Charles-Édouard Jeanneret, né en Suisse et plus connu sous son nom d'adoption Le Corbusier, est un architecte, designer, peintre, urbaniste et écrivain très influent dont la carrière s'étend sur près de cinq décennies. Ses designs pour les canapés , les chaises et d'autres meubles sont dépouillés, minimaux et efficaces, tout en offrant un confort suprême.
Pionnier de l'architecture progressiste moderne, Le Corbusier a cherché à imposer un ordre rationnel au chaos du monde par le biais de la conception. Il a rejeté l'ornementation architecturale excessive et a développé un style connu sous le nom de brutalisme, créant des bâtiments aux formes géométriques élémentaires qui étaient faits de matériaux industriels tels que l'acier et le béton armé.
Le Corbusier pensait que des espaces purs et bien conçus pouvaient offrir une leçon sur le peu de choses nécessaires pour atteindre le bonheur. Pour transmettre cette notion, l'architecte a donné la priorité à des intérieurs modernes et ouverts et a mis l'accent sur des conceptions légères et rationnelles. Son architecture et ses intérieurs partagent un sens clair de l'espace et de l'ordre structurel, soulignant la beauté de l'harmonie, des proportions et de la simplicité.
Les meubles de Le Corbusier épousent ces mêmes idéaux. En collaboration avec son cousin, Pierre Jeanneret, et Charlotte Perriand, il conçoit des pièces emblématiques telles que le fauteuil LC2 Petit Confort et la chaise longue LC4. Chacune d'entre elles associe un cadre tubulaire chromé à un revêtement en cuir souple et doux, conférant ainsi une chaleur organique à un design de fabrication industrielle. Dans son mobilier, Le Corbusier a innové en matière d'ergonomie.
La forme de la chaise LC4 est directement inspirée de la forme humaine ; le revêtement classique en cuir de vache donne à l'utilisateur une sensation d'apesanteur ; et la pièce est dotée d'un mécanisme de positionnement réglable pour favoriser une relaxation totale. Dépourvue d'ornement et appréciée pour sa fonctionnalité, la série LC créée par Le Corbusier, Perriand et Pierre est actuellement fabriquée par Cassina.
Cette planification et cette intelligence ont marqué la carrière de Le Corbusier. Que ce soit dans ses designs pour des résidences privées comme la Villa Savoye près de Paris, des tours d'appartements comme l'Unité d'habitation à Marseille, ou dans son mobilier, il a œuvré pour un style de vie qui était expansif et flexible. La force et la simplicité des lignes des canapés, des chaises longues et des autres sièges de Le Corbusier leur confèrent une présence sculpturale dans n'importe quel décor, tout en étant sublimement reposants. Et comme vous le verrez sur 1stDibs, le mobilier de Le Corbusier reflète un goût du monde : il est à la fois raffiné, cosmopolite et chic.
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Décorer avec fine art prints - qu'il s'agisse de figurative prints, abstract prints ou d'une autre variété - a toujours été un moyen pratique de donner vie à un espace et de faire entrer dans votre maison les œuvres d'un artiste que vous aimez.
Poursuivie dans les années 1960 et 1970, en grande partie par les artistes Pop attirés par ses associations avec la production de masse, la publicité, l'emballage et la sérialité, ainsi que par ceux qui contestaient la primauté du coup de pinceau de l'expressionniste abstrait, la gravure a été adoptée dans les années 1980 par des peintres et des artistes conceptuels allant de David Salle et Elizabeth Murray à Adrian Piper et Sherrie Levine.
La gravure est le transfert d'une image d'une surface à une autre. Un artiste prend un matériau tel que la pierre, le métal, le bois ou la cire, le sculpte, l'incise, le dessine ou le marque d'une image, l'encre ou la peint, puis transfère l'image sur une feuille de papier ou un autre matériau.
Les tirages d'art sont souvent confondus avec leurs équivalents plus commerciaux. Après tout, notre lien le plus étroit avec l'image imprimée est constitué par les journaux, les magazines et les livres produits en masse, et beaucoup de gens ne se rendent pas compte que même si les estampes sont des éditions, elles partent d'une image originale créée par un artiste avec l'intention de la reproduire en petit nombre. Les tirages d'art sont créés en éditions strictement limitées - 20 ou 30 ou peut-être 50 - et sont toujours basés sur une image créée spécifiquement pour faire partie d'une édition.
Nombreux sont ceux qui pensent que Revere, l'artiste néerlandais REMBRANDT, est un peintre, mais ils ne savent peut-être pas qu'il était également graveur. Ses estampes ont été préservées dans le temps avec les œuvres d'autres artistes célèbres tels que Pablo Picasso, Salvador Dalí et Andy Warhol. Ces tirages d'art sont toujours très recherchés par les collectionneurs.
"C'est un autre outil dans la boîte à outils de l'artiste, au même titre que la peinture, la sculpture ou toute autre chose qu'un artiste utilise pour créer une marque ou s'exprimer", déclare Betsy Senior, vice-présidente de l'International Fine Print Dealers Association (IFPDA) et propriétaire de Betsy Senior Fine Art, Inc. à New York ( ).
Les éditions d'artistes étant généralement plus abordables et disponibles que ses œuvres uniques, elles sont plus accessibles et peuvent constituer une excellente occasion d'apporter une variété de couleurs, de textures et de formes dans un espace.
Pour les coins étroits, choisissez de petits tirages d'art plutôt qu'une œuvre audacieuse et surdimensionnée que vous accrocherez comme point focal dans la salle à manger. Mais attention à ne pas choisir quelque chose de trop grand pour votre espace. Et n'hésitez pas à vous pencher sur si nécessaire - toutes les œuvres n'ont pas besoin de crochets pour accrocher des tableaux. En adossant une grande œuvre d'art au mur, derrière une bibliothèque, vous pouvez ajouter une dynamique d'installation élégante à votre salon. (Pour en savoir plus sur la façon de disposer les œuvres d'art murales, cliquez ici.)
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