Estampes - Figuratif - Années 1980

Sélectionné dans la collection personnelle héritée par Marina Picasso, petite-fille de Pablo Picasso. Après la mort de Pablo Picasso, sa petite-fille Marina a autorisé l'impression...

Keith Haring Pop Shop Tokyo 1988 : Rare sac original des années 1980 de Keith Haring Pop Shop Tokyo, conçu et illustré par l'artiste. La signature imprimée de Keith Haring et les log...

Artistics : John Baldessari Titre : Cavalerie Année : 1986 Support : Gravure à l'eau-forte et aquatinte sur papier Rives B.F.A.I. Feuille : 29 3/4 x 22 pouces (75.56 x 55.88 cm) Edit...

Denis-Paul NOYER Hotel: Mercedes Cabriolet T290 & Palais de la Mediterranee Original lithograph, c. 1980 Handsigned in pencil Numbered / 115 copies On Arches vellum 75 x 105 cm (c. ...

Lithographie de la Collection Salsa de Marina Picasso d'après le tableau "Tete" de Pablo Picasso. La peinture originale a été achevée en 1954. Dans les années 1970, après la mort de ...

Robert Indiana Un homme honnête a été président : Hommage à Jimmy Carter (Sheehan, 112), 1980 Sérigraphie couleur sur papier vélin écru 23 1/2 × 19 3/5 pouces Signé au crayon et numé...

Keith Haring Illustration art 1986 : Rare catalogue universitaire de la New School des années 1980 illustré par Keith Haring, avec une couverture recto-verso de Haring et une signature imprimée. Assez rare, surtout en bon état comme présenté ici. Catalogue universitaire imprimé en offset ; Couverture souple ; 292 pages. 8,5 x 11 pouces. Très bon état général, à l'exception de quelques plis superficiels à certains endroits ; bien conservé avec des couleurs vives. Signature imprimée en bas à gauche ("1985 Haring") ; d'une édition inconnue ; publiée 1985/1986 par la New School (New York, NY). Le nom de Haring apparaît en bas à gauche à l'intérieur de la première page : "Cover art for New School by Keith Haring." (Voir l'avant-dernière image de la liste). (Voir l'avant-dernière image de la liste). Keith Haring s'est fait connaître dans le New York des années 1980 au sein de la scène artistique de l'East Village, aux côtés de Jean-Michel Basquiat, Kenny Scharf et Jenny Holzer. Il a comblé le fossé entre le monde de l'art et la rue, graffant les métros et les trottoirs avant de s'engager dans une pratique de studio. Haring a allié l'attrait des dessins animés à l'énergie brute d'artistes de l'art brut tels que Jean Dubuffet en développant une esthétique pop-graffiti distincte, composée de figures énergiques aux contours audacieux sur des fonds solides ou à motifs. Ses principaux thèmes sont l'exploitation, l'asservissement, la toxicomanie et la menace d'holocauste nucléaire. Haring s'est engagé avec audace dans les questions sociales, en particulier après avoir été diagnostiqué du sida en 1987. Aujourd'hui, ses œuvres se vendent à sept chiffres aux enchères et ont fait l'objet d'expositions personnelles au Brooklyn Museum, au San Francisco Museum of Modern Art et au musée Albertina de Vienne, entre autres institutions. Catégories connexes : Keith Haring 1986...

Tract illustré de Raymond Pettibon, publié à l'occasion de l'exposition "Black Flag" : Black Flag au Elite Club, le 31 octobre 1981 ; avec D.O.A., Saccharine Trust, & Overkill. Une ...

Leonor Fini - Chats - Gravure originale Les chats de Mme.Helvetius Gravure originale créée en 1985, Signature imprimée (LF). Conditions : excellentes Edition : 100 Support : Papier ...

"Astaire et Rogers" gravure originale par Al Hirschfeld. Portraits caricaturaux de Fred Astaire et Ginger Rogers Edition 37 de l'édition de luxe de 95 tirés à la main en 1987. Numéro...

Rudolph Carl "A.C." Gorman (1932-2005) "Sora 1981 Gravure sur bois originale en couleur Signé à la main et daté "1981" au crayon par l'artiste. Numérotés XV/XXV en chiffres romains 2...

Extrait de Historia de Don Quichotte de la Mancha. Gravure et aquatinte sur papier Japon. Édition AP 23/50. Taille de la feuille 29.875 x 22.125 pouces. Taille de l'image 15.75 x 1...

Lithographie sur papier vélin. Format du papier : 15 x 11 pouces. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié. Notes : Extrait du folio, Derrière le miroir, N° 250, Homma...

Affiche de voyage française vintage, Air france Roger Bezombes (1913-1994) Français Bezombes était peintre, sculpteur, médailleur et designer. Il a étudié à Paris, à l'École des Beaux-Arts, et a été très influencé par son amitié avec Maurice Denis. Fortement influencé par le surréalisme, HENRY a principalement travaillé comme peintre, adoptant les couleurs saturées du fauvisme d'Henri Matisse dans des paysages et des études de figures souvent basés sur l'observation de cultures "exotiques", notamment méditerranéennes et nord-africaines. Contraint, car très jeune orphelin, à toutes sortes de professions qui lui fournissent les moyens matériels de se consacrer à la peinture - il participe en 1930 à l'installation de l'exposition du Bauhaus au Grand Palais-, Roger Bezombes est élève de l'École nationale des beaux-arts de Paris. (Ecole des Beaux-Arts) Formé à l'art de la fresque par Paul Baudoüin, René Barotte restitue néanmoins que la préférence du jeune homme va à la pratique de "l'école buissonnière" qu'il utilise pour réaliser des copies au Musée du Louvre. C'est l'époque où les tableaux de Paul Gauguin, Vincent Van Gogh et Henri Matisse lui sont révélés par Maurice Denis dont il restera proche jusqu'à sa mort accidentelle, le peignant sur son lit funéraire le 14 novembre 1943. Il a exécuté des dessins surréalistes pour des tapisseries d'Aubusson et de Gobelin, des affiches (récompensées par le Grand Prix de l'Affiche Française en 1984), des costumes et des décors pour des ballets au Metropolitan Opera House de New York, des reliefs et des peintures murales. En 1965, il se lance dans la fabrication de médailles, exprimant dans ses nombreuses œuvres métalliques pour la Monnaie de Paris cette obsession pour les objets trouvés que l'on retrouve également dans sa sculpture à grande échelle et dans ses affiches. Il a conçu des affiches pour Air France et pour les chemins de fer français. Roger Bezombes se rend pour la première fois en Afrique en 1936 grâce à une bourse de voyage et reçoit la même année le deuxième grand prix de Rome. En 1937, il voyage au Maroc où il se lie d'amitié avec Albert Camus. L'année 1938 lui offre à la fois sa première exposition personnelle à la galerie Charpentier à Paris avec des peintures et gouaches sur le thème du Maroc et l'attribution du grand prix national des arts, lui valant un grand voyage qui, de Dakar à Alger, le conduit à travers le Tchad, Tamanrasset et le Hoggar. Roger Bezombes devient professeur à l'Académie Julian en 1950. Pour lui, 1951 est l'année d'un voyage en Grèce et l'année où il commence à s'intéresser à la tapisserie. Roger Bezombes s'est rendu en Israël en 1953, en Tunisie et en Egypte en 1954. Il a été nommé peintre officiel de la marine en 1955. Pierre Mazars analyse qu'"après une période où l'on remarque l'influence de Van Gogh et de Georges Braque, notamment dans ses paysages de Provence, il en vient à une écriture plus schématique, les taches de couleur et les épaisseurs de matière prenant plus d'importance que le sujet. Il a même réalisé des œuvres composites, mi-aquarelles, mi-papiers collés, dans lesquelles il incorporait des morceaux de journaux". Il a été élu titulaire de l'Académie des sciences d'outre-mer en 1978. "L'éventail des formes de talent de Bezombes est remarquable", écrit Lynne Thornton, "allant des peintures, des peintures murales, des affiches de voyage, des cartons de tapisserie, des illustrations de livres, des décorations monumentales en céramique, des décors de ballet et de théâtre, des sculptures totem, des objets de sculpture, des bijoux et des médaillons". Il fait partie de l'école modulaire parisienne du milieu du siècle, dont font partie Léon Zack et Bernard Lorjou, Paul Augustin Aizpiri, Gabriel Godard, Michel Michele, Hans Erni, Bengt Lindstrom, Alfred Manessier, André Hambourg, Raymond Legueult et Jean Rigaud. Sélection d'expositions individuelles : 1938 : Galerie Charpentier, Paris 1950, 53, 55, 57 : Galerie Andre Weil, Paris 1953:Wildenstein Gallery, Londres 1954 : Institut français, Cologne 1956 : Galerie Matarasso, Nice 1957 : Horn Gallery, Luxembourg ; Guild de la Gravure, Paris 1958 : Musée Denys-Puech, Rodez 1962 : Musée de l'Athénée, Genève ; Château Grimaldi, Cagnes-sur-Mer 1966 : Galerie des Ponchettes, Nice 1967 : Galerie Martel, Montréal 1968 : Romanet-Vercel Gallery, New York ; Musée Reattu, Arles ; Centre Le Corbusier, Firminy 1969 : Galerie Philippe Ducastel, Avignon ; Musée des beaux-arts d'Orléans 1970 : "Roger Bezombes : Muraux, Masques, Médailles", Palais de l'Isle, Annecy ; Musée des beaux-arts de Reims 1971 : Musée des beaux-arts de Nîmes ; Musée des beaux-arts de Besancon 1972 : Musée de la Monnaie, Paris ; Galerie Presence de l'art, Cannes 1975 : Musée du Bastion Saint-André, Andre ; Musée des Ursulines de Macon 1979 : Abbaye des Prémontrés de Pont-à-Mousson 1981 : "Roger Bezombes - Vie du monde, seize affiches pour Air France", Centre Georges-Pompidou, Paris 1984 : Centre culturel du Marais, Paris 1987 : "Roger Bezombes - rétrospective", Tokyo, Osaka 1993 : "Chaussures Insolites : Roger Bezombes," Musée international de la chaussure 2008 : "Rétrospective Roger Bezombes", Musée Reattu, Arles 2015/'16 : "Roger Bezombes : Life Around the World ", (a) Gallery Gallery, New York Expositions collectives sélectionnées : 1937 : Salon d'automne, Salon des indépendants et Salon des Tuileries, Paris 1943 : "Artistes français contemporains", Madrid, Espagne 1949 : "Vingt ans d'art sacré", Rio de Janiero, Brésil ; Salon de l'imagerie, Paris ; Salon des artistes décorateurs, Musée des Arts Décoratifs, Paris 1950 : "La tapisserie française", Tunis, Copenhague 1951 : "Salon des peintres, témoins de leur temps", Palais Galliera, Paris ; 1ère Biennale de Sao Paolo 1951-1952 : Galerie Drouant-David, Paris 1956-1965 : Salon Comparaisons, Paris 1958 : Pavillon français de l'Exposition Universelle, Bruxelles 1961 : Salon Grands et Jeunes d'aujourd'hui, Hôtel Martinez...

Yaacov Agam Étiquette du Château Mouton Rothschild (signée à la main), 1984 Lithographie offset (signée par Yaacov Agam) Signé à la main deux fois en noir et rouge par l'artiste au r...

Normand Hudon 1929-1997 LA SORTIE DE L'ÉCOLE Lithographie 18 x 24 pouces INSCRIPTIONS Signé, titré et numéroté au crayon encadré

Signé à la main et numéroté par l'artiste. De l'édition de 5/60 (il y avait aussi 10 épreuves d'artiste). Sérigraphie unique sur panneau Lenox Museum. Imprimé par Rupert Jasen Smit...

David Hockney Hockney Paints the Stage (signé et inscrit à la main avec un gribouillage du drapeau français et des embellissements), 1983 Monographie brochée (signée à la main et ins...

Héliogravure sur papier vélin de Rives pur chiffon, fabriquée par Les papeteries de Rives, Voiron, France. Taille du papier : 16.93 x 14.17 pouces. Inscription : Signé dans la plaque...

Signé à la main, daté et numéroté par l'artiste. L'œuvre est en excellent état. Certificat d'authenticité inclus. Toutes les offres raisonnables seront prises en considération.

Judy Chicago (née en 1939) est une artiste américaine de renommée mondiale et une figure prééminente du mouvement de l'Art Féministe des années 1970. Tout au long de sa carrière, Mm...

Sérigraphie en couleurs sur papier. Signé à la main et numéroté par l'artiste. Édition Artist Proof (AP) de 45 exemplaires. Taille de la feuille : 23 x 27,5 pouces. Taille de l'ima...

Leonor Fini - Chats - Gravure originale Les chats de Mme.Helvetius Gravure originale créée en 1985, Signature imprimée (LF). Conditions : excellentes Edition : 100 Support : Papier Arches. Dimensions : Dimensions du papier : 44 x 28 cm Editions : Moret, Paris. Leonor Fini est considérée comme l'une des femmes artistes les plus importantes du milieu du XXe siècle, aux côtés de Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo et Dorothea Tanning, que Fini connaissait bien pour la plupart. Sa carrière, qui s'étend sur quelque six décennies, comprend la peinture, le graphisme, l'illustration de livres, la conception de produits (le célèbre flacon de parfum en forme de torse pour Shocking de Schiaparelli), ainsi que la conception de décors et de costumes pour le théâtre, le ballet, l'opéra et le cinéma. Dans ce récit d'une lecture passionnante et d'une recherche exhaustive, l'auteur Peter Webb fait revivre l'art provocateur et la vie personnelle non conventionnelle de Fini, ainsi que le monde avant-gardiste dynamique dans lequel elle évoluait. Née à Buenos Aires en 1907 (30 août - 18 janvier 1996, Paris) de parents italiens et argentins, Leonor a grandi à Trieste, en Italie, élevée par sa mère Malvina, une femme forte et indépendante. Elle était une artiste pratiquement autodidacte, apprenant l'anatomie directement en étudiant les cadavres à la morgue locale et absorbant la composition et la technique des maîtres anciens par le biais de livres et de visites de musées. Les premiers essais de peinture de Fini à Trieste la conduisent à Milan, où elle participe à sa première exposition collective en 1929, puis à Paris en 1931. Sa personnalité vive et ses tenues flamboyantes lui ont immédiatement valu d'être repérée dans le monde de l'art parisien et elle a rapidement noué des relations étroites avec les principaux écrivains et peintres surréalistes, dont Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray et Max Ernst, qui est devenu son amant pendant un certain temps. Le seul surréaliste qu'elle ne pouvait pas supporter à cause de sa misogynie était André Breton. Bien qu'elle ait exposé à plusieurs reprises avec eux, elle ne s'est jamais considérée comme une surréaliste. Le marchand américain Julien Levy, très impressionné par la peinture de Fini et séduit par son charme excentrique, l'invite à New York en 1936, où elle participe à une exposition commune avec Max Ernst et rencontre de nombreux surréalistes américains, dont Joseph Cornell et Pavel Tchelitchew. Ses œuvres ont été incluses dans l'exposition phare du MoMA intitulée Fantastic Art, Dada and Surrealism, aux côtés de De Chirico, Dali, Ernst et Yves Tanguy. En 1939, elle organise à Paris une exposition de meubles surréalistes pour son ami d'enfance Leo Castelli à l'occasion de l'ouverture de sa première galerie. Les introductions de ses catalogues d'exposition ont été rédigées par De Chirico, Ernst et Jean Cocteau. Un thème prédominant de l'art de Fini est la relation complexe entre les sexes, principalement l'interaction entre la femme dominante et l'homme passif et androgyne. Dans nombre de ses œuvres les plus puissantes, la femme prend la forme d'un sphinx, souvent avec le visage de l'artiste. Fini était également une portraitiste accomplie ; parmi ses sujets, citons Stanislao Lepri...

Mana (fille), lithographie Hopi Kachina de Dan Namingha noir et blanc lithographie couleur tirée à la main signé et numéroté par l'artiste non encadré

Support : Lithographie sur papier vélin Année : 1983 Format du papier : 15 x 22,5 pouces, avec pli central, tel qu'il a été publié. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que p...

Leonor Fini - Orgie - Lithographie originale signée à la main Circa 1982 Sur du papier coloré Signé et numéroté à la main Edition : 275 Dimensions : 69 x 52,5 cm

Arlequin de Victor Vasarely, Hongrois (1908-1997) Date : circa 1980 Sérigraphie, signée et numérotée au crayon. Edition de 78/250 Taille de l'image : 25.75 x 16 pouces Taille : 30.5 ...

Leonor Fini - Chats - Gravure originale Les chats de Mme Helvetius Gravure originale créée en 1985 Signé à la main Conditions : excellent Édition : 71/100 Support : Papier Arches. Di...

Héliogravure sur papier vélin de Rives pur chiffon, fabriquée par Les papeteries de Rives, Voiron, France. Taille du papier : 16.93 x 14.17 pouces. Inscription : Signé dans la plaque...

Drapeau Melting Pot de Massimo Vignelli, Italien (1931-2014) Date : 1989 Sérigraphie, signée et numérotée au crayon. Edition : 215/300 Taille : 35 x 50 in. (88.9 x 127 cm) Cette sér...

Du portefeuille Kinderstern. Sérigraphie en couleurs sur papier. Signé à la main, daté et numéroté par l'artiste. Publié par Michael Domberger (Domberger KG, Filderstadt, Allemagne) ...

Michael Schmidt-Stein Alphabet du paysage Lithographie couleur 1986 Taille : 11.02 x 9.44 pouces (28 x 24 cm) Edition : 100 Signé, numéroté et daté au crayon L'ACO a fourni *Condit...

Sélectionné dans la collection personnelle héritée par Marina Picasso, petite-fille de Pablo Picasso. Après la mort de Pablo Picasso, sa petite-fille Marina a autorisé l'impression...

Signé à la main et numéroté par l'artiste. De l'édition de 250. Sérigraphie en couleurs sur papier. Commandé pour commémorer l'ouverture de la Fondation Severin Wunderman à Irvin...

Yvon TAILLANDIER Les quatre saisons 1988 Sérigraphie originale Signé à la main au crayon Justified e.a (épreuve d'artiste) Sur vélin 29 x 36.5 cm (c. 11.4 x 14.3 in) Excellent état

Une femme vêtue d'un chemisier rose et d'une jupe jaune s'accroupit pour entrer dans le cadre de l'image, ses mains soutenant tendrement son visage tandis qu'elle regarde vers la gau...

Keith Haring 1989 : Faire-part illustré de Keith Haring, NY, 1989. Publié à l'occasion d'une collecte de fonds organisée en 1989 pour aider les sans-abri. Imprimé en offset, 1989. ...

Une lithographie provenant de la Collection S de Marina Picasso d'après le tableau de Pablo Picasso "Formeuse a l'Oreiller (Marie-Therese Walter)". La peinture originale a été achev...

Sérigraphie en couleurs sur papier Essex Offset Kid Finish. Signé et numéroté à la main par l'artiste au crayon. Publié par Dr. Frank Braun, Düsseldorf. De l'édition de 61/250 (à pa...

Mémorial Keith Haring 1990 : Annonce originale de l'exposition commémorative de Keith Haring, "Keith Haring Early Works on Paper", à la galerie Tony Shafrazi, 1990. L'exposition a ...

Il s'agit d'une composition abstraite et minimaliste avec de minuscules marques colorées très détaillées, inspirée par la musique, la danse et l'espace. Il s'agit d'une lithographie ...

Michel DELACROIX Paris : Moulin Rouge Lithographie Signature imprimée dans la plaque Sur papier vélin 63 x 74 cm Affiche lithographique pour l'exposition personnelle de l'artiste à ...

Affiche originale française d'époque : Hommage à Christian Dior. (Hommage à Christian Dior) Artiste : René Gruau. Mint condition Original. Taille : 15.75" x 24" Très bon état ; prêt à être encadré. Hommage à Christian Dior 1947-1957 Musée des Arts de La Mode Excellent état. Prêt à être encadré. Pas de dos de lin. René Gruau est le célèbre artiste qui a créé la plupart des images pour Christian Dior, des dessins de mode pour le Moulin Rouge, le Lido, et des créateurs de mode italiens tels que Bemberg. Prêt à être encadré. Il s'agit d'une affiche vintage originale et non d'une reproduction. Cette affiche est en excellent état. Un certificat d'authenticité est fourni avec tous nos posters. René Gruau était un artiste célèbre pour ses affiches du Moulin Rouge...

Une impression monotype unique de l'artiste basée à New York, Helen Oji. Le tirage est signé et daté au crayon. Taille de l'image 22.75 x 30.5 pouces.

Sélectionné dans la collection personnelle héritée par Marina Picasso, petite-fille de Pablo Picasso. Après la mort de Pablo Picasso, sa petite-fille Marina a autorisé l'impression...

Signé à la main et numéroté par l'artiste au crayon. Taille de l'œuvre : 24.25 x 30 in. Taille du cadre : environ 37 x 43 in. L'œuvre d'art semble être en excellent état. L'œuvre n'...

Artistics : John Baldessari Titre : Baiser, cheveux, mains Année : 1986 Support : Gravure à l'eau-forte et aquatinte sur papier Rives B.F.A.I. Feuille : 29 x 19 3/4 pouces (73,7 x 50...

Support : Lithographie sur papier vélin Année : 1983 Format du papier : 15 x 22,5 pouces, avec pli central, tel qu'il a été publié. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que p...

Leonor Fini - Chats - Gravure originale Les chats de Mme.Helvetius Gravure originale créée en 1985, Signature imprimée (LF). Conditions : excellentes Edition : 100 Support : Papier Arches. Dimensions : Dimensions du papier : 44 x 28 cm Editions : Moret, Paris. Leonor Fini est considérée comme l'une des femmes artistes les plus importantes du milieu du XXe siècle, aux côtés de Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo et Dorothea Tanning, que Fini connaissait bien pour la plupart. Sa carrière, qui s'étend sur quelque six décennies, comprend la peinture, le graphisme, l'illustration de livres, la conception de produits (le célèbre flacon de parfum en forme de torse pour Shocking de Schiaparelli), ainsi que la conception de décors et de costumes pour le théâtre, le ballet, l'opéra et le cinéma. Dans ce récit d'une lecture passionnante et d'une recherche exhaustive, l'auteur Peter Webb fait revivre l'art provocateur et la vie personnelle non conventionnelle de Fini, ainsi que le monde avant-gardiste dynamique dans lequel elle évoluait. Née à Buenos Aires en 1907 (30 août - 18 janvier 1996, Paris) de parents italiens et argentins, Leonor a grandi à Trieste, en Italie, élevée par sa mère Malvina, une femme forte et indépendante. Elle était une artiste pratiquement autodidacte, apprenant l'anatomie directement en étudiant les cadavres à la morgue locale et absorbant la composition et la technique des maîtres anciens à travers des livres et des visites de musées. Les premiers essais de peinture de Fini à Trieste la conduisent à Milan, où elle participe à sa première exposition collective en 1929, puis à Paris en 1931. Sa personnalité vive et ses tenues flamboyantes lui ont immédiatement valu d'être repérée dans le monde de l'art parisien et elle a rapidement noué des relations étroites avec les principaux écrivains et peintres surréalistes, dont Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray et Max Ernst, qui est devenu son amant pendant un certain temps. Le seul surréaliste qu'elle ne pouvait pas supporter à cause de sa misogynie était André Breton. Bien qu'elle ait exposé à plusieurs reprises avec eux, elle ne s'est jamais considérée comme une surréaliste. Le marchand américain Julien Levy, très impressionné par la peinture de Fini et séduit par son charme excentrique, l'invite à New York en 1936, où elle participe à une exposition commune avec Max Ernst et rencontre de nombreux surréalistes américains, dont Joseph Cornell et Pavel Tchelitchew. Ses œuvres ont été incluses dans l'exposition phare du MoMA intitulée Fantastic Art, Dada and Surrealism, aux côtés de De Chirico, Dali, Ernst et Yves Tanguy. En 1939, elle organise à Paris une exposition de meubles surréalistes pour son ami d'enfance Leo Castelli à l'occasion de l'ouverture de sa première galerie. Les introductions de ses catalogues d'exposition ont été rédigées par De Chirico, Ernst et Jean Cocteau. Un thème prédominant de l'art de Fini est la relation complexe entre les sexes, principalement l'interaction entre la femme dominante et l'homme passif et androgyne. Dans nombre de ses œuvres les plus puissantes, la femme prend la forme d'un sphinx, souvent avec le visage de l'artiste. Fini était également une portraitiste accomplie ; parmi ses sujets, citons Stanislao Lepri...

Héliogravure sur papier vélin de Rives pur chiffon, fabriquée par Les papeteries de Rives, Voiron, France. Taille du papier : 16.93 x 14.17 pouces. Inscription : Signé dans la plaque...

Artistics : Erte, Romain de Tirtoff (1892-1990) Titre : Ebène en Whiting Année : 1982 Médium : Lithographie sur papier vélin Taille : 33 x 24 pouces Condit : Excellent Inscription : ...

John Chamberlain Lettre signée à la main concernant l'exposition de Leo Castelli, 1982 Machine à écrire sur papier (signé à la main) 6 1/2 × 8 1/2 pouces Signé à la main par l'artist...

Antonio Lorenzo Carrión (Espagne, 1922) Piloto de Pruebas IV, 1986 Gravure et aquatinte sur papier Taille de l'image : 7.08 x 4.92 in (18 x 12.5 cm.) Taille de la feuille : 14.96 x 1...

Reine du rodéo, 1981 Edition 36/50 Signé en bas à gauche, Inscrit : pour la "Rose" 82. Provenance : L'estampe a été offerte à Rozanne Charington, compagne et modèle de "Rodeo Queen", "Rose Tattoo" et "Jimenez at Adeliza's Candy Store". Lithographie sur papier 42 ½ × 29 in. (107.3 × 73.7 cm) Luis Alfonso Jimenez Né en 1940 à El Paso, Texas, décédé en 2006 à Hondo, Nouveau Mexique. Déclaration : Dans son œuvre, Luis Jimenez célèbre la vitalité de la vie. . . . Jimenez est un enfant de la frontière, il en connaît les habitants et les paysages. C'est la transformation de ces personnes en art qui constitue sa contribution la plus importante à l'art de cette vaste région qui s'étend entre le Mexique et les États-Unis. Son sujet utilise les images populaires de la culture du nord, dont une grande partie est dépeinte et transformée dans le monde rude et tumultueux de la frontera. Il est aussi un fils du Nord, il utilise donc ses matériaux et explore ses mythes émergents et populaires. La tension et l'attrait de l'œuvre de Jimnez résident dans le fait qu'il crée toujours dans l'espace de ses deux mondes, le mexicain et l'américain. Il nous montre constamment l'ironie des deux forces qui se repoussent, tout en nous faisant entrevoir la synthèse qu'il recherche. Quel cadeau pour nous que cette artiste talentueuse qui se penche sur l'âme de notre région. Il donne un sens à notre existence et à notre histoire. Rudolfo Artistics (passage choisi par l'artiste), Vue de la Frontera, Homme en feu : Luis Jimenez, pp. 1, 3, 6Biographie : Luis Jimenez est né au Texas de parents ayant émigré du Mexique vers les États-Unis ; il dédiera plus tard sa sculpture Border Crossing de 1989 à son père, entré illégalement dans le pays. L'aîné des Jimenez était concepteur d'enseignes lumineuses à El Paso, et Luis a travaillé avec lui dans sa jeunesse. Son expérience dans l'atelier de néon et sa fascination pour la culture automobile américaine ont eu une influence majeure sur sa carrière artistique. Jimenez a étudié l'architecture à l'université du Texas à Austin (UTA) et a également suivi des cours d'art au cours desquels il a commencé à créer des sculptures en bois, en acier et en fibre de verre, choisissant cette dernière en raison de son association avec la culture populaire américaine. Il est ensuite devenu l'un des artistes qui ont fait de la fibre de verre un médium acceptable dans les années 1960. En 1964, Jimenez a obtenu une licence d'art à l'UTA et a poursuivi ses études à l'Universidad Nacional Autonoma de Mexico, à Mexico. En 1966, il s'installe à New York et travaille comme assistant du sculpteur Seymour Lipton. Jimenez a commencé à exposer ses œuvres à New York et, en 1972, il s'est installé au Nouveau-Mexique pour se consacrer à la création de sculptures publiques, tout en continuant à produire des dessins, des gravures et des lithographies. S'inspirant de ses premières expériences, Jimenez crée des œuvres qui s'inscrivent dans une perspective frontalière et qui s'appuient sur l'hybridité engendrée par le choc des cultures. Souvent informées sur le plan social et politique, ses œuvres ne parlent pas seulement en termes régionaux, ceux propres au sud-ouest des États-Unis, mais aussi de questions plus larges et plus globales. Ils témoignent d'une esthétique et d'une sensibilité profondément Icones, qui s'inspirent des traditions mexicaines et mexicaines américaines, de la culture populaire nord-américaine, des icônes de la culture chicano, ainsi que des images et des thèmes propres au Sud-Ouest. La mort, la sexualité et la lutte des gens ordinaires sont des thèmes fréquents. Inspiré par les auteurs qui écrivent dans un style autobiographique, Jimenez crée des œuvres qui fonctionnent comme des récits personnels tout en étant capables de faire des déclarations sur la culture en termes plus globaux. Son utilisation de couleurs et de lignes audacieuses, héritées du travail de son père, fabricant d'enseignes lumineuses, confère à son travail une sensualité dynamique, particulièrement évidente dans ses œuvres sculpturales monumentales en fibre de verre et en uréthane acrylique. De nombreuses œuvres de Jimenez correspondent à la définition que donne l'universitaire Toms Ybarra-Fraustos de l'esthétique chicano du rasquachismo, une sensibilité de bas étage qui plaît à la classe ouvrière en ce qu'elle s'applique à des objets qui subvertissent les expressions du courant principal ou de la culture dominante. Créant un art qui parle aux gens, Icone est capable de transformer des mythes et des symboles régionaux et culturels spécifiques en icônes reconnues et pertinentes à l'échelle mondiale. Expositions : En plus de son travail personnel, Jimenez a reçu des commandes pour de nombreux projets d'art public. En 1999, sa sculpture Southwest Piet a été désignée trésor national par la première dame Hillary Clinton. Parmi les nombreuses expositions présentant son travail, citons Human Concern/Personal Torment (Whitney Museum of American Art, New York, 1969). The First International Motorcycle Art Show (Phoenix Art Museum, Phoenix, AZ, 1973). Three Texas Artists (Centre culturel américain, USIS, Paris, 1977), Recent Trends in Collecting (Smithsonian Institution, Washington, DC, 1982). Committed to Print (Musée d'art moderne, New York, 1989) La gravure au Texas : The 1980s (Modern Art Museum, Fort Worth, TX. Musée d'art Laguna Gloria, Austin, 1990. La Biennale du Whitney (Whitney Museum of American Art, New York, 1991) Homme en feu : Luis Jimnez (Albuquerque Museum of Art, NM, 1994-95). 47th Annual Purchase Exhibition (Académie américaine des arts et des lettres, New York, 1995). Exposition solo itinérante, Working Class Heroes : Images from the Popular Culture (1997-2000). Jiménez La Collier Gallery fonctionne sans interruption depuis plus de 40 ans. Situé à l'origine juste à côté de Main Street dans le centre-ville de Scottsdale, Arizona, nous avons déménagé à Phoenix pour accueillir et mettre en valeur notre large inventaire, y compris : • Œuvres originales de Maynard Dixon, Lon Megargee, Ed Mell, Fritz Scholder, Bill Schenck, Bill Lesch, Luis Jimenez, Greg Singley, Dan Budnik et d'autres artistes de l'Ouest, du WPA et du Sud-Ouest contemporain du XXe siècle. • La succession d'œuvres d'art de Lon Megargee • Photographies de rodéo vintage de notre collection, coloriées à la main et reproduites en très grand format, qualité archive. • Antiquités occidentales et mobilier moderne du milieu du siècle, éclairage, lampes et lustres des années 40, 50 et 60 Michael Collier a plus de 45 ans d'expérience dans le domaine des beaux-arts et de la conception d'encadrements. Un fabricant de cadres sur mesure qui propose des cadres dorés et sculptés à la main, avec des finitions dans les tons du bois et de la feuille d'or véritable. Michael a conçu des cadres originaux pour des artistes, des musées et des marchands de premier plan dans tous les États-Unis. Michael est l'une des rares personnes en Arizona à maîtriser la technique de la teinture à la main des nattes et du matelas français. Nous fournissons des services d'encadrement sur mesure aux designers, aux musées, aux galeries, aux artistes et aux collectionneurs privés. Encadrement de tableaux et d'œuvres d'art sur mesure, y compris des cadres originaux sculptés à la main, des cadres dorés, des cadres pour miroirs...

L'œuvre d'art "Nipples & Peas" de Tina Heck, créée en 1983, est une gravure qui combine des éléments de réalisme et d'abstraction. La technique utilisée semble être une combinaison...

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Les Amériques en Bal Affiche originale de Razzia - Dos de lin, excellent état. Dos de lin archivistique et prêt à être encadré. Cette affiche est signée à la main dans le coin infér...