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Jeff Koons
Monographie de 592 pages, signée à la main par Jeff Koons

2009

À propos de cet article

Jeff Koons Monographie de 592 pages richement illustrée (signée par Jeff Koons), 2009 Monographie reliée avec jaquette (signée par Jeff Koons) Signé et daté 12/1/14 sur la demi-page de titre. 13 1/2 × 10 × 2 pouces Signé et daté 12/1/14 par Jeff Koons sur la moitié de la page de titre. Signé pour le propriétaire actuel Informations sur le livre : Éditeur : TASCHEN, 2009 Couverture rigide, anglais, français et allemand, 592 pages avec illustrations en couleur Brochure de l'éditeur : L'ouvrage définitif sur l'artiste le plus controversé de sa génération : allez voir l'exposition à Berlin et rappelez-vous pourquoi vous avez toujours aimé Koons, même si vous aimeriez le détester - il est non seulement plus riche, mais aussi plus beau. Alors plongez dans cet überwerk de Taschen et délectez-vous de l'art pervers et kitsch, mais toujours conceptuel, de Jeff Koons. Des ballons de basket dans des réservoirs ! Up&Up en acier inoxydable ! Sculptures topiaires pour chiens ! Michael et Bubbles en porcelaine. Depuis Warhol, aucun artiste n'a fait apparaître le banal avec autant de profondeur et le trivial avec autant d'importance. Comprend un essai biographique, une analyse de Koons d'un point de vue européen et une étude scientifique de son travail. Avec des centaines d'images grand format en couleur, il retrace la carrière de Koons de 1979 à aujourd'hui. Un somptueux objet d'art - il le dit lui-même - et l'aperçu définitif de l'œuvre de Koons. À propos de Jeff Koons : J'aime à penser que lorsque vous quittez la pièce, l'art quitte la pièce. L'art concerne les possibilités qui s'offrent à vous en tant qu'être humain. Il s'agit de votre propre enthousiasme, de votre propre potentiel et de ce que vous pouvez devenir. Il affirme votre existence. -Jeff Koons Jeff Koons s'est fait connaître au milieu des années 1980 en tant que membre d'une génération d'artistes explorant la signification de l'art et du spectacle à une époque saturée par les médias. Avec son intention artistique déclarée de "communiquer avec les masses", Koons utilise des constructions conceptuelles - y compris l'ancien, le quotidien et le sublime - en créant des icônes luxueuses et des tableaux élaborés qui, sous leurs dehors captivants, engagent le spectateur dans un dialogue métaphysique avec l'histoire culturelle. Né à York, en Pennsylvanie, en 1955, Koons a étudié à la School of the Art Institute of Chicago et au Maryland Institute College of Art à Baltimore, où il a obtenu une licence en beaux-arts en 1976. Depuis sa première exposition personnelle en 1980, son travail a évolué, passant de petits assemblages de jouets et d'objets trouvés à ses œuvres monumentales désormais emblématiques, notamment d'immenses animaux en ballon réalisés en acier inoxydable poli miroir, ainsi que des sculptures topiaires fleuries, telles que Puppy (1992), qui est installée en permanence au musée Guggenheim de Bilbao. Koons attire l'attention sur la continuité des images à travers le temps, en combinant des références à l'histoire de l'art avec des images et des objets vernaculaires, des produits courants de la banlieue et des médias de masse aux symboles de la sexualité et de la transcendance. À partir des Inflatables (1978-79), une série inspirée du ready-made, Koons a créé six séries d'œuvres innovantes en moins de dix ans, dont Pre-New (1979-80), The New (1980-87), Equilibrium (1983-93), Luxury & Degradation (1986) et Statuary (1986). Son intérêt pour la culture populaire s'est développé dans la série Banality (1988), qui comprend des sculptures de figures reconnaissables telles que Michael Jackson et Bubbles (1988) - une statue en porcelaine dorée presque grandeur nature du chanteur pop avec son chimpanzé de compagnie. En 1989, Koons présente Made in Heaven (1989-91), une série centrée sur lui et sa femme de l'époque dans des poses sexuellement explicites, souvent dans des décors de conte de fées, évoquant la présence corporelle austère des nus dépeints par les peintres réalistes français. Au milieu des années 1990, Koons élargit sa sensibilité pop avec la série Celebration (1994-) : des peintures hyperréalistes aux couleurs vives et des sculptures à grande échelle représentant des images et des formes vernaculaires telles que des figurines en plastique, du Play-Doh et des bijoux. Confondant le ready-made et le monumental, ces œuvres témoignent de la fascination permanente de Koons pour la conscience et la communication enfantines, transformant d'humbles objets en symboles abstraits de la transcendance et du biologique. En 2000, sept nouvelles œuvres de Koons ont été présentées au Deutsche Guggenheim : les peintures Easyfun-Ethereal. Dérivés de la série optimiste et colorée Easyfun (1999-2000), ces tableaux superposés, semblables à des collages, représentent des photographies découpées d'aliments emballés, de paysages paradisiaques et de fragments de visages, de membres, de cheveux, de vêtements et d'accessoires féminins. Témoignant de l'intérêt de Koons pour les plaisirs simples de la culture visuelle, Easyfun-Ethereal sera finalement étendu à vingt-quatre peintures, présentant des panoramas inquiétants et imaginatifs. Le dialogue de Koons avec le ready-made et la culture pop américaine s'est poursuivi dans ses séries Popeye (2002-13) et Hulk Elvis (2004-), qui intègrent des personnages gonflables à grande échelle, seuls ou combinés à d'autres objets et images, créant des relations ludiques, souvent discordantes. Commencée en 2008, la série Antiquity met en lumière l'intérêt de Koons pour la métaphysique, une ligne de recherche qui était au cœur de la réalisation des œuvres Equilibrium et qui continue d'évoluer dans ses dernières œuvres en production. Parmi les œuvres récentes de Koons figure la série Gazing Ball (2012-), dans laquelle il fait directement référence à des œuvres d'art canoniques. Dans chaque pièce, une boule d'observation en verre soufflé bleu reflète son environnement, unissant peinture, sculpture et architecture afin de multiplier l'expérience sensorielle. Comme la plupart de ses œuvres, la série Gazing Ball réactive et intensifie des scènes familières, qu'elles soient légendaires ou quotidiennes, reflétant et affirmant les spectateurs et leur environnement. Avec l'aimable autorisation de la Gagosian Gallery
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