brouillant souvent les frontières entre les modes de représentation traditionnels et contemporains et la représentation critique de la masculinité et de la physicalité en ce qui concerne la vision des jeunes hommes noirs et bruns.
Au départ, les portraits de Wiley étaient basés sur des photographies de jeunes hommes trouvés dans les rues de Harlem. Au fur et à mesure que sa pratique s'est développée, son œil l'a conduit à une vision internationale, incluant des modèles trouvés dans des paysages urbains à travers le monde - tels que le Sénégal, Dakar et Rio de Janeiro, entre autres - s'accumulant dans un vaste corpus d'œuvres appelé "La scène du monde". Les mannequins, vêtus de leurs vêtements de tous les jours - dont la plupart sont basés sur la notion d'idéaux occidentaux de style - sont invités à prendre des poses que l'on retrouve dans des peintures ou des sculptures représentatives de l'histoire de leur environnement. Cette juxtaposition de l'"ancien" hérité par le "nouveau" - qui n'a souvent pas d'héritage visuel à proprement parler - fournit immédiatement un discours à la fois viscéral et cérébral.
Sans ignorer les histoires sociopolitiques compliquées du monde, les peintures et sculptures figuratives de Wiley "citent des sources historiques et positionnent les jeunes hommes noirs dans le champ du pouvoir". Ses peintures héroïques évoquent un style moderne instillant une manière unique et contemporaine, éveillant des questions complexes que beaucoup préféreraient laisser muettes.
An Economy of Grace, la première exposition de Wiley à la galerie Sean Kelly, marque sa toute première série consacrée à des sujets féminins. Un film documentaire primé sur le processus à l'origine de cette exposition a été réalisé par Jeff Dupre et produit par Show of Force.
Kehinde Wiley est titulaire d'une licence en beaux-arts du San Francisco Art Institute, d'une maîtrise en beaux-arts de l'université de Yale et d'un doctorat honorifique de la Rhode Island School of Design. En 2002, il est devenu artiste en résidence au Studio Museum de Harlem. Le travail de Wiley a fait l'objet d'expositions dans le monde entier et figure dans les collections permanentes de nombreux musées, notamment la National Portrait Gallery, Washington D.C..le Los Angeles County Museum of Art ; la Oak Park Public Library, le Oklahoma City Museum of Art, le Hammer Museum, Los Angeles ; le Museum of Contemporary Art, Los Angeles ; le Metropolitan Museum of Art, New York ; le Studio Museum in Harlem ; le Virginia Museum of Fine Arts, Richmond ; le Denver Art Museum ; le Saint Louis Art Museum ; V&A East ; le Walker Art Center, Minneapolis ; la Yale University Art Gallery et le Yale Center for British Art ; le High Museum, Atlanta ; le Columbus Museum of Art ; le Phoenix Art Museum ; le Milwaukee Art Museum ; le Jewish Museum, New York ; et le Brooklyn Museum. En 2015, le département d'État américain a décerné à M. Wiley la Médaille des arts, en hommage à son engagement en faveur de la diplomatie culturelle par le biais des arts visuels. En février 2018, le portrait de Barack Obama réalisé par Wiley a été ajouté à l'installation permanente des portraits présidentiels de la National Portrait Gallery du Smithsonian. En octobre de la même année, il a reçu la médaille W.E.B. Boi pour sa contribution significative à l'histoire et à la culture africaines et afro-américaines et pour son plaidoyer en faveur de la compréhension interculturelle et des droits de l'homme.
- Créateur:Kehinde Wiley (1977, Américain)
- Année de création:2011
- Dimensions:Hauteur : 78,74 cm (31 po)Largeur : 20,32 cm (8 po)Profondeur : 7,62 mm (0,3 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1745214825062
Kehinde Wiley
Désigné par le magazine Time comme l'une des 100 personnes les plus influentes de 2018, le peintre américain Kehinde Wiley (né en 1977) est l'un des artistes les plus reconnus de sa génération, surtout connu pour avoir recréé des œuvres de maîtres anciens avec des sujets noirs contemporains.
Prenons par exemple son chef-d'œuvre à grande échelle Napoléon conduisant l'armée à travers les Alpes (2005) : Le tableau est presque identique, tant dans sa composition que dans son nom, au tableau de Jacques-Louis David Bonaparte traversant les Alpes (1800-1), mais au lieu du général français posé sur un cheval cabré, c'est un homme noir d'aujourd'hui, vêtu d'un treillis et de bottes Timberland, qui se trouve sur une toile de fond à motifs décoratifs. À travers ces peintures et sculptures, Wiley s'engage dans un acte politique, reconnaissant l'omission des Noirs et d'autres personnages non blancs dans les récits historiques et culturels - en particulier à travers le prisme du portrait européen - et les présentant comme des héros dans des poses et des positions de pouvoir.
Né à Los Angeles, en Californie, Wiley a découvert ses talents de portraitiste photoréaliste dès l'enfance et les a affinés au San Francisco Art Institute, où il a obtenu son BFA, et à la Yale University School of Art, où il a obtenu son MFA. Son art s'inspire d'un éventail d'influences ; alors que ses peintures sont le plus souvent associées à des portraits de vieux maîtres, en particulier dans la tradition vénitienne de Titien et Giovanni Battista Tiepolo, Wiley place souvent ses sujets devant des arrière-plans ornés de motifs qui font référence aux textiles africains &Tradition et à l'architecture islamique. En 2017, l'artiste a été chargé par le président Barack Obama de peindre son portrait officiel qui sera accroché à la National Portrait Gallery à Washington, D.C..
Wiley a reçu de nombreuses distinctions, notamment la médaille des arts du département d'État des États-Unis, le prix Asher B. Durand du musée de Brooklyn pour la réalisation artistique, le prix du leadership culturel de l'American Federation for Arts et le prix de la légende de Pratt. Ses œuvres figurent dans les collections d'institutions renommées du monde entier, notamment le Brooklyn Museum of Art; le Museum of Contemporary Art, Los Angeles ; Walker Art Center à Minneapolis ; le Museum of Fine Arts, Boston ; et le Zabludowicz Collection à Londres.
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5,0
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