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Takashi Murakami
Des dessins uniques, inscriptions de Takashi Murakami, Jeff Koons + dans une monographie

2009

30 831,73 €

À propos de cet article

Un cadeau unique et mémorable - une pièce unique de l'histoire du Pop Art ! Takashi Murakami, Jeff Koons, Richard Prince, Piotr Uklański, Ashley Bickerton, Gavin Turk, Maurizio Cattelan, Cosey Fanni Tutti, Sturtevant, Tracey Emin Pop Life Art in a Material World (signé à la main, dédicacé par les 10 artistes, certains avec des dessins) à Sheena Wagstaff, ancienne conservatrice de la TATE, 2009 Croquis et autographes uniques à l'intérieur du livre à couverture souple, tous dédiés au célèbre conservateur de la Tate Gallery. Signé à la main, dédicacé et dessins de 10 artistes 10 9/10 × 8 7/10 pouces Tout d'abord, oui, le dessin à l'encre de Murakami Absolut est absolument unique et, à lui seul (sans parler du dessin de Jeff Koons), il vaut le prix de l'ensemble. Cette monographie historique du Pop Art, unique en son genre, a été publiée par la Tate Gallery à l'occasion de l'exposition Pop Life : Art in a Material World à la Tate Modern, Londres, 1er octobre 2009 - 17 janvier 2010 ; Hamburger Kunsthalle, Hambourg, 15 février - 9 mai 2010 ; La Galerie Nationale du Canada, Ottawa, 11 juin - 19 septembre 2010. (En bas de page se trouve une description détaillée de cette enquête historique, tirée du communiqué de presse de la Tate Gallery) : Ce catalogue à couverture souple comporte des dessins, signatures et inscriptions à l'encre uniques et originaux de ces artistes : Takashi Murakami, Tracey Emin, Jeff Koons, Sturtevant, Richard Prince, Piotr Uklanski, Ashley Bickerton, Gavin Turk, Maurizio Cattelan et Cosey Fanni Tutti. Les artistes suivants ont réalisé des dessins à proximité ou sur les pages présentant leurs œuvres d'art respectives : Jeff Koons - dessin de l'Antiquité signé, réalisé à l'encre Takashi Murakami - a dessiné sa propre interprétation d'Absolut Vodka (dessin à l'encre unique et signé) sur la même page que les designs Absolute Vodka d'Andy Warhol et Keith Haring. Cosey Fanni Tutti - dessin des jambes Les artistes suivants ont écrit des inscriptions : Jeff Koons : Merci de m'avoir donné l'occasion d'exposer à la TATE ! Un grand spectacle ! Love Jeff Tracey Emin : Pour Sheena, avec amour, Tracey Emin XO Sturtevant : Pour Sheena, ma fille numérique préférée Piotr Uklanski : Avec mes meilleurs vœux Ashley Bickerton Provenance : Ce livre de dessins d'artistes a été acquis auprès de la collection de la conservatrice de renommée mondiale Sheena Wagstaff, qui a été conservatrice en chef de la Tate Modern de 2001 à 2012. Elle a ensuite quitté la TATE et Londres pour devenir la chaire d'art moderne et contemporain Leonard A Lauder au Metropolitan Museum of Art de New York, de 2012 à 2022. En 2023, la prestigieuse foire d'art Frieze Masters à Londres lui confie le commissariat d'une section. Accompagné d'un certificat de garantie délivré par la galerie. Brochure de l'éditeur : Les bonnes affaires sont le meilleur art". La célèbre déclaration d'Andy Warhol sert de point de départ à ce livre, qui examine l'héritage du Pop art et de son représentant le plus célèbre dans la vie et l'œuvre des générations d'artistes qui lui ont succédé. Plutôt que de fuir les feux de la rampe, ces artistes de l'après-Warhol ont embrassé sans réserve le culte de la célébrité et la pression commerciale du marché de l'art. Keith Haring a créé son Pop Shop à Manhattan pour vendre directement au public les produits de sa propre marque ; parallèlement à ses peintures et sculptures, Takashi Murakami produit des éditions par l'intermédiaire de sa multinationale, Kaikai Kiki ; et Damien Hirst a organisé sa propre vente aux enchères de ses œuvres à Sotheby's, intitulée Beautiful Inside My Head Forever, qui a connu un succès retentissant. La célébration par Jeff Koons, en peinture et en sculpture, de son mariage et de son union sexuelle avec Illona Staller, star du porno et politicienne d'aujourd'hui (alias La Cicciolina), n'est qu'un exemple parmi d'autres d'un artiste qui franchit les frontières habituellement acceptées entre le public et le personnel, et entre l'art et le sensationnalisme flagrant. L'artiste britannique Cosey Fanni Tutti a suscité la même indignation en choisissant de réaliser une performance artistique en travaillant dans l'industrie du sexe, en apparaissant comme mannequin dans des "magazines pour adultes". Pour d'autres artistes, comme Tracey Emin, Richard Prince et Martin Kippenberger, leur personnalité publique ou leur "marque" est quelque chose qu'ils manipulent sciemment dans le cadre de leur pratique artistique. Largement illustré et contenant des essais éclairants de critiques et de conservateurs des États-Unis et de Grande-Bretagne, ce livre est garanti comme étant aussi divertissant, stimulant et provocateur que l'art qu'il dépeint. A propos du livre : Éditeur : TATE Publishing ; 2009 Livre souple ; 192 pages avec illustrations en couleur et en noir et blanc Communiqué de presse de la TATE Gallery sur l'exposition : Pop Life : Art in a Material World propose une relecture de l'un des principaux héritages du Pop Art. L'exposition part de la célèbre provocation d'Andy Warhol selon laquelle "le bon commerce est le meilleur art" pour reconsidérer l'héritage du Pop Art et l'influence du principal protagoniste du mouvement. Pop Life : Art in a Material World se penche sur les différentes façons dont les artistes, depuis les années 1980, se sont engagés dans les médias de masse et ont cultivé des personnalités artistiques en créant leurs propres "marques". Parmi les artistes représentés figurent Tracey Emin, Keith Haring, Damien Hirst, Martin Kippenberger, Jeff Koons, Takashi Murakami et Richard Prince. Pop Life : Art in a Material World affirme que la leçon la plus radicale de Warhol se reflète dans le travail des artistes des générations suivantes qui, plutôt que de simplement représenter ou commenter notre culture des médias de masse, ont infiltré la machine publicitaire et le marché dans le cadre d'une stratégie délibérée. Exploitant le pouvoir du système de célébrité et étendant leur portée au-delà du monde de l'art et dans le monde plus large du commerce, ces artistes exploitent des canaux qui engagent le public à l'intérieur et à l'extérieur de la galerie. L'amalgame entre la culture et le commerce est généralement considéré comme une trahison des valeurs associées à l'art moderne ; cette exposition soutient que, pour de nombreux artistes travaillant après Warhol, franchir cette ligne revient à s'engager dans la vie moderne selon ses propres termes. L'exposition commence par un regard ciblé sur l'œuvre tardive de Warhol, examinant ses initiatives connexes en tant que personnalité de la télévision, paparazzi et impresario de l'édition. Parmi les œuvres phares, on trouve un certain nombre d'œuvres de sa série initialement controversée connue sous le nom de "Rétrospectives ou inversions". Reprenant ses célèbres icônes pop des années 1960, d'une manière initialement jugée cynique, les rétrospectives se tournent vers les installations d'un certain nombre d'artistes, dont Martin Kippenberger et Tracey Emin, qui s'engagent ouvertement dans la pulsion d'auto-mythologisation en manipulant leur personne comme un support, comme la sérigraphie ou la peinture. Pop Life : Art in a Material World comprend des reconstitutions du Pop Shop de Keith Haring et du Made in Heaven de Jeff Koons, rarement réunis. Haring a ouvert le Pop Shop en 1986 sur la rue Lafayette à New York pour commercialiser sa signature artistique sous forme d'objets édités tels que des t-shirts, des jouets et des aimants destinés à un public aussi large que possible. L'œuvre Made in Heaven de Jeff Koons, présentée pour la première fois à la Biennale de Venise en 1990, immortalise son union conjugale avec la star du porno et politicienne italienne connue sous le nom de La Cicciolina. Une nouvelle installation spécialement commandée au célèbre artiste japonais Takashi Murakami est présentée dans la dernière galerie de l'exposition. Une galerie consacrée aux "jeunes artistes britanniques" met l'accent sur leurs premiers exploits performatifs, avec notamment des documents éphémères provenant de la boutique de Tracey Emin et de Sarah Calle, où elles créaient et vendaient leurs œuvres. Des pièces de renom telles que Pop 1993 de Gavin Turk y figurent également, de même qu'une sélection d'œuvres représentant la récente vente aux enchères de Damien Hirst, Beautiful Inside My Head Forever (Belle à l'intérieur de ma tête pour toujours). La Tate Modern présentera également une nouvelle version de la performance de Hirst, initialement présentée à la foire d'art "Unfair" de Cologne en 1992. Des jumeaux identiques seront assis sous deux tableaux identiques pendant toute la durée de Pop Life : L'art dans un monde MATERIAL. La Tate Modern lance un appel à des jumeaux identiques pour participer à cette performance. L'exposition est organisée par la Tate Modern et est co-commandée par Jack Bankowsky, rédacteur en chef d'Artforum, Alison M. Gingeras, conservateur en chef de la Collection François Pinault et Catherine Wood, conservateur de l'art contemporain et de la performance à la Tate Modern, avec l'aide de Nicholas Cullinan, conservateur de l'art moderne international à la Tate Modern. Pop Life : Art in a Material World sera présentée à la Hamburger Kunsthalle du 6 février au 9 mai 2010, puis à la National Gallery of Canada, Ottawa, du 11 juin au 19 septembre 2010. L'exposition est accompagnée d'un catalogue entièrement illustré.
  • Créateur:
    Takashi Murakami (1963, Japonais)
  • Année de création:
    2009
  • Dimensions:
    Hauteur : 27,69 cm (10,9 po)Largeur : 22,1 cm (8,7 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Excellent avec une manipulation mineure et une usure du livre à l'extérieur ; les pages intérieures sont en excellent état ainsi que toutes les pages avec des dessins originaux, des signatures et des inscriptions.
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1745215581812

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