Estampes - Figuratif - Années 1970

Salvador Dali - Le musée du génie et du caprice - Gravure originale signée Signé au crayon et numéroté Édition : F195/195 - Imprimeur : Atelier Rigal. - Papier : Vellum de Rives ; c...

Signé à la main et numéroté par l'artiste. Première édition avec gravure en couleur. Edition de 150 exemplaires. Taille de la feuille : 14 x 12.25 pouces. Taille de l'image 10.43 x ...

Salvador Dali - Le Grand Inquisiteur expulse le Sauveur Signé au crayon et numéroté Édition : F195/195 - Imprimeur : Atelier Rigal. - Papier : Vellum de Rives ; chaque gravure port...

Gravure sur bois en couleurs sur papier vélin de Rives BFK, montée sur support vélin d'Arches, telle qu'éditée. Format du papier : 13 x 10.375 pouces. Inscription : Signé dans le blo...

Encre d'imprimerie provenant d'un tampon en caoutchouc sur du papier vélin d'Arches 88. Taille du papier : 8 x 8 pouces. Inscription : Non signée, telle qu'elle a été émise. Notes : ...

L'affiche originale de WNEW AM 1130 représente Louis Armstrong. Condit avec America's Best, dos en lin, bon état. Prêt à être encadré. Metromedia Radio diffuse de la musique dans ...

Salvador DALI Les Cavaliers du Roi Arthur, 1970 Gravure originale Signé à la main au crayon Édition numérotée de 75 exemplaires Sur papier Japon 66.5 x 51 cm (c. 26.19 x 20.08 inch...

Collotype en couleurs sur papier. Non signée. Le titre et les informations sur le copyright figurent dans la marge inférieure en caractères d'imprimerie. L'œuvre est en excellent ...

Manteau Pierre Tal - Lithographie originale 1976 Dimensions : 32 x 25 cm Revue XXe Siècle Edition : Cahiers d'art publiés sous la direction de G. di San Lazzaro. Le nom de naissan...

Artistics : Arthur Boden, Américain Titre : Portrait de main Année : vers 1975 Médium : Lithographie, signée et numérotée au crayon Edition : 100 Taille : 35.5 in. x 24.5 in. (90.17 ...

Encre d'imprimerie provenant d'un tampon en caoutchouc sur du papier vélin Buckeye. Taille du papier : 8 x 8 pouces. Inscription : Non signée, telle qu'elle a été émise. Notes : Extr...

Encre d'imprimerie provenant d'un tampon en caoutchouc sur du papier vélin Buckeye. Taille du papier : 8 x 8 pouces. Inscription : Non signée, telle qu'elle a été émise. Notes : Extr...

Ladies and Gentlemen est une sérigraphie colorée réalisée en 1975 par l'artiste pop Andy Warhol.  Référence : Feldman-Schellmann, II.126. Monogramme au crayon en bas à droite et é...

Salvador Dali - La reine avec une tunique en soie - Gravure originale Dimensions : 45 x 33 cm Edition : 125 1970 Signé au crayon. Sur Vélin d'Arches Références : Champ 70-10 (p. 60-61)

Impression offset vintage, de "Valentina" à "O", dans une affiche vintage réalisée en 1976 d'après Guido Crepax, à l'occasion de son exposition à la Galleria Rondanini, Rome.  Très ...

Gravure sur bois en couleurs sur papier vélin de Rives BFK, montée sur support vélin d'Arches, telle qu'éditée. Format du papier : 13 x 10.375 pouces. Inscription : Signé dans le blo...

JOE TILSON Culture Carriers Stamp Out Art (signé à la main), de la Collectional du critique d'art Anthony Haden-Guest, 1971 Lithographie montée sur enveloppe affranchie Airmail (SIGN...

Jim Dine a dessiné la plaque de cette image à la même époque que son portefeuille d'images à la pointe sèche "Thirty Bones of My Body" de 1972. Le papier Crisbrook (30 x 22 in. / 76,...

Reuven Rubin, Israélien (1893 - 1974) - XII de Visions de la Bible, Année : 1972, Moyen : Lithographie, signée et numérotée au crayon, édition : 83/150, Taille de l'image : 25 x ...

Warrington Colescott Your Day in Court, tiré du portfolio Wisconsin Graphics, 1971 Pointe sèche, eau-forte, aquatinte, gravure sur bois et gravure à l'eau-forte, avec roulette, vibro...

Signé à la main et numéroté au crayon. Extrait de la série La Conquête du Cosmos. Taille de la feuille : 38,5 x 27,5 pouces. Taille de l'image : 29,5 x 21,5 pouces. Édition : EA. C...

Du portefeuille de l'Almanach du pauvre Richard. Signé à la main et numéroté par l'artiste. Lithographie sur arches. Taille de la feuille 25.5 x 19.5 pouces. Taille de l'image : e...

Gravure sur bois en couleurs sur papier vélin de Rives BFK, montée sur support vélin d'Arches, telle qu'éditée. Format du papier : 13 x 10.375 pouces. Inscription : Signé dans le blo...

Salvador Dali - Les Chevaliers du Roi Arthur - Gravure originale Dimensions : 45 x 33 cm Edition : 125 1970 Signé au crayon. Sur Vélin d'Arches Références : Champ 70-10 (p. 60-61)

Woman- Tree est une gravure réalisée par Leo Guida dans les années 1970. Signé à la main par l'artiste au crayon dans la marge inférieure, numéroté, édition de 40/50 tirages. Bon é...

Cette gravure et aquatinte originale est signée à la main au crayon bleu par l'artiste avec ses initiales "MM", dans la marge inférieure droite. Elle est également numérotée à la mai...

Alexander Calder - Lithographie - Derrière le miroir 1 lithographie créée en 1976 Non signée. Non numéroté d'une édition vraisemblablement de grand format. Dimensions : 38 x 28 cm S...

Sérigraphie sur papier vélin d'Arches. Taille du papier : 24 x 20 pouces. Inscription : Signé à la main et numéroté, 51/150, tel que délivré. Notes : Extrait du folio Mother of Us Al...

Lithographie sur papier vélin. Non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état. Notes : Extrait de l'album, Ediciones Polígrafa, Redfern Gallery, 1979. Publié par Redfern Gallery...

Artistics : Leonor Fini (argentine / française, 1908-1996) Titre : Bluff de l'aveugle Année : circa 1970 Support : Lithographie, signée au crayon Edition : EA 35 Taille de l'image : ...

Artistics : Sandra Lawrence Titre : Un petit pas pour un homme - Un bond de géant pour l'humanité Année : 1975 Medium : 15 sérigraphies couleur sur papier Arches, signées et numéroté...

Artistics : Tom Smith, Américain (1937 - ) Titre : Murs urbains Année : 1973 Moyen : Sérigraphie, signée et numérotée au crayon Edition : 75/150 Taille de l'image : 16,5 x 25 pouces

Tinning est une œuvre d'art réalisée par Renato Cenni (1906-1977) dans les années 1970. Lithographie originale. Signé à la main en bas à droite. En bas, un texte "Étain : grue ave...

Sérigraphie sur papier vélin d'Arches. Taille du papier : 24 x 20 pouces. Inscription : Signé à la main et numéroté, 11/150, tel que publié. Notes : Extrait du folio Mother of Us All...

Le Grand Tour est une œuvre d'art réalisée par Renato Cenni (1906-1977) dans les années 1970. Lithographie originale. Signé à la main en bas à droite. En bas, un texte "stagnatura...

Signé à la main, daté et numéroté par l'artiste au crayon. Eau-forte et aquatinte. Édition de 90 tirages plus 15 tirages en chiffres romains et 5 épreuves d'artiste. Excellent état.

Lithographie originale, signée et numérotée à la main au crayon par l'artiste. Edition : 56/99 Excellentes conditions Dimensions : 76 x 56 cm Référence : Catalogue raisonné Tonneau-...

Gravure sur papier vélin d'Arches. Format du papier : 23.875 x 17.5 pouces. Inscription : Signé à la main et numéroté, 38/125, tel que délivré. Notes : Extrait du folio, Centre Noeud...

Gravure sur bois en couleurs sur papier vélin de Rives BFK, montée sur support vélin d'Arches, telle qu'éditée. Format du papier : 13 x 10.375 pouces. Inscription : Signé dans le blo...

Sérigraphie sur papier vélin d'Arches. Taille du papier : 24 x 20 pouces. Inscription : Signé à la main et numéroté, 51/150, tel que délivré. Notes : Extrait du folio Mother of Us Al...

Gravure sur bois en couleurs sur papier vélin de Rives BFK, montée sur support vélin d'Arches, telle qu'éditée. Format du papier : 13 x 10.375 pouces. Inscription : Signé dans le blo...

Luis Alfonso Jimenez Né en 1940 à El Paso, Texas, décédé en 2006 à Hondo, Nouveau Mexique. Déclaration : Dans son œuvre, Luis Jimenez célèbre la vitalité de la vie. . . . Jimenez est un enfant de la frontière, il en connaît les habitants et les paysages. C'est la transformation de ces personnes en art qui constitue sa contribution la plus importante à l'art de cette vaste région qui s'étend entre le Mexique et les États-Unis. Son sujet utilise les images populaires de la culture du nord, dont une grande partie est dépeinte et transformée dans le monde rude et tumultueux de la frontera. Il est aussi un fils du Nord, il utilise donc ses matériaux et explore ses mythes émergents et populaires. La tension et l'attrait de l'œuvre de Jimnez résident dans le fait qu'il crée toujours dans l'espace de ses deux mondes, le mexicain et l'américain. Il nous montre constamment l'ironie des deux forces qui se repoussent, tout en nous faisant entrevoir la synthèse qu'il recherche. Quel cadeau pour nous que cette artiste talentueuse qui se penche sur l'âme de notre région. Il donne un sens à notre existence et à notre histoire. Rudolfo Artistics (passage choisi par l'artiste), Vue de la Frontera, Homme en feu : Luis Jimnez, pp. 1, 3, 6Biographie : Luis Jimnez est né au Texas de parents ayant émigré du Mexique aux États-Unis ; il dédiera plus tard sa sculpture Border Crossing (1989) à son père, entré illégalement dans le pays. L'aîné Jimnez était concepteur d'enseignes lumineuses à El Paso, et Luis a travaillé avec lui dans sa jeunesse. Son expérience dans l'atelier de néon et sa fascination pour la culture automobile américaine ont eu une influence majeure sur sa carrière artistique. Jimenez a étudié l'architecture à l'université du Texas à Austin (UTA) et a également suivi des cours d'art au cours desquels il a commencé à créer des sculptures en bois, en acier et en fibre de verre, choisissant cette dernière en raison de son association avec la culture populaire américaine. Il est ensuite devenu l'un des artistes qui ont fait de la fibre de verre un médium acceptable dans les années 1960. En 1964, Jimenez a obtenu une licence en art à l'UTA et a poursuivi ses études à l'Universidad Nacional Autnoma de Mexico, à Mexico. En 1966, il s'installe à New York et travaille comme assistant du sculpteur Seymour Lipton. Jimnez a commencé à exposer ses œuvres à New York et, en 1972, il s'est installé au Nouveau-Mexique pour se consacrer à la création de sculptures publiques, tout en continuant à produire des dessins, des gravures et des lithographies. S'inspirant de ses premières expériences, Jimnez crée des œuvres qui s'inscrivent dans une perspective frontalière et qui s'appuient sur l'hybridité engendrée par le choc des cultures. Souvent informées sur le plan social et politique, ses œuvres ne parlent pas seulement en termes régionaux, ceux propres au sud-ouest des États-Unis, mais aussi de questions plus larges et plus globales. Ils témoignent d'une esthétique et d'une sensibilité profondément Icones, qui s'inspirent des traditions mexicaines et mexicaines américaines, de la culture populaire nord-américaine, des icônes de la culture chicano, ainsi que des images et des thèmes propres au Sud-Ouest. La mort, la sexualité et la lutte des gens ordinaires sont des thèmes fréquents. Inspiré par les auteurs qui écrivent dans un style autobiographique, Jimnez crée des œuvres qui fonctionnent comme des récits personnels tout en étant capables de faire des déclarations sur la culture en termes plus globaux. Son utilisation de couleurs et de lignes audacieuses, héritées du travail de son père, fabricant d'enseignes lumineuses, confère à son travail une sensualité dynamique, particulièrement évidente dans ses œuvres sculpturales monumentales en fibre de verre et en uréthane acrylique. De nombreuses œuvres de Jimnez correspondent à la définition que donne l'universitaire Toms Ybarra-Fraustos de l'esthétique chicano du rasquachismo, une sensibilité de bas étage qui plaît à la classe ouvrière en ce qu'elle s'applique à des objets qui subvertissent les expressions du courant principal ou de la culture dominante. Créant un art qui parle aux gens, Jimnez est capable de transformer des mythes et des symboles régionaux et culturels spécifiques en icônes reconnues et pertinentes à l'échelle mondiale. Expositions : En plus de son travail personnel, Jimnez a reçu des commandes pour de nombreux projets d'art public. En 1999, sa sculpture Southwest Piet a été désignée trésor national par la première dame Hillary Clinton. Parmi les nombreuses expositions présentant son travail, citons Human Concern/Personal Torment (Whitney Museum of American Art, New York, 1969). The First International Motorcycle Art Show (Phoenix Art Museum, Phoenix, AZ, 1973). Three Texas Artists (Centre culturel américain, USIS, Paris, 1977), Recent Trends in Collecting (Smithsonian Institution, Washington, DC, 1982). Committed to Print (Musée d'art moderne, New York, 1989) La gravure au Texas : The 1980s (Modern Art Museum, Fort Worth, TX. Musée d'art Laguna Gloria, Austin, 1990. La Biennale du Whitney (Whitney Museum of American Art, New York, 1991) Homme en feu : Luis Jimnez (Albuquerque Museum of Art, NM, 1994-95). 47th Annual Purchase Exhibition (Académie américaine des arts et des lettres, New York, 1995). Exposition solo itinérante, Working Class Heroes : Images from the Popular Culture (1997-2000). Jiménez La Collier Gallery fonctionne sans interruption depuis plus de 40 ans. Situé à l'origine juste à côté de Main Street dans le centre-ville de Scottsdale, Arizona, nous avons déménagé à Phoenix pour accueillir et mettre en valeur notre large inventaire, y compris : • Œuvres originales de Maynard Dixon, Lon Megargee, Ed Mell, Fritz Scholder, Bill Schenck, Bill Lesch, Luis Jimenez, Greg Singley, Dan Budnik et d'autres artistes de l'Ouest, du WPA et du Sud-Ouest contemporain du XXe siècle. • La succession d'œuvres d'art de Lon Megargee • Photographies de rodéo vintage de notre collection, coloriées à la main et reproduites en très grand format, qualité archive. • Antiquités occidentales et mobilier moderne du milieu du siècle, éclairage, lampes et lustres des années 40, 50 et 60 Michael Collier a plus de 45 ans d'expérience dans le domaine des beaux-arts et de la conception d'encadrements. Un fabricant de cadres sur mesure qui propose des cadres dorés et sculptés à la main, avec des finitions dans les tons du bois et de la feuille d'or véritable. Michael a conçu des cadres originaux pour des artistes, des musées et des marchands de premier plan dans tous les États-Unis. Michael est l'une des rares personnes en Arizona à maîtriser la technique de la teinture à la main des nattes et du matelas français. Nous fournissons des services d'encadrement sur mesure aux designers, aux musées, aux galeries, aux artistes et aux collectionneurs privés. Encadrement de tableaux et d'œuvres d'art sur mesure, y compris des cadres originaux sculptés à la main, des cadres dorés, des cadres pour miroirs...

Du portefeuille "American Family". Signé à la main et numéroté par l'artiste. Lithographie sur papier arches. Imprimé par l'Atelier Mourlot, Paris. Publié par Raymond & Raymond, Inc...

Larry Rivers Republique De Guinee, pour Andy Warhol, Inscrit à l'encre à Andy Warhol, 1977 Pochoir de couleur, aérographe acrylique et crayon sur papier avec des bords enjolivés Sign...

Salvador Dali - Tristan blessé - Gravure originale Dimensions : 45 x 33 cm Édition : 4/125 1970 Signé au crayon. Sur Vellum d'Arches Références : Champ 70-10 (p. 60-61)

Gravure sur bois en couleurs sur papier vélin de Rives BFK, montée sur support vélin d'Arches, telle qu'éditée. Format du papier : 13 x 10.375 pouces. Inscription : Signé dans le blo...

Il s'agit d'une lithographie de Salvador Dalí signée et numérotée à la main, intitulée Le Christ de Gala, issue d'une édition limitée à 150 exemplaires imprimés sur papier Arches. Co...

Bengt Lindström - Gravure originale signée de sa main Les sept péchés capitaux. 76 x 56 cm Signé au crayon par Bengt Lindström Paris, ABCD, 1976. Gravure originale en couleur Edition limitée à 90 exemplaires. Il s'agit de l'exemplaire unique offert à Claude Manesse, L'histoire de B. Lindström a été recueillie par Frederick Towarnicki, assisté d'Agathe Malet-Buisson. Les gravures ont été tirées sur les presses de Claude Manesse. Bengt Lindström (1925-2008) Bengt Lindström est né le 3 septembre 1925 à Storsjökapell, un petit village isolé de la province suédoise de Norrland. Le jeune enfant a ainsi grandi dans cette vaste, mythique et rude étendue de monts, de lacs scintillants et de forêts sans fin qu'est la Laponie. Son père était un instituteur qui aimait les Lapons et s'intéressait beaucoup à leur groupe ethnique et à leur culture. L'enfant n'avait que trois jours lorsque le roi lapon Kroik, son parrain, lui a administré le baptême de la terre, qui consiste à transporter l'enfant entre les deux racines d'un arbre pour lui assurer la protection des dieux. Les Lapons ainsi que les bûcherons locaux abandonnaient parfois leurs habitudes silencieuses pour lui raconter et lui révéler les contes, les légendes et les mystères du Grand Nord Blanc. 1935-1945 : Il quitte Storsjökapell et se rend à Härnösand, où il écrit de courts romans de science-fiction, devient un athlète renommé et commence à peindre. 1944-1946 : École d'art Isaac Grünewald à Stockholm, Suède. Étudier le dessin avec Aksel Jörgensen à l'école des beaux-arts de Copenhague au Danemark. Il réalise ses deux premières lithographies, Méditation et Le Modèle Etendu. 1947-1952 : Il arrive à Paris. Il s'est rendu en Italie, où il a visité Florence et Assise, développant une profonde fascination pour Giotto et Cimabue. Le magazine suédois Aftontidningen lui a accordé une bourse qui lui a permis de s'installer dans un atelier à Arcueil, en France. Il commence à travailler sur des mosaïques. 1953-1967 : De retour à Paris, il reprend la lithographie et la gravure, qui occupent une place essentielle dans son œuvre. Il s'installe dans un atelier à Rueil-Malmaison. C'est le début de sa collaboration avec la (a) Gallery Rive Gauche à Paris. Le directeur de la A-M Gallery Gallery M. A&M Gallery a acheté un grand nombre de ses œuvres. Il quitte l'atelier de Rueil-Malmaison pour s'installer à Savigny-sur-Orge, en France. Il a commencé à s'intéresser à l'art figuratif avec Masques, Dieux et Monstres. Il a exposé avec le groupe Nouvelle Figuration à la Mathias Feld Gallery. Il a également commencé à travailler avec la (a) Gallery Gallery à Paris. 1968-1978 : Lindström réalise une série de 10 lithographies sur la mythologie scandinave. Il a également réalisé une série de pointes sèches. Une association avec la Protée Gallery à Toulouse, France, a conduit à des expositions à la Protée Gallery II à Paris à partir de 1984. Il a réalisé une grande peinture murale au Grand Hotel de Härnösand, en Suède. Il a également réalisé deux grandes fresques pour le marché couvert de Nacksta-Sundsvall en Suède. Il a pris l'habitude de partager son temps de travail entre l'atelier de Savigny-sur-Orge et celui de Sundsvall. Il entame une collaboration qui durera plusieurs années avec la galerie ABCD à Paris, qui assure la publication exclusive de ses gravures et de son travail à l'encre forte. Les Hommes du Nord est la première des grandes tapisseries. Il a publié un album en coffret, Eddan, Eddan, Eddan, illustrant la mythologie scandinave. Avec Jacques Putman, il a réalisé deux éditions de sculptures en bronze, Les Enfants Sauvages. 1979-1982 : Il travaille le verre, réalisant trente plats et gobelets pour le célèbre verrier suédois Kosta Boda. Il a peint une voiture pour Volvo, le premier constructeur automobile suédois. Puis, près de son lieu de naissance, il a peint de gigantesques bâches de plus de quarante mètres de haut, recouvrant les pentes de la montagne voisine de Våladalen, pour protester contre la construction d'un barrage. Cette action a fait sensation et a suscité de vives réactions. Il a également créé de petites sculptures en papier mâché peint, les Têtes, ainsi que des bijoux en or et en argent. 1983 : Il expose sept œuvres monumentales de 3x2,5m au musée d'art et d'histoire de Stockholm : Les Grands Dieux Ase, représentant les dieux de la mythologie scandinave : Thor, Odin, Frej, Balder, Ymer, Loki et Dieu inconnu, ainsi que des peintures acryliques sur les Valkyries. Les Grands Dieux ont finalement été exposés dans une chapelle construite à cet effet et attenante au Midlanda Contemporary Arts Centre en 1996. Il réalise le Marteau de Thor, une sculpture monumentale. 1985-1990 : Il a également vécu dans la région d'Alicante, où des amis espagnols lui ont trouvé un nouvel atelier. Il y achève Novelda, un album de lithographies reprenant des poèmes du poète espagnol Paco Pastor. Il a réalisé une nouvelle peinture murale, de 5mx5m, pour l'Institut des sciences de Västeras en Suède. Il a ensuite commencé à travailler avec la San Carlo Gallery de Milan, en Italie, qui coordonnait tous les événements italiens. D'importantes expositions et rétrospectives ont été organisées en Italie, en Belgique, au Luxembourg, en Allemagne et en Espagne. Il a créé deux albums en coffret, contenant des séries de 10 aquatintes, Monde Autre et Chamanes, reprenant des poèmes de Michel Perrin. 1991-1994 : Whiting se remet à travailler en noir et blanc et réalise des œuvres de très grand format. À Murano, en association avec la San Carlo Gallery, il crée Grands Verres, une série de grands vases et de sculptures en cristal. Il a peint Kåtan Mimi, une tente lapone de 8 x 9 m, pour la ville d'Arjeplog en Laponie suédoise. Il a réalisé deux sculptures en polyester peint de 2 mètres de haut, Lui et Elle. Il a ensuite réalisé une nouvelle série de verres en cristal et de sculptures à Murano, en Italie. Il a réalisé Présence, une nouvelle tapisserie de 3,5 x 2,7 m pour la municipalité de Timrå, en Suède. Il se lance dans la série des Grands Initiés, tous en grand format et en techniques mixtes noir et blanc. Il a terminé la solide série sur les dieux nordiques. 1995-1996 : Il s'installe dans un nouvel atelier à Paris. Une rétrospective est organisée au musée de Sundsvall en Suède, et il peint à cette occasion une toile monumentale de 700 m², Le Géant sur la montagne, qui sera accrochée tout l'été sur le versant de la montagne qui fait face à la ville. Il a ensuite réalisé une série de six sérigraphies sur le même thème. Il a ensuite inauguré le Y, une sculpture monumentale. Lindström a ensuite réalisé Temps Zéro, une montre pour Swatch. L'une de ses œuvres, L'hiver, a fait la couverture du premier numéro de 1996 de Telerama, le principal hebdomadaire français. En association avec Sydkraft Sweden, il a réalisé une fresque pour la municipalité d'Örebro sur un réservoir de 17 m de haut et d'une superficie de 3 000 m², situé au carrefour des principales autoroutes suédoises, à l'entrée de la zone industrielle d'Åbyverket. Il a également créé une sculpture Tången de 6,5 mètres de haut en béton peint à Ånge, qui a été inaugurée le 3 septembre en présence de leurs Majestés le Roi et la Reine de Suède. 1997-1999 : Il commence à travailler la céramique à Albisolla, en Italie. Il a également réalisé une nouvelle fresque de 30 mètres de haut pour la ville d'Örebro, située à proximité du réservoir qu'il avait peint en 1996 près d'Åbyverket. L'année a vu l'inauguration du Centre d'art contemporain Midlanda en Suède, qui abrite la collection de la Fondation Bengt et Michèle Lindström, avec l'ensemble de la collection de gravures (environ 800 œuvres), ainsi qu'une sélection de peintures et de sculptures. Il a réalisé une fresque murale de 4 x 10 m dans le hall de l'université d'Eskilstuna, en Suède, ainsi que deux fresques monumentales sur le barrage d'Akkats et une fresque sur la centrale électrique située en face de Jokkmokk, en Laponie suédoise. 2000-2003 : Il peint tous les côtés d'un camion semi-articulé pour Scania, le principal constructeur suédois de camions. En Italie, il a achevé une nouvelle série de sculptures en cristal avec Adriano Bérengo. Il termine les Grands Prophètes, une série d'œuvres à l'huile sur toile de 2x2m. L'éditeur suisse Ides et Calendes a publié une petite mais luxueuse monographie, avec un texte de Françoise Monnin. Un cahier a également été publié, Le Visage dans l'Art de Bengt Lindström. Il a achevé une importante série de grandes peintures acryliques bleues, Femmes (Women). 2003 : Bengt tombe malade et ne peut plus peindre, mais les expositions continuent. 2004 : Sortie du film de Dag Jonzon et Hans Östbom, produit par Dell'arte AB et Östbom Filmbild, sur la vie de Bengt Lindström. Intitulé Lindström - Le Diable de la couleur et de la forme, le film a été produit grâce au soutien de Film Västernorrland, Länsstyrelsen Västernorrland et Sveriges Television. Il a été diffusé sur les chaînes de télévision suédoises. La même année, le centre d'art contemporain Midlanda a été fermé à la suite d'une politique municipale. 2005-2007 : La sculpture Le Loup (6m de haut), réalisée pour le WOLFS, a été inaugurée à Botkyrka-Stockholm. Lindström - Le diable des couleurs et des formes a été projeté au Centre culturel suédois de Paris et édité en DVD. La Fondation Michèle et Bengt Lindström a été donnée et transférée au Länsmuseet i Västernorrland à Härnösand, en Suède, où une salle spéciale a été préparée pour accueillir Les Grands Dieux Ase. Edition des Céramiques 1998, créées en association avec l'atelier "La Tuilerie" de Francis Dellile. La Collection Bengt Lindström a été inaugurée au Murberget, le Länsmuseet i Västernorrland à Härnösand, en Suède. Il a illustré Sinfonietta för Juliana, un recueil de poèmes du poète et critique d'art italien Sebastiano Grasso. Le 29 janvier 2008, Bengt Lindström est décédé à son domicile en Suède. 2008-2012 : La Fondation Krimaro présente le premier volume des œuvres de Bengt Lindström dans sa collection. De nombreuses expositions-hommages à l'œuvre sont présentées dans les grandes villes d'Europe. 2012 : Rétrospective - Le noir et le blanc dans les gravures - Musée de Härnösand, Murberget, Suède. Principales expositions 1952 Salon Réalités Nouvelles - New realities, Paris, France. 1953 Craven Gallery, Paris, France. 1954 Galerie Gummeson, Stockholm, Suède. Salon d'Octobre, Paris, France. 1958 Breteau Gallery, Paris, France. 1959 Autour du Spontanéisme - Around the sontaneity, Stockholm, Suède. L'Europe Nouvelle - The new Europe, LaUnited Statesnne, Suisse. 1960 Galerie Rive Gauche, Paris, France. 1961 Tooth Gallery, Londres, Angleterre. Galerie Le Zodiaque, Bruxelles, Belgique. Salon de Mai, Paris, France. 1962 Nouvelle Figuration - New Figuration , Mathias Fels Gallery, Paris, France, 1964 Nord-Sud - Nord-Sud, dans plusieurs villes de Suède. (a) Gallery, Paris, France, 15 artistes de ma génération. Musée des Beaux-Arts de Gand, Belgique, Figuration-Défiguration - Figuration - Défiguration. 1965 Galerie Rive Gauche. Paris, France. Nord Gallery, Lille, France. Birch Gallery, Copenhague, Danemark. 1966 Musée d'art moderne, Göteborg, Suède. 1967 Galerie Veranneman, Bruxelles, Belgique. Institut Carnegie, Pittsburgh, États-Unis. Seibu Gallery, Tokyo, Japon, 23 peintres à Paris. 1968 Ariel Gallery, Paris, France, suivie de six expositions jusqu'en 1976. 1969 Galerie La Pochade, Paris, France. Galerie Protée, Toulouse, France, qui l'a exposé à Paris, Galerie Protée II, à partir de 1984. 1973 Musée Galliera, Paris, France. 1974 Gallery 111, Lisbonne, Portugal. 1982 Galerie Protée-Arco, Madrid, Espagne et Foire de Cologne, Allemagne. 1983 Musée Historia, Stockholm, Suède, Les dieux Ase et les Walkyries. 1984 Gallery Arcano XXI, Lisbonne, Portugal. Galerie Christian Cheneau, Paris, France. Musée Château comtal, Carcassonne, France. 1985 Gallery Italia, Alicante, Espagne. 1986 Gallery Sala Gaspar, Barcelone, Espagne. Galerie Juan Mordo-Arco, Madrid, Espagne. Gallery Italia, Alicante, Espagne. Musée de Salamanque, Salamanque, Espagne. Gallery Three Continents, New-York, États-Unis. Galerie Protée, Toulouse France, Autour du Roi Lear - Around King Lear. 1987 Gallery Kostelic, Paris, France. Galerie Zwirner, Cologne, Allemagne. Galerie Leu, Rottach-Egern, Allemagne. 1988 Maison du Lot...

Norman Rockwell (1894-1978) Patinage sur glace, de la suite Grandpa and Me Impression lithographique offset, signé à la main au crayon, numéroté AP E 9/10 27 x 23 pouces (vue), 34.7...

Ernst Fuchs (Vienne, 1930 - 2015) Die Geburt der Venus (La naissance de Vénus), 1974 Gravure sur papier vélin Annoté au crayon en bas à gauche : XIV/XXV E. A. (14/25 épreuve d'artist...

Lithographie sur papier vélin. Inscription : Signé dans la plaque et non numéroté, tel que publié. Bon état. Notes : Collection Flying Colors de [Braniff International Airways], 1976...

Jim Dine Affiche Complete Graphics (signée par Jim Dine), 1970 Affiche lithographique offset (signée par Jim Dine) 39 1/2 × 26 pouces Cadre inclus : maintenu dans le cadre d'époque e...

Standing Nude est une œuvre d'art originale réalisée en 1976 par l'artiste espagnol José A.Benasalvas. Gravure sur bois originale sur papier rigide. Edition de 25 tirages. Signé à...

Lithographie en couleurs sur papier arches. Signé à la main et numéroté par Ivan Schwebel. Édition 115/190. Extrait du portfolio "Dix peintres sur la guerre et la paix". Imprimé...

Lithographie, sérigraphie en couleurs sur papier vélin vergata. Format du papier : 16,5 x 12,625 pouces. Inscription : Signé dans la plaque et non numéroté, tel que publié. Catalogue...

Lithographie, sérigraphie en couleurs sur papier vélin vergata. Format du papier : 16,5 x 12,625 pouces. Inscription : Signé dans la plaque et non numéroté, tel que publié. Catalogue...

Sidney Chafetz était connu pour ses compositions astucieuses et ses nombreux portraits, tous réalisés dans le médium le plus "difficile à maîtriser" qu'est la gravure sur bois.... Ce...

Inside the House est une œuvre d'art moderne réalisée par Mario Fattori dans les années 1970. Peinture à l'huile de couleurs mélangées Cadre inclus : 54 x 54 cm Signé à la main da...

Artiste : Sadao Watanabe (1913-1996) Titre : Le Christ lavant les pieds des disciples Année : 1970 Médium : Teinture au pochoir japonais (kappazuri) avec coloration à la main Papier : papier washi Taille de la feuille : 27.75 x 23.25 pouces Taille du cadre : 34.75 x 30 pouces Taille de l'édition : 50 ; Celle-ci : 42/50 Signature : Signature brossée, date en bas à droite, numéro en bas à gauche. Cette gravure fine est immédiatement reconnaissable comme l'œuvre de Sadao Watanabe (1913-1996). Elle représente le Christ lavant les pieds de ses disciples. Le tirage et le passe-partout sont en très bon état. Il est flottant, fixé par trois charnières d'archivage à un carton de montage gris. Il a un tapis blanc. L'encadrement est un simple cadre métallique blanc en bon état avec quelques légères rayures. Sadao Watanabe est né et a grandi à Tokyo. Watanabe était célèbre pour ses gravures bibliques réalisées dans la tradition mingei (art populaire) du Japon. En tant qu'élève du maître teinturier Serizawa Keisuke...

Jean Jansem - Gravure originale Titre : Solitude Dimensions : 40 x 30 cm Edition de 175 Papier : vélin de Rives 1974 Jean Jansem est né en 1920 à Seuleuze en Asie Mineure et a pass...