Peinture d'impressions abstraites
5
à
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Hauteur totale
à
Largeur totale
à
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18
16
196 454
6 552
4 238
3 951
2 808
Support: Peinture
Rocks and Rays 13
Par Rachelle Krieger
Si Rachelle Krieger fait allusion à des éléments de paysage dans ses toiles - des formes sphériques pour les rochers et les blocs, des lignes dynamiques qui montent et traversent la ...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peinture d'impressions abstraites
Matériaux
Lin, Acrylique, Vinyle
Femme/Doors - De la série "Palmas I"
Par Jorge Carruana
Acrylique. Signé à la main et daté en bas à droite : "Carruana 77". De la série : "Palmas I".
Dimensions avec cadre blanc : 136 x 101 cm
Jorge Carruana était un peintre, illustrateu...
Catégorie
années 1970 Contemporain Peinture d'impressions abstraites
Matériaux
Acrylique
'Variation 5, Vol. « Je suis un - de la série « 1 à 40 variations »
Katherine S. Dreier, "Variation 5, Vol. I " de " 1 à 40 variations ", lithographie avec pochoir et coloration à la main, 1934, édition 65. Signature et date au pochoir, en bas à droi...
Catégorie
Milieu du XXe siècle Modernisme américain Peinture d'impressions abstraites
Matériaux
Aquarelle, Lithographie, Pochoir
Peinture abstraite géométrique, vers 1970 par Jules Engels
Par Jules Engel
Artistics : Jules Engels, Hongrois/Américain (1909 - 2003)
Titre : Sans titre 3
Année : circa 1970
Médium : Acrylique sur papier
Taille : 21 x 21 pouces
Catégorie
années 1970 Géométrique abstrait Peinture d'impressions abstraites
Matériaux
Papier, Acrylique
Le peintre parle d'impression expressionniste abstraite
Par Alex Lazard
Titre : Le peintre parle
Impression aquarellée en quadrichromie sur papier 100% coton fabriqué à la main, bois gravé par Alex Lazard. Signé, titré et numéroté au crayon. En parfait...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Abstrait Peinture d'impressions abstraites
Matériaux
Aquarelle, Gravure sur bois
Peinture abstraite géométrique, 1969-70
Par Jules Engel
Artiste : Jules Engel, hongrois/américain (1909 - 2003)
Titre : Untitled 2
Année : 1969-70
Moyen : Acrylique sur papier, signé au verso
Taille : 13,5 x 13,5 pouces (34,3 x 34,3 cm)
Catégorie
années 1970 Géométrique abstrait Peinture d'impressions abstraites
Matériaux
Papier, Acrylique
Suite P.M. 1917 n°13
Claude Tousignant fait partie de ces très rares artistes dont la vie a été exclusivement consacrée à leur art. À l'école, les seuls cours qui l'intéressent sont le dessin et la géomé...
Catégorie
Début des années 2000 Abstrait Peinture d'impressions abstraites
Matériaux
Acrylique, Papier d'archives
Suite P.M. 1917 n°10
Claude Tousignant fait partie de ces très rares artistes dont la vie a été exclusivement consacrée à leur art. À l'école, les seuls cours qui l'intéressaient étaient le dessin et la ...
Catégorie
Début des années 2000 Abstrait Peinture d'impressions abstraites
Matériaux
Acrylique, Papier d'archives
Un verre de vin rouge /// Contemporary Pop Art Modern Alcohol The Rolling Stones
Artistics : Kazuhide Yamazaki (Américain d'origine japonaise, 1951-)
Titre : "Un verre de vin rouge"
*Signé et daté par Yamazaki au crayon en bas à droite
...
Catégorie
années 1980 Contemporain Peinture d'impressions abstraites
Matériaux
Monotype, Acrylique
Sans titre
Par Bruce McLean
Encre, carte et collage peint sur papier
Edition de 10
101.6 x 80 cms (40 x 31 1/2 ins)
Catégorie
années 2010 Abstrait Peinture d'impressions abstraites
Matériaux
Peinture, Papier, Encre
Terre III
Par Beth Pedersen
Un monotype original à l'encaustique sur papier de l'artiste féminine américaine Beth Pedersen créé en 2015.
Catégorie
années 2010 Contemporain Peinture d'impressions abstraites
Matériaux
Encaustique, Papier
« Suites », 2015, papier d'archives, encre, peinture acrylique, de Levan Mindiashvili
Levan Mindiashvili est un artiste visuel d'origine géorgienne qui vit et travaille actuellement à Brooklyn, NY. Après avoir obtenu son diplôme de l'Académie d'État des arts de Tbilis...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Post-Minimalisme Peinture d'impressions abstraites
Matériaux
Encre, Acrylique, Papier d'archives
« Suites », 2015, encre, peinture acrylique, papier d'archives de Levan Mindiashvili
Levan Mindiashvili est un artiste visuel d'origine géorgienne qui vit et travaille actuellement à Brooklyn, à New York. Après avoir obtenu son diplôme à l'Académie d'État des arts de...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Post-Minimalisme Peinture d'impressions abstraites
Matériaux
Encre, Acrylique, Papier d'archives
« Suites 1/10 », 2015, encre, papier d'archives, papier acrylique, de Levan Mindiashvili
Levan Mindiashvili est un artiste visuel d'origine géorgienne qui vit et travaille actuellement à Brooklyn, NY. Après avoir obtenu son diplôme de l'Académie d'État des arts de Tbilis...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Post-Minimalisme Peinture d'impressions abstraites
Matériaux
Encre, Acrylique, Papier d'archives
Table ronde /// Contemporary Street Pop Art Abstract Modern The Rolling Stones
Artistics : Kazuhide Yamazaki (Américain d'origine japonaise, 1951-)
Titre : "Table ronde"
*Signé et daté par Yamazaki au crayon en bas à droite
Année : 1981
Support : Monotype origi...
Catégorie
années 1980 Contemporain Peinture d'impressions abstraites
Matériaux
Monotype, Acrylique
Stonescript3, monogravure technique mixte sur papier, gris neutres et vert
Par Karin Bruckner
Encres à l'huile lithographiques sur papier blanc BFK Rives Printmaking Paper. Non encadré. 11" x 8.5"
Au cœur du dialogue entre l'artiste et l'œuvre se trouve une tentative de pous...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Contemporain Peinture d'impressions abstraites
Matériaux
Papier, Encre, Huile, Lithographie, Technique mixte, Monogravure
Des palettes flottantes modernes à motif blanc et bleu, cyanotype unique
Par Kind of Cyan
Il s'agit d'un cyanotype unique exclusif, imprimé à la main, qui s'inspire des formes modernes du milieu du siècle dernier.
Il a été réalisé en superposant des papiers découpés et di...
Catégorie
années 2010 Modernisme américain Peinture d'impressions abstraites
Matériaux
Pellicule photographique, Émulsion, Encre d'imprimerie, Aquarelle, Papie...
Josep Guinovart IMATGES I TERRA II Coloré à la main Abstraction contemporaine espagnole
Josep Guinovart - IMATGES I TERRA II
Date de création : 1991
Médium : Gravure à la main sur papier
Edition : 50 + 10 A.C.C.
Taille : 76 x 57 cm
Condit : En très bon état et jamais en...
Catégorie
années 1990 Abstrait Peinture d'impressions abstraites
Matériaux
Papier, Acrylique, Eau-forte
Octopus dans l'opus, cyanotype blanc et bleu fait à la main, formes modernes uniques
Par Kind of Cyan
Il s'agit d'un cyanotype unique exclusif, imprimé à la main, qui s'inspire des formes modernes du milieu du siècle dernier.
Il a été réalisé en superposant des papiers découpés et di...
Catégorie
années 2010 Abstrait Peinture d'impressions abstraites
Matériaux
Pellicule photographique, Émulsion, Encre d'imprimerie, Aquarelle, Papie...
Herouval
Aquarelle originale, vers 1980.
Miodrag Dado Đurić était un célèbre artiste figuratif monténégrin. Il a passé la majeure partie de sa vie en France, où il a peint, gravé, dessiné, ré...
Catégorie
années 1980 Abstrait Peinture d'impressions abstraites
Matériaux
Aquarelle
Josep Guinovart IMATGES I TERRA Coloré à la main Abstraction contemporaine espagnole
Josep Guinovart - IMATGES I TERRA III
Date de création : 1991
Médium : Gravure à la main sur papier
Edition : 50 + A.I.C.
Taille : 76 x 57 cm
Condit : En très bon état et jamais enc...
Catégorie
années 1990 Abstrait Peinture d'impressions abstraites
Matériaux
Papier, Acrylique, Eau-forte
Le tete
Le tete (eng. The head). Aquarelle originale, vers 1980.
Miodrag Dado Đurić était un célèbre artiste figuratif monténégrin. Il a passé la majeure partie de sa vie en France, où il a ...
Catégorie
Fin du 20e siècle Abstrait Peinture d'impressions abstraites
Matériaux
Aquarelle
Sans titre (Heart Colors)
Par Jim Dine
Jim Dine (né le 16 juin 1935) est un artiste américain. L'œuvre d'Aine comprend la peinture, le dessin, la gravure (sous de nombreuses formes, notamment la lithographie, l'eau-forte,...
Catégorie
Fin du 20e siècle Contemporain Peinture d'impressions abstraites
Matériaux
Pastel, Aquarelle, Lithographie
«laptop », motifs abstraits, abstraction géométrique, bloc de bois peint
Cette pièce intitulée "Laptop" est une œuvre originale d'Alexis Nutini et est réalisée à partir d'une planche de bois peinte. Cette pièce mesure 7,25 "h x 9,5 "w.
Né à Mexico, Alex...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Contemporain Peinture d'impressions abstraites
Matériaux
Panneau, Acrylique
Sans titre
Par Kazimir Malevich
Acrylique originale sur panneau, année inconnue. Kazimir Malevič était un artiste d'avant-garde et théoricien de l'art russe, à l'origine de l'école artistique et philosophique du su...
Catégorie
Fin du 20e siècle Suprématisme Peinture d'impressions abstraites
Matériaux
Acrylique
Herouval
Gouache originale, 1976. Miodrag Dado Đurić était un célèbre artiste figuratif monténégrin. Il a passé la majeure partie de sa vie en France, où il a peint, gravé, dessiné, réalisé d...
Catégorie
années 1970 Postmoderne Peinture d'impressions abstraites
Matériaux
Gouache
Sakura London édition limitée n°1 - feuille d'or - abstrait - expression - artiste britannique récompensé
Le tableau capture l'arbre majeur du printemps dans le jardin de l'artiste, peint en plein air dans le jardin. La langue de Prunus Cherry fleurit au début du printemps, lorsque le te...
Catégorie
années 2010 Impressionnisme abstrait Peinture d'impressions abstraites
Matériaux
Métal, Feuille d'or
Dessins flottants, Venise
Par Dale Chihuly
Dessin sur flotteurs, Venise
Par. Dale Chihuly (américain, né en 1941)
Avec cadre : 40.75 x 28.75 pouces
Sans cadre : 36.5 x 24.75 pouces
Edition : 142/150 en bas à droite
Signé à la...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Modernisme américain Peinture d'impressions abstraites
Matériaux
Technique mixte, Acrylique, Lithographie
Dance To The Radio Disco (Greene & Greene)
Par Ben Eine
Dance To The Radio Disco (Vert) 2018
65 x 65 cm 25.59 x 25.59 in
Sérigraphie cinq couches sur Hahnemuhle sur papier coton 300 gsm avec lettrage en fondu enchaîné sur fond noir pa...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peinture d'impressions abstraites
Matériaux
Peinture en aérosol, Acrylique
Si loin, si proche
LOT:20220913N01
Photopolymère tiré à la main sur monotype coloré à la main
Finition à la main par l'artiste à l'aide de peinture acrylique et de crayon.
Signé et numéroté par l'artis...
Catégorie
années 2010 Peinture d'impressions abstraites
Matériaux
Acrylique, Crayon, Monotype
Les chansons des noirs et des bleus
Par Louise Bourgeois
Les chansons des Noirs et du Blues. Lithographie originale en couleur, gravure sur bois, gouache et éditions au bâton d'huile, 1996. Edition de 40 impressions signées et numérotées s...
Catégorie
années 1990 Postmoderne Peinture d'impressions abstraites
Matériaux
Technique mixte, Gouache, Lithographie, Gravure sur bois
Théologie des cordes IX, impression monotype abstraite
Sarah Lutz est née à Madison, dans le Wisconsin, en 1967 et a vécu la majeure partie de son enfance dans le Vermont et au Guatemala. Ses peintures et gravures ont fait l'objet de nom...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peinture d'impressions abstraites
Matériaux
Monotype, Peinture, Papier
String Theory V, impression monotype abstraite
Sarah Lutz est née à Madison, dans le Wisconsin, en 1967 et a vécu la majeure partie de son enfance dans le Vermont et au Guatemala. Ses peintures et gravures ont fait l'objet de nom...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peinture d'impressions abstraites
Matériaux
Peinture, Papier, Monotype
Théologie des cordes VI, impression monotype abstraite
Sarah Lutz est née à Madison, dans le Wisconsin, en 1967 et a vécu la majeure partie de son enfance dans le Vermont et au Guatemala. Ses peintures et gravures ont fait l'objet de nom...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peinture d'impressions abstraites
Matériaux
Peinture, Papier, Monotype
Théologie des cordes VIII, impression monotype abstraite
Sarah Lutz est née à Madison, dans le Wisconsin, en 1967 et a vécu la majeure partie de son enfance dans le Vermont et au Guatemala. Ses peintures et gravures ont fait l'objet de nom...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peinture d'impressions abstraites
Matériaux
Peinture, Papier, Monotype
String Theory XI, impression monotype abstraite
Sarah Lutz est née à Madison, dans le Wisconsin, en 1967 et a vécu la majeure partie de son enfance dans le Vermont et au Guatemala. Ses peintures et gravures ont fait l'objet de nom...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peinture d'impressions abstraites
Matériaux
Papier, Monotype, Peinture
Théologie des cordes XII, impression monotype abstraite
Sarah Lutz est née à Madison, dans le Wisconsin, en 1967 et a vécu la majeure partie de son enfance dans le Vermont et au Guatemala. Ses peintures et gravures ont fait l'objet de nom...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peinture d'impressions abstraites
Matériaux
Peinture, Papier, Monotype
Theory String XIV, impression monotype abstraite
Sarah Lutz est née à Madison, dans le Wisconsin, en 1967 et a vécu la majeure partie de son enfance dans le Vermont et au Guatemala. Ses peintures et gravures ont fait l'objet de nom...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peinture d'impressions abstraites
Matériaux
Monotype, Peinture, Papier
String Theory XIII, impression monotype abstraite
Sarah Lutz est née à Madison, dans le Wisconsin, en 1967 et a vécu la majeure partie de son enfance dans le Vermont et au Guatemala. Ses peintures et gravures ont fait l'objet de nom...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peinture d'impressions abstraites
Matériaux
Peinture, Papier
Théologie des cordes VII, impression monotype abstraite
Sarah Lutz est née à Madison, dans le Wisconsin, en 1967 et a vécu la majeure partie de son enfance dans le Vermont et au Guatemala. Ses peintures et gravures ont fait l'objet de nom...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peinture d'impressions abstraites
Matériaux
Peinture, Papier
Théologie des cordes IV, impression monotype abstraite
Sarah Lutz est née à Madison, dans le Wisconsin, en 1967 et a vécu la majeure partie de son enfance dans le Vermont et au Guatemala. Ses peintures et gravures ont fait l'objet de nom...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peinture d'impressions abstraites
Matériaux
Peinture, Papier
String Theory III, impression monotype abstraite
Sarah Lutz est née à Madison, dans le Wisconsin, en 1967 et a vécu la majeure partie de son enfance dans le Vermont et au Guatemala. Ses peintures et gravures ont fait l'objet de nom...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peinture d'impressions abstraites
Matériaux
Peinture, Papier
Theory String I, impression monotype abstraite
Sarah Lutz est née à Madison, dans le Wisconsin, en 1967 et a vécu la majeure partie de son enfance dans le Vermont et au Guatemala. Ses peintures et gravures ont fait l'objet de nom...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peinture d'impressions abstraites
Matériaux
Peinture, Papier
F-5 / Littératures abstraites - abstrait, peinture
Il s'agit du cinquième tableau de la série "F", un nouvel ensemble d'œuvres de l'artiste, représentant l'exploration de l'alphabétique et du langage. La signification de cette lettre...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Peinture d'impressions abstraites
Matériaux
Toile, Huile
Kyiv - Marron, abstrait, papier
Dans cette œuvre, Badillo aborde la crise actuelle en Ukraine par le biais de la typographie et de la linguistique. Le message exprime la douleur, l'angoisse, le chagrin et la compas...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Peinture d'impressions abstraites
Matériaux
Papier, Gesso, Aquarelle, Encre
Lettre à Zelenskyy
Cette œuvre s'inscrit dans la continuité de la "période linguistique" de Badillo, dans laquelle il explore la relation entre le langage, la géométrie et la cryptanalyse. Cette pièce,...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Peinture d'impressions abstraites
Matériaux
Papier, Café, Encre, Acrylique
Ein Sof
Badillo, artiste d'origine juive ashkénaze, a réalisé cette œuvre récemment cette année, dans le cadre de la journée de commémoration de l'Holocauste. L'inscription hébraïque "Ein So...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Peinture d'impressions abstraites
Matériaux
Papier, Café, Encre, Huile
« For a New World » #1730
Travail sur papier, huile et collage.
Unique, 1 de 1 pièce.
Cerj Lalonde passe en douceur de la toile à la caméra, de l'ordinateur aux installations, produisant et présentant un ensemble extraordinairement riche et complexe d'œuvres créées au cours des 30 dernières années. Son but est de poursuivre une communication directe et, dans chaque cas, différente avec le spectateur.
On peut dire que Lalonde travaille en équipe avec lui-même, non seulement pour développer ses œuvres, mais aussi pour affiner ses idées personnelles sur la culture contemporaine, les tendances... M. Lalonde consacre beaucoup de temps, d'énergie et de réflexion à sa structure productive de nouveaux médias et de nouvelles technologies, où il peut aborder directement ses problèmes...
Ses peintures, installations, photographies et pages web sont destinées à fonctionner, chacune à sa manière, comme une révision et une critique ouvertes du système artistique contemporain, car elles établissent des dialogues parallèles entre l'artiste, le public et les valeurs curatoriales.
"Lalonde, le peintre"
Cerj Lalonde travaille sa peinture avec une approche conceptuelle, comme une tentative de redéfinir la validité de la peinture en tant que pratique en soi. Son langage abstrait va de pièces abstractionnistes lyriques à de nombreuses interprétations personnelles de chefs-d'œuvre de l'histoire de l'art, en passant par des réflexions spécifiques sur des peintures abstraites géométriques comme la série des carrés noirs de Malevitch ou l'étude des couleurs d'Albers, entre autres.
Lalonde possède de nombreuses facettes en tant qu'artiste. Ses années d'expérience en tant que peintre et sa soif d'histoire de l'art et de critique l'ont aidé à devenir un artiste conscient et cultivé. Sur le plan formel, son domaine de techniques s'étend du dessin, de l'impression et principalement de la peinture acrylique au moyen d'une palette très contrastée. Mais plus que tout type de formalisme, l'œuvre de Lalonde est une déclaration forte sur la peinture elle-même et sur sa façon d'aborder l'abstraction d'un point de vue conceptuel. Ses peintures célèbrent le pouvoir et la signification de la couleur et de la texture, la voix impérative du contraste et de la stridence, et le million de solutions possibles pour une toile blanche. Je vois également dans ses œuvres une interprétation psychanalytique de l'art, et une approche curieusement involontaire de la philosophie orientale apparaît dans l'ensemble de son œuvre de plusieurs dimensions.
Dans nombre de ses toiles, la présence du carré a été intégrée comme un élément d'équilibre et d'unité à l'âme de l'œuvre d'art elle-même. Lalonde s'intéresse particulièrement aux qualités de la peinture en tant que média : "Ce que la peinture et seulement la peinture peut faire". De tous les arts, la peinture est peut-être le plus intime et le plus personnel des langages artistiques. Il atteint le spectateur dans une dernière phase, dans la galerie, le musée ou l'espace d'exposition.
Entre-temps, il s'écoule un certain temps entre le moment où l'artiste termine son travail et celui où il est exposé. Cet espace de temps est le silence. On peut dire que l'écart entre l'acte de peindre et sa sortie de l'atelier a amené Lalonde à s'interroger sur d'autres stratégies d'approche du spectateur, du critique, et à remettre en question le monde de l'art en tant que système.
Nouveaux médias et technologie
Dans son corpus d'œuvres liées à l'Internet, l'utilisation du langage peut être établie comme le premier ajout notable où le cri silencieux qui provient de ses peintures envahit l'écran et le transforme en mots. Nous pouvons ressentir le besoin impératif de communiquer. Lalonde s'adresse à tout le monde et à personne, et un dialogue certain/incertain s'établit entre lui et le spectateur anonyme/l'internaute/navigateur qui le lit.
Lalonde a produit plusieurs sites web. Avec ce média, il s'est emparé d'un espace physique/non physique pour exprimer ses idées sur l'acte de voir, de regarder, et de s'enivrer du regard, de la vue, du regard cognitif et du regard subjectif. Un autre aspect intéressant est l'inclusion de ses images en tant qu'artiste de plusieurs manières. Par exemple, dans l'Autoportrait d'un artiste célèbre, il se présente dans tous les atours archétypiques de la représentation romancée de l'artiste. Lalonde a transformé toute son ironie et son sarcasme en images qui apparaissent comme des coups de pinceau sur ses sites Web. Une autre image qui apparaît fréquemment est le doux visage d'une très jeune femme, qui regarde le navigateur avec douceur et nostalgie. Comme les sites web sont construits par couches, Lalonde a également construit des couches d'impact, de pensée et de réflexion, au moyen de la multiplicité des images qui apparaissent, allant de ses propres peintures, installations, portraits et textes.
Il s'intéresse à ce qui définit l'art, à qui valide les œuvres d'art, à la façon dont le succès d'un artiste est fortement lié à la dépendance des médias et des critiques. Lalonde signale ces problèmes aussi fort qu'un cri silencieux. Des expressions telles que la domination de l'idéologie curatoriale, le discours global sur l'art monoculturel ou l'hégémonie de la classe curatoriale mondiale sont des exemples de titres qui encadrent certaines parties de ses discours visuels sur le Web.
Dans ses installations et performances telles que THE NO SHOW...
Catégorie
Années 2010 Abstrait Peinture d'impressions abstraites
Matériaux
Papier, Technique mixte, Huile
« For a New World » #1728
Travail sur papier, huile et collage.
Unique, 1 de 1 pièce.
Cerj Lalonde passe en douceur de la toile à la caméra, de l'ordinateur aux installations, produisant et présentant un ensemble extraordinairement riche et complexe d'œuvres créées au cours des 30 dernières années. Son but est de poursuivre une communication directe et, dans chaque cas, différente avec le spectateur.
On peut dire que Lalonde travaille en équipe avec lui-même, non seulement pour développer ses œuvres, mais aussi pour affiner ses idées personnelles sur la culture contemporaine, les tendances... M. Lalonde consacre beaucoup de temps, d'énergie et de réflexion à sa structure productive de nouveaux médias et de nouvelles technologies, où il peut aborder directement ses problèmes...
Ses peintures, installations, photographies et pages web sont destinées à fonctionner, chacune à sa manière, comme une révision et une critique ouvertes du système artistique contemporain, car elles établissent des dialogues parallèles entre l'artiste, le public et les valeurs curatoriales.
"Lalonde, le peintre"
Cerj Lalonde travaille sa peinture avec une approche conceptuelle, comme une tentative de redéfinir la validité de la peinture en tant que pratique en soi. Son langage abstrait va de pièces abstractionnistes lyriques à de nombreuses interprétations personnelles de chefs-d'œuvre de l'histoire de l'art, comme des réflexions spécifiques sur des peintures abstraites géométriques telles que la série des carrés noirs de Malevitch, ou l'étude de la couleur d'Albers, entre autres.
Lalonde possède de nombreuses facettes en tant qu'artiste. Ses années d'expérience en tant que peintre et sa soif d'histoire de l'art et de critique l'ont aidé à devenir un artiste conscient et cultivé. Sur le plan formel, son domaine de techniques s'étend du dessin, de l'impression et principalement de la peinture acrylique au moyen d'une palette très contrastée. Mais plus que tout type de formalisme, l'œuvre de Lalonde est une déclaration forte sur la peinture elle-même et sur sa façon d'aborder l'abstraction d'un point de vue conceptuel. Ses peintures célèbrent le pouvoir et la signification de la couleur et de la texture, la voix impérative du contraste et de la stridence, et le million de solutions possibles pour une toile blanche. Je vois également dans ses œuvres une interprétation psychanalytique de l'art, et une approche curieusement involontaire de la philosophie orientale apparaît dans l'ensemble de son œuvre de plusieurs dimensions.
Dans nombre de ses toiles, la présence du carré a été intégrée comme un élément d'équilibre et d'unité à l'âme de l'œuvre d'art elle-même. Lalonde s'intéresse particulièrement aux qualités de la peinture en tant que média : "Ce que la peinture et seulement la peinture peut faire". De tous les arts, la peinture est peut-être le plus intime et le plus personnel des langages artistiques. Il atteint le spectateur dans une dernière phase, dans la galerie, le musée ou l'espace d'exposition.
Entre-temps, il s'écoule un certain temps entre le moment où l'artiste termine son œuvre et celui où elle est exposée. Cet espace de temps est le silence. On peut dire que l'écart entre l'acte de peindre et sa sortie de l'atelier a amené Lalonde à s'interroger sur d'autres stratégies d'approche du spectateur, du critique, et à remettre en question le monde de l'art en tant que système.
Nouveaux médias et technologie
Dans son corpus d'œuvres liées à l'Internet, l'utilisation du langage peut être établie comme le premier ajout notable où le cri silencieux qui provient de ses peintures envahit l'écran et le transforme en mots. Nous pouvons ressentir le besoin impératif de communiquer. Lalonde s'adresse à tout le monde et à personne, et un dialogue certain/incertain s'établit entre lui et le spectateur anonyme/l'internaute/navigateur qui le lit.
Lalonde a produit plusieurs sites web. Avec ce média, il s'est emparé d'un espace physique/non physique pour exprimer ses idées sur l'acte de voir, de regarder, et de s'enivrer du regard, de la vue, du regard cognitif et du regard subjectif. Un autre aspect intéressant est l'inclusion de ses images en tant qu'artiste de plusieurs façons. Par exemple, dans l'Autoportrait d'un artiste célèbre, il se présente dans tous les atours archétypiques de la représentation romancée de l'artiste. Lalonde a transformé toute son ironie et son sarcasme en images qui apparaissent comme des coups de pinceau sur ses sites Web. Une autre image qui apparaît fréquemment est le doux visage d'une très jeune femme, qui regarde le navigateur avec douceur et nostalgie. Comme les sites web sont construits par couches, Lalonde a également construit des couches d'impact, de pensée et de réflexion, au moyen de la multiplicité des images qui apparaissent, allant de ses propres peintures, installations, portraits et textes.
Il s'intéresse à ce qui définit l'art, à qui valide les œuvres d'art, à la façon dont le succès d'un artiste est fortement lié à la dépendance des médias et des critiques. Lalonde signale ces problèmes aussi fort qu'un cri silencieux. Des expressions telles que la domination de l'idéologie curatoriale, le discours global sur l'art monoculturel ou l'hégémonie de la classe curatoriale mondiale sont des exemples de titres qui encadrent certaines parties de ses discours visuels sur le Web.
Dans ses installations et performances telles que THE NO SHOW...
Catégorie
Années 2010 Abstrait Peinture d'impressions abstraites
Matériaux
Papier, Technique mixte, Huile
« For a New World » #1739
Travail sur papier, huile et collage.
Unique, 1 de 1 pièce.
Cerj Lalonde passe en douceur de la toile à la caméra, de l'ordinateur aux installations, produisant et présentant un e...
Catégorie
années 2010 Abstrait Peinture d'impressions abstraites
Matériaux
Papier, Technique mixte, Huile
« For a New World » #1738
Travail sur papier, huile et collage.
Unique, 1 de 1 pièce.
Cerj Lalonde passe en douceur de la toile à la caméra, de l'ordinateur aux installations, produisant et présentant un ensemble extraordinairement riche et complexe d'œuvres créées au cours des 30 dernières années. Son but est de poursuivre une communication directe et, dans chaque cas, différente avec le spectateur.
On peut dire que Lalonde travaille en équipe avec lui-même, non seulement pour développer ses œuvres, mais aussi pour affiner ses idées personnelles sur la culture contemporaine, les tendances... M. Lalonde consacre beaucoup de temps, d'énergie et de réflexion à sa structure productive de nouveaux médias et de nouvelles technologies, où il peut aborder directement ses problèmes...
Ses peintures, installations, photographies et pages web sont destinées à fonctionner, chacune à sa manière, comme une révision et une critique ouvertes du système artistique contemporain, car elles établissent des dialogues parallèles entre l'artiste, le public et les valeurs curatoriales.
"Lalonde, le peintre"
Cerj Lalonde travaille sa peinture avec une approche conceptuelle, comme une tentative de redéfinir la validité de la peinture en tant que pratique en soi. Son langage abstrait va de pièces abstractionnistes lyriques à de nombreuses interprétations personnelles de chefs-d'œuvre de l'histoire de l'art, comme des réflexions spécifiques sur des peintures abstraites géométriques telles que la série des carrés noirs de Malevitch, ou l'étude de la couleur d'Albers, entre autres.
Lalonde est un artiste aux multiples facettes. Ses années d'expérience en tant que peintre et sa soif d'histoire de l'art et de critique l'ont aidé à devenir un artiste conscient et cultivé. Sur le plan formel, son domaine de techniques s'étend du dessin, de l'impression et principalement de la peinture acrylique au moyen d'une palette très contrastée. Mais plus que tout type de formalisme, l'œuvre de Lalonde est une déclaration forte sur la peinture elle-même et sur sa façon d'aborder l'abstraction d'un point de vue conceptuel. Ses peintures célèbrent le pouvoir et la signification de la couleur et de la texture, la voix impérative du contraste et de la stridence, et le million de solutions possibles pour une toile blanche. Je vois également dans ses œuvres une interprétation psychanalytique de l'art, et une approche curieusement involontaire de la philosophie orientale apparaît dans l'ensemble de son œuvre de plusieurs dimensions.
Dans nombre de ses toiles, la présence du carré a été intégrée comme un élément d'équilibre et d'unité à l'âme de l'œuvre d'art elle-même. Lalonde s'intéresse particulièrement aux qualités de la peinture en tant que média : "Ce que la peinture et seulement la peinture peut faire". De tous les arts, la peinture est peut-être le plus intime et le plus personnel des langages artistiques. Il atteint le spectateur dans une dernière phase, dans la galerie, le musée ou l'espace d'exposition.
Entre-temps, il s'écoule un certain temps entre le moment où l'artiste termine son œuvre et celui où elle est exposée. Cet espace de temps est le silence. On peut dire que l'écart entre l'acte de peindre et sa sortie de l'atelier a amené Lalonde à s'interroger sur d'autres stratégies d'approche du spectateur, du critique, et à remettre en question le monde de l'art en tant que système.
Nouveaux médias et technologie
Dans son corpus d'œuvres liées à l'Internet, l'utilisation du langage peut être établie comme le premier ajout notable où le cri silencieux qui provient de ses peintures envahit l'écran et le transforme en mots. Nous pouvons ressentir le besoin impératif de communiquer. Lalonde s'adresse à tout le monde et à personne, et un dialogue certain/incertain s'établit entre lui et le spectateur anonyme/l'internaute/navigateur qui le lit.
Lalonde a produit plusieurs sites web. Avec ce média, il s'est emparé d'un espace physique/non physique pour exprimer ses idées sur l'acte de voir, de regarder, et de s'enivrer du regard, de la vue, du regard cognitif et du regard subjectif. Un autre aspect intéressant est l'inclusion de ses images en tant qu'artiste de plusieurs façons. Par exemple, dans l'Autoportrait d'un artiste célèbre, il se présente dans tous les atours archétypiques de la représentation romancée de l'artiste. Lalonde a transformé toute son ironie et son sarcasme en images qui apparaissent comme des coups de pinceau sur ses sites Web. Une autre image qui apparaît fréquemment est le doux visage d'une très jeune femme, qui regarde le navigateur avec douceur et nostalgie. Comme les sites web sont construits par couches, Lalonde a également construit des couches d'impact, de pensée et de réflexion, au moyen de la multiplicité des images qui apparaissent, allant de ses propres peintures, installations, portraits et textes.
Il s'intéresse à ce qui définit l'art, à qui valide les œuvres d'art, à la façon dont le succès d'un artiste est fortement lié à la dépendance des médias et des critiques. Lalonde signale ces problèmes aussi fort qu'un cri silencieux. Des expressions telles que la domination de l'idéologie curatoriale, le discours global sur l'art monoculturel ou l'hégémonie de la classe curatoriale mondiale sont des exemples de titres qui encadrent certaines parties de ses discours visuels sur le Web.
Dans ses installations et performances telles que THE NO SHOW...
Catégorie
années 2010 Abstrait Peinture d'impressions abstraites
Matériaux
Papier, Technique mixte, Huile
« For a New World » #1737
Travail sur papier, huile et collage.
Unique, 1 de 1 pièce.
Cerj Lalonde passe en douceur de la toile à la caméra, de l'ordinateur aux installations, produisant et présentant un ensemble extraordinairement riche et complexe d'œuvres créées au cours des 30 dernières années. Son but est de poursuivre une communication directe et, dans chaque cas, différente avec le spectateur.
On peut dire que Lalonde travaille en équipe avec lui-même, non seulement pour développer ses œuvres, mais aussi pour affiner ses idées personnelles sur la culture contemporaine, les tendances... M. Lalonde consacre beaucoup de temps, d'énergie et de réflexion à sa structure productive de nouveaux médias et de nouvelles technologies, où il peut aborder directement ses problèmes...
Ses peintures, installations, photographies et pages web sont destinées à fonctionner, chacune à sa manière, comme une révision et une critique ouvertes du système artistique contemporain, car elles établissent des dialogues parallèles entre l'artiste, le public et les valeurs curatoriales.
"Lalonde, le peintre"
Cerj Lalonde travaille sa peinture avec une approche conceptuelle, comme une tentative de redéfinir la validité de la peinture en tant que pratique en soi. Son langage abstrait va de pièces abstractionnistes lyriques à de nombreuses interprétations personnelles de chefs-d'œuvre de l'histoire de l'art, comme des réflexions spécifiques sur des peintures abstraites géométriques telles que la série des carrés noirs de Malevitch, ou l'étude de la couleur d'Albers, entre autres.
Lalonde est un artiste aux multiples facettes. Ses années d'expérience en tant que peintre et sa soif d'histoire de l'art et de critique l'ont aidé à devenir un artiste conscient et cultivé. Sur le plan formel, son domaine de techniques s'étend du dessin, de l'impression et principalement de la peinture acrylique au moyen d'une palette très contrastée. Mais plus que tout type de formalisme, l'œuvre de Lalonde est une déclaration forte sur la peinture elle-même et sur sa façon d'aborder l'abstraction d'un point de vue conceptuel. Ses peintures célèbrent le pouvoir et la signification de la couleur et de la texture, la voix impérative du contraste et de la stridence, et le million de solutions possibles pour une toile blanche. Je vois également dans ses œuvres une interprétation psychanalytique de l'art, et une approche curieusement involontaire de la philosophie orientale apparaît dans l'ensemble de son œuvre de plusieurs dimensions.
Dans nombre de ses toiles, la présence du carré a été intégrée comme un élément d'équilibre et d'unité à l'âme de l'œuvre d'art elle-même. Lalonde s'intéresse particulièrement aux qualités de la peinture en tant que média : "Ce que la peinture et seulement la peinture peut faire". De tous les arts, la peinture est peut-être le plus intime et le plus personnel des langages artistiques. Il atteint le spectateur dans une dernière phase, dans la galerie, le musée ou l'espace d'exposition.
Entre-temps, il s'écoule un certain temps entre le moment où l'artiste termine son œuvre et celui où elle est exposée. Cet espace de temps est le silence. On peut dire que l'écart entre l'acte de peindre et sa sortie de l'atelier a amené Lalonde à s'interroger sur d'autres stratégies d'approche du spectateur, du critique, et à remettre en question le monde de l'art en tant que système.
Nouveaux médias et technologie
Dans son corpus d'œuvres liées à l'Internet, l'utilisation du langage peut être établie comme le premier ajout notable où le cri silencieux qui provient de ses peintures envahit l'écran et le transforme en mots. Nous pouvons ressentir le besoin impératif de communiquer. Lalonde s'adresse à tout le monde et à personne, et un dialogue certain/incertain s'établit entre lui et le spectateur anonyme/l'internaute/navigateur qui le lit.
Lalonde a produit plusieurs sites web. Avec ce média, il s'est emparé d'un espace physique/non physique pour exprimer ses idées sur l'acte de voir, de regarder, et de s'enivrer du regard, de la vue, du regard cognitif et du regard subjectif. Un autre aspect intéressant est l'inclusion de ses images en tant qu'artiste de plusieurs façons. Par exemple, dans l'Autoportrait d'un artiste célèbre, il se présente dans tous les atours archétypiques de la représentation romancée de l'artiste. Lalonde a transformé toute son ironie et son sarcasme en images qui apparaissent comme des coups de pinceau sur ses sites Web. Une autre image qui apparaît fréquemment est le doux visage d'une très jeune femme, qui regarde le navigateur avec douceur et nostalgie. Comme les sites web sont construits par couches, Lalonde a également construit des couches d'impact, de pensée et de réflexion, au moyen de la multiplicité des images qui apparaissent, allant de ses propres peintures, installations, portraits et textes.
Il s'intéresse à ce qui définit l'art, à qui valide les œuvres d'art, à la façon dont le succès d'un artiste est fortement lié à la dépendance des médias et des critiques. Lalonde signale ces problèmes aussi fort qu'un cri silencieux. Des expressions telles que la domination de l'idéologie curatoriale, le discours global sur l'art monoculturel ou l'hégémonie de la classe curatoriale mondiale sont des exemples de titres qui encadrent certaines parties de ses discours visuels sur le Web.
Dans ses installations et performances telles que THE NO SHOW...
Catégorie
Années 2010 Abstrait Peinture d'impressions abstraites
Matériaux
Papier, Technique mixte, Huile
« For a New World » #1736
Travail sur papier, peinture à l'huile et collage.
Unique, 1 de 1 pièce.
Cerj Lalonde passe en douceur de la toile à la caméra, de l'ordinateur aux installations, produisant et présentant un ensemble extraordinairement riche et complexe d'œuvres créées au cours des 30 dernières années. Son but est de poursuivre une communication directe et, dans chaque cas, différente avec le spectateur.
On peut dire que Lalonde travaille en équipe avec lui-même, non seulement pour développer ses œuvres, mais aussi pour affiner ses idées personnelles sur la culture contemporaine, les tendances... M. Lalonde consacre beaucoup de temps, d'énergie et de réflexion à sa structure productive de nouveaux médias et de nouvelles technologies, où il peut aborder directement ses problèmes...
Ses peintures, installations, photographies et pages web sont destinées à fonctionner, chacune à leur manière, comme une révision et une critique ouvertes du système artistique contemporain, car elles établissent des dialogues parallèles entre l'artiste, le public et les valeurs curatoriales.
"Lalonde, le peintre"
Cerj Lalonde travaille sa peinture avec une approche conceptuelle, comme une tentative de redéfinir la validité de la peinture en tant que pratique en soi. Son langage abstrait va de pièces abstractionnistes lyriques à de nombreuses interprétations personnelles de chefs-d'œuvre de l'histoire de l'art, en passant par des réflexions spécifiques sur des peintures abstraites géométriques comme la série des carrés noirs de Malevitch ou l'étude des couleurs d'Albers, entre autres.
Lalonde possède de nombreuses facettes en tant qu'artiste. Ses années d'expérience en tant que peintre et sa soif d'histoire de l'art et de critique l'ont aidé à devenir un artiste conscient et cultivé. Sur le plan formel, son domaine de techniques s'étend du dessin, de l'impression et principalement de la peinture acrylique au moyen d'une palette très contrastée. Mais plus que tout type de formalisme, l'œuvre de Lalonde est une déclaration forte sur la peinture elle-même et sur sa façon d'aborder l'abstraction d'un point de vue conceptuel. Ses peintures célèbrent le pouvoir et la signification de la couleur et de la texture, la voix impérative du contraste et de la stridence, et le million de solutions possibles pour une toile blanche. Je vois également dans ses œuvres une interprétation psychanalytique de l'art, et une approche curieusement involontaire de la philosophie orientale apparaît dans l'ensemble de son œuvre de plusieurs dimensions.
Dans nombre de ses toiles, la présence du carré a été intégrée comme un élément d'équilibre et d'unité à l'âme de l'œuvre d'art elle-même. Lalonde s'intéresse particulièrement aux qualités de la peinture en tant que média : "Ce que la peinture et seulement la peinture peut faire". De tous les arts, la peinture est peut-être le plus intime et le plus personnel des langages artistiques. Il atteint le spectateur dans une dernière phase, dans la galerie, le musée ou l'espace d'exposition.
Entre-temps, il s'écoule un certain temps entre le moment où l'artiste termine son travail et celui où il est exposé. Cet espace de temps est le silence. On peut dire que l'écart entre l'acte de peindre et sa sortie de l'atelier a amené Lalonde à s'interroger sur d'autres stratégies d'approche du spectateur, du critique, et à remettre en question le monde de l'art en tant que système.
Nouveaux médias et technologie
Dans son corpus d'œuvres liées à l'Internet, l'utilisation du langage peut être établie comme le premier ajout notable où le cri silencieux qui provient de ses peintures envahit l'écran et le transforme en mots. Nous pouvons ressentir le besoin impératif de communiquer. Lalonde s'adresse à tout le monde et à personne, et un dialogue certain/incertain s'établit entre lui et le spectateur anonyme/l'internaute/navigateur qui le lit.
Lalonde a produit plusieurs sites web. Avec ce média, il s'est emparé d'un espace physique/non physique pour exprimer ses idées sur l'acte de voir, de regarder, et de s'enivrer du regard, de la vue, du regard cognitif et du regard subjectif. Un autre aspect intéressant est l'inclusion de ses images en tant qu'artiste de plusieurs façons. Par exemple, dans l'Autoportrait d'un artiste célèbre, il se présente dans tous les atours archétypiques de la représentation romancée de l'artiste. Lalonde a transformé toute son ironie et son sarcasme en images qui apparaissent comme des coups de pinceau sur ses sites Web. Une autre image qui apparaît fréquemment est le doux visage d'une très jeune femme, qui regarde le navigateur avec douceur et nostalgie. Comme les sites web sont construits par couches, Lalonde a également construit des couches d'impact, de pensée et de réflexion, au moyen de la multiplicité des images qui apparaissent, allant de ses propres peintures, installations, portraits et textes.
Il s'intéresse à ce qui définit l'art, à qui valide les œuvres d'art, à la façon dont le succès d'un artiste est fortement lié à la dépendance des médias et des critiques. Lalonde signale ces problèmes aussi fort qu'un cri silencieux. Des expressions telles que la domination de l'idéologie curatoriale, le discours global sur l'art monoculturel ou l'hégémonie de la classe curatoriale mondiale sont des exemples de titres qui encadrent certaines parties de ses discours visuels sur le Web.
Dans ses installations et performances telles que THE NO SHOW...
Catégorie
Années 2010 Abstrait Peinture d'impressions abstraites
Matériaux
Papier, Huile
« For a New World » #1729
Work on paper, oil and collage.
Édition limitée.
Cerj Lalonde moves smoothly from the canvas to the camera, from computers to installations, producing and showcasing an extraordinarily rich and complex body of work created during the last 30 years. His purpose is to pursue a direct, and, in each case, a different communication with the spectator.
It can be said that Lalonde works as a team with himself, not only to develop his artwork, but also to sharpen his personal ideas about contemporary culture, trends... Lalonde is putting a lot of time, energy and thought into his new media and technology productive structure, where he can directly address his issues...
His paintings, installations, photographs and web pages, are intended to function each in its own way, as an overt revision and critique of the contemporary art system, as they establish parallel dialogues between the artist, the public, and the curatorial values.
"Lalonde, the painter"
Cerj Lalonde works his painting with a conceptual approach, as an attempt to restate the validity of painting as a practice per-se. His abstract language ranges from lyric abstractionist pieces to many personal interpretations on art history masterpieces, as specific reflections upon geometric abstract paintings like Malevich´s black square series, or Albers study of color, among others.
Lalonde holds many layers as an artist. His years of experience as a painter and thirst for art history and critique have helped him develop into a consciously literate artist. Formally, his domain of techniques ranges from drawing, printing, and primarily acrylic painting by means of a wild contrasting palette. But more than any type of formalism, Lalonde´s work is a strong statement about painting itself and how he approaches abstraction from a conceptual viewpoint. His paintings celebrate the power and meaning of color and texture, the imperative voice of contrast and stridence, and the million of possible solutions for a white canvas. I also see in his artwork a psychoanalytical interpretation of art, and a curiously unintentional approach to oriental philosophy appears throughout his multi sized body of work.
In many of his canvas, the presence of the square has been integrated as an element of equilibrium and unity to the soul of the artwork itself. Lalonde is specifically interested in the qualities of painting as a media: “What Painting and only Painting can do”. Of all arts, painting is perhaps the most intimate and personal of art languages. It reaches the viewer at a last phase, in the gallery, or museum, or exhibition space.
In the meanwhile, there is a time frame between the moment when the artist finishes his work and it gets shown. This space of time is silence. It can be said that the gap between the act of painting and its way out of the studio has had Lalonde wondering about other strategies of approaching the viewer, the critic, and to challenge the art world as a system.
New media's and technology
In his body of work related to the Internet, the use of language can be established as the first notable addition where the silent scream that comes from his paintings invades the screen and transforms it into words. We can feel the imperative urge to communicate. Lalonde addresses everyone and no one, and a certain/uncertain dialogue is established between him and the anonymous viewer/Web surfer/browser who reads it.
Lalonde has produced multiple web sites. With this media, he has taken over a physical/nonphysical space to express his ideas about the act of seeing, of looking, and getting intoxicated by the gaze, by the sight, by the cognitive look, and the subjective one. Another interesting aspect is the inclusion of his images as an artist in several ways. For example, in SELF PORTRAIT AS A FAMOUS ARTIST he presents himself in all the archetypical attire of the romanticized representation of the artist. Lalonde has reverted all his irony and sarcasm as images that appear as brushstrokes on his Web sites. Another image that frequently appears is the sweet face of a very young woman, who looks at the browser with sweetness and nostalgia. As websites are build through layers, Lalonde has as well, constructed layers of impact, thought, and reflection, by means of the multiplicity of images that appear, ranging from his own paintings, installations, portraits, and text.
He is interested in what defines art, who validates artwork, how artist’s success has a strong pull to media and critic dependency. Lalonde points out these issues as loud as a silent scream. Phrases such as the Dominance of Curatorial Ideology, Global Mono Cultural Art Discourse or Hegemony of the Global Curatorial Class are samples of titles that frame parts of his Web visual discourses.
In his installations and performances such as THE NO SHOW...
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Années 2010 Abstrait Peinture d'impressions abstraites
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années 2010 Abstrait Peinture d'impressions abstraites
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années 2010 Abstrait Peinture d'impressions abstraites
Matériaux
Acrylique, Papier d'archives, Monogravure, Monotype
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Peinture d'impressions abstraites
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