Horizontal Estampes - Abstrait

Composition abstraite est une gravure colorée réalisée par Hsiao Chin en 1977. L'œuvre est signée et datée au crayon en bas à droite. Numéroté en bas à gauche. Edition de 26/60 tir...

BIG HEAD RED LAVENDER est une lithographie originale en édition limitée de l'artiste néerlandais Karel Appel, imprimée à l'aide de techniques traditionnelles de lithographie à la mai...

Paysage est une lithographie originale réalisée par Claude Clero (attribué). Bon état. Épreuve d'artiste, signée au crayon par l'artiste.

UNTITLED, 1994, triptyque, trois eaux-fortes sur trois feuilles, chacune signée, datée et numérotée 11/12 au verso, chaque feuille 11 ½ x 8 ½", cachet israélien en bas à droite, le tout dans un cadre. Provenance : Michael Hittleman Gallery Los Angeles. Moshe Gershuni (1936 - 2017) était un peintre et sculpteur israélien. Dans ses œuvres, en particulier dans ses peintures des années 1980, il a exprimé une position différente de la norme, en commémorant l'Holocauste dans l'art israélien. En outre, il a créé dans ses œuvres un lien entre le deuil et la sexualité homoérotique, critiquant ainsi la société et le sionisme-nationalisme israélien. Il a reçu le prix israélien de peinture pour son travail en 2003, mais celui-ci a finalement été révoqué et il n'a pas pu recevoir le prix. Moshe Gershuni est né en 1936 de Yona et Zvi Kutner, qui avaient émigré de Pologne vers la Palestine sous mandat britannique. Zvi, le chef de famille, qui était agronome et agriculteur, Après la mort de son père, Gershuni commence à s'intéresser au monde de l'art. Le peintre Leon Fouturian et le sculpteur Uri Shoshany, tous deux résidant à Herzliya, l'ont influencé. De 1960 à 1964, il étudie la sculpture dans le cadre de cours du soir à l'Institut d'art et de design d'Avni, après des journées passées à travailler dans les vergers. Ses professeurs sont Dov Feigin et Moshe Sternschuss, membres du groupe "New Horizons", qui commence à cette époque à perdre la place centrale qu'il occupait dans le monde de l'art israélien. Le parcours artistique de Gershuni a commencé par la sculpture abstraite, fortement influencée par le pop art. Sa première exposition personnelle a été organisée en 1969 au musée d'Israël. Sur les murs du musée étaient accrochées des peintures abstraites vertes jaunâtres de style géométrique, et dans tout l'espace de l'exposition, des objets en matériaux souples influencés par le sculpteur Pop Art Claes Oldenburg étaient éparpillés. Suivant l'exemple d'Yitzhak Calle, le père spirituel de nombreux jeunes artistes des années 1970, Gershuni a participé à plusieurs installations d'art performance, que l'on appelait à l'époque "activités". Gershuni s'est développé dans une sorte de groupe qui travaillait dans la région de Hadera et qui comprenait Micha Ullman, Avital Geva et Yehezkel Yardeni. Le groupe a veillé à rencontrer régulièrement Danziger à Haïfa et à Tel-Aviv et à participer aux visites qu'il organisait. En 1972, Gershuni a commencé à enseigner au département des beaux-arts de "Bezalel". Il était considéré comme l'un des principaux enseignants qui soutenaient l'art expérimental et politique. En 1978, Gershuni commence à enseigner à HaMidrasha - The Art Teachers Training College à Ramat Hasharon, où il enseigne jusqu'en 1986. En 1979, une exposition personnelle intitulée "Little Red Sealings" a été inaugurée à la "Sarah Levi Gallery". L'exposition comprenait du papier et des photographies traités avec de la peinture rouge, une couleur qui allait devenir importante dans le travail de Moshe Gershuni dans les années à venir. Les œuvres témoignent de plusieurs influences artistiques en citant des noms d'artistes tels que le sculpteur italien Medardo Rosso, le peintre israélien Aviva Uri, etc. À la fin de cette décennie, Gershuni traverse une dépression et une profonde crise d'identité. C'est au cours de cette période que Gershuni a également accepté son homosexualité. En 1981, après plusieurs expériences sexuelles avec des hommes, Gershuni quitte sa famille et Ra'anana pour un appartement et un Studio dans la rue Yosef ha-Nasi à Tel Aviv-Yafo. En plus de ses œuvres expressives, Gershuni a commencé à travailler sur un grand nombre d'estampes qu'il a créées à l'atelier d'estampes de Jérusalem. Parmi les œuvres qu'il a réalisées dans ce médium, on peut citer la série de gravures intitulée "Kaddish" (1984), dont chacune reprend des mots de la prière juive de deuil Kaddish, une série de gravures d'après les poèmes de Hayim Nahman Bialik (1986), etc.etc. En 1986, une grande exposition des peintures de Gershuni, organisée par Zalmona, s'est tenue au musée d'Israël. En 1990, une grande exposition personnelle des œuvres de Gershuni, intitulée "Works, 1987-1990" et organisée par Itamar Levy, s'est tenue au Musée d'art de Tel Aviv. En mai 1996, Gershuni a organisé une exposition commune avec Raffi Lavie à la Givon Gallery de Tel Aviv. L'exposition a été considérée comme l'une des plus importantes de son époque, non seulement parce qu'elle présentait un ensemble d'œuvres de deux figures canoniques de l'art israélien ou, comme elle a été définie, de "maîtres locaux ayant 60 ans", mais surtout en raison de sa relation avec l'espace public israélien. Gershuni a présenté des œuvres dans le cadre d'une exposition collective intitulée "After Rabin : New Works in Israeli Art" en 1998 au Jewish Museum de New York. En novembre 2010, une rétrospective des œuvres de Gershuni a été inaugurée au musée d'art de Tel Aviv, sous la direction de Sarah Breitberg-Semel. Une autre exposition de ses œuvres à partir des années 1980 a été inaugurée en novembre 2014 à la Neue Nationalgalerie de Berlin, en Allemagne. Gershuni est décédée le 22 janvier 2017 à Tel Aviv à l'âge de 80 ans. Prix et reconnaissance 1969 Prix Aika Brown...

Vibrant Colorful Abstract-0-25-1", une œuvre exquise d'art moderne du milieu du siècle de la célèbre artiste Irena Orlov. Il ne s'agit pas d'une œuvre d'art ordinaire ; c'est une éd...

Artistics : Robert Morris, Américain (1931 - ) Titre : Passerelles séparées : The Wardens Above, the Inmates Below from In the Realm of the Carceral (Les gardiens en haut, les détenu...

Maravillas con variaciones acrósticas en el jardín de Miró XI Date de création : 1975 Support : Lithographie sur papier Gvarro Édition : 1500 Taille : 49,5 x 71 cm Observations : Lit...

Artistics : Pablo Picasso (1881-1973) Titre : Joueur de Flûte et Gazelle Année : 1981 Support : Lithographie sur papier Arches Taille : 22.5 x 28.75 pouces Édition : 150/1000 ; 1000,...

La Plage est une gravure sur bois réalisée par Colette Pettier dans les années 1970. Signé et numéroté à la main, épreuve d'artiste. Bonnes conditions. L'œuvre d'art est créée par...

Le Lézard aux Plumes d'Or, Planche X est une belle lithographie en couleurs sur papier japonais, réalisée en 1971 par l'artiste surréaliste espagnol. Joan Miró (Montroing, 1893 - M...

Ce paysage giclé en édition limitée de Molly Doe Wensberg est édité à 195 exemplaires. Elle présente une palette de bleus et de verts froids et capture une scène de paysage avec un f...

Signé, titré et numéroté de l'édition de 20. Daniel Beugniot, qui signe ses tirages Dul, est né à Bordeaux en 1954 et est décédé en avril 2010. Il a passé de nombreuses années à ens...

Jonathan Moss NV17 Bright Contemporary Art Unique Relief Print imprimé sur papier Somerset, 300gsm. Taille de la feuille : H 76cm x L 111cm x P 0.1cm Vendu non encadré Veuillez noter...

Christmas Card '65 est une œuvre d'art réalisée par Umberto Maria Casotti en 1965. Dessin à l'aquarelle avec inscription manuscrite. Marqueurs et stylo sur le papier.  Très bon ét...

Composition abstraite est une eau-forte et aquatinte originale sur papier ivoire réalisée par Claude Clero. Signé à la main en bas à droite. Numéroté en bas à gauche, une édition r...

Lithographie sur papier vélin. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état ; avec le feuillet central, tel qu'il a été publié. Notes : Extrait de Derrière le mi...

Ce paysage giclé en édition limitée de Molly Doe Wensberg est édité à 195 exemplaires. Elle présente une palette de bleus et de verts froids et capture une scène de paysage avec un f...

Artistics : Alan Parker, Canadien Titre : Zero House Année : 1992 Moyen : Eau-forte avec aquatinte, signée et numérotée au crayon Taille de l'image : 12.5 x 17.5 pouces Taille : 22 ...

Très bonne impression de cette lithographie et sérigraphie en couleurs sur papier vélin blanc Arches 88. Une des 14 épreuves d'artiste numérotées, en dehors de l'édition de 50. Signé...

**SUPER VENTE ANNUELLE JUSQU'AU 15 AVRIL SEULEMENT** **Ce prix ne sera pas répété cette année - Profitez-en** Souvenez-vous de Cecil, le vieux lion tué en Afrique par u...

Ce paysage abstrait imprimé en édition limitée par Elwood Howell présente une palette de bleus vibrants. Des accents de vert clair et de violet contrastent avec le paysage bleu vif, ...

Howard Hodgkin Déployer d'autres drapeaux, 1992 Gravure à l'eau-forte et aquatinte à partir d'une plaque de cuivre, avec carborundum à partir de trois plaques d'aluminium, imprimée e...

Lithographie, 1971 Signé par l'artiste au crayon et numéroté 65/100 Editeur : Galerie l'Art et la Paix 60.00 cm. x 87.50 cm. 23.62 in. x 34.45 in. (papier) 50.00 cm. x 80.00 cm. 19...

Il s'agit d'une œuvre d'art spécifique au site d'Ettore Spalletti dans le style Pop Art d'Andy Warhol et à la suite d'Ed Ruscha , spécialement réalisée pour l'exposition à la Trienna...

Roy Lichtenstein Affiche d'exposition de la Gallery 26, 1950 Affiche lithographique décalée (montée sur carton) 10 1/2 × 31 pouces Non encadré Cette affiche/flyer extrêmement rare es...

Edition limitée de 30 tirages Giclée de qualité musée sur CANVAS, signés et numérotés par l'artiste. Imprimer Un "certificat d'authenticité" émis par l'artiste est inclus. Nous so...

**Solde d'été annuel jusqu'au 31 août** **Cette offre ne sera pas renouvelée cette année - Profitez-en**. Une poignée d'artistes "maîtrisent" les points de co...

Il pipistrello (La chauve-souris) est une magnifique gravure en couleur sur papier, réalisée par l'artiste italien Placido. Scandurra en 1976. Un merveilleux mélange entre l'art fi...

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Extrait du portfolio "Formulation : Articulation" créé par Josef Albers en 1972. Cette série monumentale se compose de 127 sérigraphies originales qui constituent une étude définitiv...

Cette gravure et aquatinte originale est signée à la main au crayon blanc par l'artiste "Miró" en bas à droite de l'image. Il est également numéroté à la main au crayon, dans l'éditi...

Artiste : Jean-Marie Haessle - Français/Américain (1939-) Titre : L.A. Pink Année : 1980 Médium : Sérigraphie Taille de la vue : 19,5 x 26 pouces. Taille de la feuille : 23 x 29 pouces. Signature : Signé en bas à droite Edition : 295 Celle-ci : 230/295 Condition : Très bon Non encadré Cette impression géométrique abstraite et audacieuse est réalisée par le célèbre artiste franco-américain Jean-Marie Haessle (1939- ). Il est en très bon état, jamais encadré, sans aucun défaut à noter. Jean Marie Haessle est né à Buhl, Haut-Rhin, France. Après avoir vécu quelques années à Paris, il s'est installé à New York en 1967 où il travaille et vit toujours dans son studio de Spring Street à Soho. Au fil des ans, il a donné de nombreux spectacles aux États-Unis, à New York, Miami, au Texas et en Californie, en France et en Italie (voir le CV). Au milieu des années 80, il a travaillé pendant un certain temps en France (Paris, Lyon et Cannes). À la fin des années 90, il a travaillé au Mexique (San Miguel de Allende) où il a eu une exposition personnelle en 1997 au Museo de Art de Queretaro. Il a présenté une exposition d'ensemble des 30 dernières années de son travail au Musée de l'Université coréenne, à Séoul, en Corée, au printemps 2014, et une importante exposition personnelle à la galerie Namu Modern &Contemporary de Séoul en septembre de la même année. En septembre 2016, il a présenté une exposition à guichet fermé à la galerie Wada Garou à Tokyo, au Japon. Ces dernières années, il a présenté de nombreuses expositions en Corée, à Séoul et Busan, ainsi qu'au Japon, à Tokyo, Kyoto et Osaka. Expositions personnelles 2021 Mizuma, Kips Gallery New York, USA 2020 Galerie Shijimi et Wada Garou, Tokyo, Japon Mizuma, Kips Gallery New York, USA Galerie Keumsan, Séoul, Corée 2019 Mizuma, Kips & Wada Art, New York, USA 2018 Wada Garou, Tokyo, Japon Superior Gallery, Gangnam Séoul Corée 2017 Foley Gallery, New York, USA KOUDOURAN, Kyoto, Japon 2016 Galerie Wada Garou, Tokyo, Japon 2015 Galerie Soohoh, Corée Kips Gallery New York, États-Unis 2014 Peintures 1983 - 2013, Musée de l'Université de Corée, Séoul, Corée NaMu Modern & Contemporary, Séoul, Corée du Sud 2013 Galerie Wada Garou Tokyo, Japon Galerie Keumsan, Séoul, Corée 2012 Musée d'art Hillwood, LIU Post, NU USA Galerie Wooduk. Séoul Corée Galerie SOOHOH, Séoul, Corée bcs Gallery, Long Island City, NY, USA 2011 Galerie Chantal Bamberger, Strasbourg, France Galerie Whitelabs, Milan, Italie Kips Gallery New York, NY USA 2010 David Richard Contemporary, Santa Fe NM, USA Galerie AKA Space, Séoul, Corée Gallery One Tokyo, Japon 2009 Kips Gallery New York, NY États-Unis La Minoterie Penze, France 2008 Galerie Claire Gastaud, Clermont-Ferrand, France Galerie Kips, New York, NY USA 2007 Kips Gallery, New York, NY USA 2000 Galerie Yvonamor Palix, Mexico DF Mexique 1997 Galerie Gastaud & Caillard, Paris France Galerie Prebet, Roanne France Galerie de la Tour, Altkirch France Ecole des Beaux Arts de Metz, Metz France Kunsthous Santa Fe, San Miguel de Allende Mexique Museo de Art, Queretaro Mexique Museo Regional de Tlaxcala, Tlaxcala Mexique 1996 Galerie Kim Foster, New York NY USA Galerie Gastaud, Clermont-Ferrand France 1995 Galerie Kim Foster, New York NY USA Galerie Gastaud & Caillard, Paris France Centre Européen d'Action Artistique Contemporaine, Strasbourg France Galerie Athisma, Lyon France 1994 Château du Grand Jardin, Joinville France 1993 Galerie Catherine Fletcher, Paris France 1991 Galerie Gastaud, Clermont-Ferrand France Galerie Athisma, Lyon France 1989 FCI Institut, New York NY USA Galerie Jade, Colmar France Galerie Laurentienne, Bordeaux France 1988 Galerie Lucien Durand, Paris France 1987 Galerie Lucien Durand, Paris France Galerie Guggenheim, Miami Florida USA 1986 Galerie LittleJohn-Smith, New York NY USA 1985 Galerie Reynold Kerr, New York NY USA Galerie Taylor Hudson, Boca Raton Florida USA 1981 Galerie Gabrielle...

Artiste non identifié / Inconnu, "Untitled" Edition 79 /100, 19.75 x 25.50, Fin du 20ème siècle Couleurs : Violet, bleu, marron, jaune, turquoise, rose Note* Signature d'un artiste ...

Maurice ESTÈVE (1904-2001) Découpage VI Sérigraphie originale (silkscreen) Plaque signée Sur vélin LanaPrime 250g/m² 20 x 25 cm (c. 8 x 10 in) Limité à 500 exemplaires, numérotés au...

Signé à la main. Edition de 70 exemplaires. Bonnes conditions. Dimensions de l'image : 23 x 17 cm

Composition est une lithographie originale en couleurs, réalisée en 1975 par l'artiste allemand Fritz Baumgartner. Signé au crayon et en lettres capitales dans la marge inférieure d...

Artiste : George Chemeche - Irakien/Américain (1934-2022) Titre : Canards dansants en magenta, vert forêt, brun et gris ardoise Année : vers 1980 Médium : Sérigraphie Taille de l'im...

Ce tirage pigmentaire non encadré, signé et en édition limitée de l'artiste de renommée mondiale Robert Kelly existe en édition de 30 exemplaires. Le format du papier est de 35 "h x ...

CORAL 3 est une lithographie originale dessinée à la main, créée en 1979 par l'artiste new-yorkaise Joan Melnick. Inspiré par la beauté fragile des récifs coralliens avec leurs forme...

Dans cette estampe discrète mais très abstraite, Pablo Picasso représente une figure féminine allongée. Se concentrant uniquement sur les éléments nécessaires du sujet, l'artiste rep...

Cette impression abstraite en édition limitée de Teodora Guererra présente une palette chaude, avec de grands traits et des lavis de gris, de jaune-orange sourd, de terre de Sienne b...

Composition est une œuvre d'art originale réalisée par un artiste de la fin du 20e siècle. Lithographie sur papier ivoire. Bonnes conditions. Signature illisible au crayon dans la...

Ce paysage giclé en édition limitée de Molly Doe Wensberg est édité à 195 exemplaires. Elle présente une palette de verts et de bleus éclatants et capture une scène d'un champ avec u...

Extrait du portfolio "Formulation : Articulation" créé par Josef Albers en 1972. Cette série monumentale se compose de 127 sérigraphies originales qui constituent une étude définitiv...

Artistics : Donald Sultan Titre : Mimosa, 12 avril 2023 Année : 2023 Support : Impression à l'encre pigmentaire d'archives sur papier d'art 315 g/m². Édition : 50 ; signé, titré, dat...

Artistics : Kazuhide Yamazaki (Américain d'origine japonaise, 1951-2023) Titre : "Clé" *Signé et daté par Yamazaki au crayon en bas à droite Année : 1983 Support : Monotype original ...

Extrait du portfolio "Formulation : Articulation" créé par Josef Albers en 1972. Cette série monumentale se compose de 127 sérigraphies originales qui constituent une étude définitiv...

Edition de 200 Coney Island Philomena Marano est connue pour sa technique colorée du papier découpé. Elle a travaillé avec Robert Indiana. Les œuvres de Mme Marano font partie de no...

Cette lithographie originale d'une représentation abstraite de Van Gogh par Jose Luis Cuevas a été imprimée à l'Atelier Mourlot en 1968 et est datée dans la plaque en bas à droite de...

Cette impression abstraite à édition limitée, "Blueberry Hill", par Sofie Swann est une édition de 95 exemplaires. Imprimé sur toile, ce giclée est livré encadré dans un cadre flotta...

Cette impression abstraite contemporaine en édition limitée de Teodora Guererra présente des traits larges et expressifs en gris, dans des tons sépia chauds et en blanc. Cette impre...

ONCE I WAS THE SUN est une lithographie en édition limitée de l'artiste néerlandais Karel Appel, imprimée à l'aide de techniques de lithographie à la main sur du papier d'impression ...

Paul "Happy Face" 1998 Gravure sur bois sur papier édition 2/2 12 "x9" cadre en bois blanc flottant entre deux verres 15.25 "x12" Signé, daté en bas à droite

La scène du théâtre est une œuvre d'art contemporain originale réalisée par Antoni Tapies (Barcelone, 1923 - 2012) en 1976. Lithographie originale en couleur. Dimensions de la feui...

Côte, Nuit 2022 Carborundum , Gravure Ediution 60 Taille de l'image : 41.0 x 59.0 cm Format du papier : 60,0 x 80,0 cm Edition de 60 BREWSTER , Martyn (b.1952) Les peintures ...

Printemps à mille cœurs est une œuvre d'art réalisée par l'artiste français Jean Messagier. Gravure sur papier, signée à la main dans le coin inférieur droit "Messagier", intitulée Printemps à mille coeurs, numéroté dans la marge gauche ex. 148/300. Bon état à l'exception de quelques rousseurs. Jean Messagier (1920 - 1999) était un peintre, sculpteur, graveur et poète français. Sa première exposition personnelle à Paris a lieu à la Galerie Arc-en-Ciel en 1947. De 1945 à 1949, il travaille sous l'influence de Pablo Picasso, André Masson, Paul Klee et François Desnoyer. En 1952, son travail est exposé à la Galerie de Babylone, à l'occasion de l'exposition "La Nouvelle École de Paris...

Extrait du portfolio "Formulation : Articulation" créé par Josef Albers en 1972. Cette série monumentale se compose de 127 sérigraphies originales qui constituent une étude définitiv...

Ce paysage abstrait imprimé en édition limitée par Ken Elliotts représente une forêt d'un violet profond et frais et un sol forestier jaune-vert clair, qui est contrasté par des acce...

Vert, rouge, argent et noir et blanc. Grande sérigraphie Pop Art. Nicholas Artistics (31 mai 1929 - 5 février 1999) était un peintre abstrait américain dont le style artistique se si...

Lithographie offset sur papier Rives. 1 000 exemplaires signés au stylo feutre verticalement dans la marge droite par Andy Warhol et numérotés au crayon en bas au centre. Il y a ég...