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Estampes - Intérieurs - Post-impressionnisme

STYLE POSTIMPRESSIONNISTE

Dans le sillage révolutionnaire de L'impressionnisme, des artistes comme Vincent van Gogh, Georges Seurat, Paul Cézanne et Paul Gauguin ont fait progresser le style tout en rejetant fermement ses limites. Bien que les artistes aujourd'hui associés à l'art postimpressionniste n'aient pas travaillé en tant que groupe, ils ont collectivement utilisé une approche pour exprimer des moments dans le temps qui était encore plus abstraite que celle des impressionnistes, et ils partageaient un intérêt pour l'abandon des représentations naturalistes au profit d'une utilisation plus subjective des couleurs vives et de la lumière dans leurs peintures .

La huitième et dernière exposition impressionniste s'est tenue à Paris en 1886, et le postimpressionnisme - également orthographié post-impressionnisme - est généralement daté entre cette date et 1905. Le terme "postimpressionnisme" a été inventé par le conservateur et critique d'art britannique Roger Fry en 1910 lors de l'exposition "Manet et les postimpressionnistes" à Londres, qui reliait leurs pratiques à l'art moderniste pionnier d'Édouard Manet . De nombreux artistes postimpressionnistes - dont la plupart vivaient en France - utilisaient des pigments épais et vibrants qui mettaient en valeur les coups de pinceau sur la toile.

Les œuvres d'art emblématiques du mouvement postimpressionniste comprennent l'œuvre de van Gogh La nuit étoilée (1889) et l'œuvre de Seurat Un dimanche à la Grande Jatte (1884). L'approche de Seurat reflétait l'esprit expérimental du postimpressionnisme, puisqu'il utilisait Pointilliste points de couleur qui étaient mélangés par l'œil du spectateur plutôt que par la main de l'artiste. Van Gogh, quant à lui, basait souvent ses peintures sur l'observation, tout en leur insufflant une perspective émotionnelle et personnelle dans laquelle les couleurs et les formes ne reflétaient pas la réalité. Aux côtés de Mary Cassatt, Cézanne, Henri Matisse et Gauguin, le peintre néerlandais a été l'élève de Camille Pissarro, l'artiste impressionniste révolutionnaire qui a audacieusement organisé les premières expositions de peinture indépendantes dans le Paris de la fin du XIXe siècle.

Le travail des peintres postimpressionnistes, qui s'est concentré sur des sujets réels et a donné la priorité aux formes géométriques, a inspiré les Nabis, Expressionnisme allemand, Cubisme et d'autres modernes mouvements artistiques qui ont continué à explorer l'abstraction et à remettre en question les attentes en matière d'art.

Trouvez une collection de peintures postimpressionnistes originales, mixed media, prints et d'autres œuvres d'art sur 1stDibs.

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Style: Post-impressionnisme
Mémoires de Venise, impression sur toile, édition limitée de 50 exemplaires d'Anatolie Kozakov
Impression moderne contemporaine sur toile avec la ville de Venise. "Souvenirs de Venise". Le tirage sera expédié tendu et prêt à être accroché. Collection S limitée à 50 exemplaires...
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années 2010 Estampes - Intérieurs - Post-impressionnisme

Matériaux

Offset

Nature morte fauve aux pêches et aux cerises - Lithographie (Mourlot)
Raoul DUFY (1877-1953) Pêches et cerises Lithographie Signé dans la plaque Sur papier 30 x 24 cm (c. 11.8 x 9.4 in) Excellent état
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Milieu du XXe siècle Estampes - Intérieurs - Post-impressionnisme

Matériaux

Lithographie

Sportifs
Sportifs. 1908. Eau-forte et pointe sèche. Exsteens 271.i/ii. 11 1/4 x 5 3/4 (feuille 17 3/8 x 12 1/4). Série : Les Bars. D'après l'édition en premier état de 30 épreuves avec l'esquisse de remarque au bas de l'image (édition totale 95). Imprimé sur papier vergé filigrané "Pellet et Legrand" en pleine feuille, avec bords à plat. Avec le cachet rouge Pellet, en bas à droite. Signé au crayon. Présenté dans un passe-partout d'archivage de 22 x 16 pouces, adapté à l'encadrement. Il était très élégant de fumer une pipe à briar à tuyau frisé et d'arborer un capuchon. La combinaison suggère que l'on revient des courses, même si ce n'est pas toujours le cas. Louis Legrand est né à Dijon, en France, le 29 septembre 1863. Il travaille comme caissier dans une banque et étudie l'art à l'école des beaux-arts de Dijon pendant son temps libre. À l'âge de vingt ans, il remporte le prix Devosge de cette école et part un an plus tard pour Paris. Legrand arrive à Paris en 1884, où il étudie avec Félicien Rops et devient rapidement célèbre pour ses peintures, dessins et gravures représentant le beau-monde parisien...
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Début des années 1900 Estampes - Intérieurs - Post-impressionnisme

Matériaux

Pointe sèche, Eau-forte

Fleurs sur la poupée de fenêtre, lithographie de Guy Charon
Fleurs sur le rebord d'une fenêtre par Guy Charon, français (1927) Date : vers 1977 Lithographie, signée et numérotée au crayon Edition de 250, EA Taille de l'image : 25.5 x 19.5 pou...
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années 1970 Estampes - Intérieurs - Post-impressionnisme

Matériaux

Lithographie

« A Bowl of Pomegranates », Académie Chaumière, Paris, École des Beaux-Arts, MoMA
Signée en bas à droite, " Garcia Fons " pour Pierre Garcia-Fons (français, 1928-2016), et portant une inscription en bas à gauche avec le numéro d'édition et la limitation, " 115/170...
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Années 1970 Estampes - Intérieurs - Post-impressionnisme

Matériaux

Papier vergé, Lithographie

« La Conversation », grande lithographie originale
Cette œuvre d'art intitulée "La Conversation" 1991 est une lithographie originale en couleurs sur papier vélin de l'artiste français Jean Pierre Cassigneul, né en 1935. Il est signé...
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Fin du 20e siècle Estampes - Intérieurs - Post-impressionnisme

Matériaux

Lithographie

Lithographie fauviste vintage en couleur - Scène de porche par l'artiste jamaïcain Van Pitterson
Délice de l'après-midi Chaise et meubles en osier pour le porche d'entrée. Encadré 19 X 23 l'image est de 13 x 17. Lloyd van Pitterson est né en Jamaïque, dans les Antilles. Il a ...
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XXe siècle Estampes - Intérieurs - Post-impressionnisme

Matériaux

Lithographie

Gravure de scènes d'intérieur judaïques avec coloration à la main
Gravure à l'eau-forte avec un important travail de coloration à la main (ce qui en fait une œuvre d'art originale unique). Ira Moskowitz (1912-2001), descendant d'une longue lignée ...
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XXe siècle Estampes - Intérieurs - Post-impressionnisme

Matériaux

Eau-forte

Modèle : Sweet Day at Home - Lithographie originale signée et N° (Mourlot)
Alfred Defossez Scène intérieure, 1973 Lithographie originale (atelier Mourlot) Signé à la main au crayon HC justifié Sur papier Japon 76 x 54 cm (c. 29,9 x 21,2 inch) Très bon éta...
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années 1970 Estampes - Intérieurs - Post-impressionnisme

Matériaux

Lithographie

Tavern - Eau-forte de Marcel Gromaire - 1952
Taverne est une gravure en noir et blanc sur papier, réalisée en 1952 par Marcel Gromaire (1892-1971). Monogramme sur la plaque dans le coin inférieur gauche. Bon état sauf quelque...
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années 1950 Estampes - Intérieurs - Post-impressionnisme

Matériaux

Eau-forte

« Still Life of Tulips and Orchids », Académie Chaumière, MAM Paris, Bénézit
Signée en bas à droite, " Garcia Fons " pour Pierre Garcia-Fons (français, 1928-2016), et inscrite en bas à gauche avec le numéro d'édition et la limitation, " 80/80 " ; également in...
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Années 1970 Estampes - Intérieurs - Post-impressionnisme

Matériaux

Papier vergé, Lithographie

Gravure de scènes d'intérieur judaïques avec coloration à la main
Je crois qu'il s'agit d'une scène de fiançailles. Gravure à l'eau-forte avec un important travail de coloration à la main (ce qui en fait une œuvre d'art originale et unique). Ira M...
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20ième siècle Estampes - Intérieurs - Post-impressionnisme

Matériaux

Lithographie

« The White Clogs », Paris, Louvre, Salon d'Automne, Ac. Chaumière, LACMA, SFAA
Peint par Victor Di Gesu (américain, 1914-1988) vers 1955 et portant au verso le cachet de la succession de Victor Di Gesu. Un monotype expressionniste et audacieux représentant deu...
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années 1950 Estampes - Intérieurs - Post-impressionnisme

Matériaux

Papier, Monotype

Articles apparentés
CINQ MUSICIENS (ART JUDAÏQUE)
Lithographie gaufrée avec estampage sur papier. Signé à la main et numéroté par l'artiste. De l'édition de 750. L'œuvre d'art est en excellent état. Certificat d'authenticité incl...
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Fin du XXe siècle Estampes - Intérieurs - Post-impressionnisme

Matériaux

Papier d'aluminium

Cathédrale de Chester - Gravure à la pointe sèche à l'encre sur papier
Cathédrale de Chester - Gravure à la pointe sèche à l'encre sur papier Gravure à la pointe sèche dramatique de J. Alphege Brewer (britannique, 1881-1946). Cette composition montre l...
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Début du 20ème siècle Estampes - Intérieurs - Post-impressionnisme

Matériaux

Papier, Encre, Pointe sèche

MARILYN'S FLOWERS II, lithographie signée, floral abstrait, orange, rose, Brown
Marilyn's Flowers II est une lithographie originale dessinée à la main par Peter Max et imprimée dans une édition de 165 exemplaires, en utilisant des techniques traditionnelles de l...
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années 1980 Estampes - Intérieurs - Post-impressionnisme

Matériaux

Lithographie

York Avenue, dimanche matin.
York Avenue, dimanche matin. 1939. Pointe sèche. Kraeft 78. 7 3/4 x 12 7/8 (feuille 8 x 12). Édition 100. Provenance : Succession de David Llewellyn Reese, New York. Une riche impres...
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années 1920 Estampes - Intérieurs - Post-impressionnisme

Matériaux

Pointe sèche, Eau-forte

Lithographie signée à la main, avocat et clients, droits civiques
THE DOOR OF JUSTICE est une lithographie originale, dessinée à la main, en édition limitée, de la célèbre artiste afro-américaine Elizabeth Catlett, maître graveur et sculpteur surto...
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Début des années 2000 Estampes - Intérieurs - Post-impressionnisme

Matériaux

Lithographie

The Great Hall at Karnak, Luxor, Égypte : une lithographie du 19e siècle de David Roberts
Il s'agit d'une lithographie originale en duotone du XIXe siècle intitulée "Great Hall at Karnac, Thebes" par David Roberts, tirée des volumes Egypt and Nubia de la grande édition fo...
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années 1840 Estampes - Intérieurs - Post-impressionnisme

Matériaux

Lithographie

Mosquée du sultan Bayazid, Constantinople - Vintage Realism
Louis Conrad Rosenberg, "Mosquée du sultan Bayazid, Constantinople", eau-forte, 1927. Signé au crayon. Initialisé et daté dans la plaque, en bas à gauche. Une belle impression, riche...
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années 1920 Estampes - Intérieurs - Post-impressionnisme

Matériaux

Pointe sèche

Intérieurs VI : Éloges
L'artiste contemporain Peter Milton a créé cette eau-forte et cette gravure intitulées "Interiors VI : Soundings" en 1989. La taille de l'image imprimée est de 29 7/8 x 23 13/16 et l...
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Fin du 20e siècle Estampes - Intérieurs - Post-impressionnisme

Matériaux

Eau-forte, Gravure

Intérieurs VI : Éloges
Intérieurs VI : Éloges
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Collège des médecins, de la série « Microcosm of London » d'Ackermann.
Pugin, Augustus Charles & Rowlandson, Thomas (d'après). Collège des médecins, de la série « Microcosm of London » d'Ackermann. Londres : Rudolph Ackermann, 1808. Lithographie colori...
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Début du XIXe siècle Estampes - Intérieurs - Post-impressionnisme

Matériaux

Aquarelle, Papier fait main, Lithographie

'Judy & Jessica', Lithographie Art Déco, Femme Artiste, Salon d'Automne, Paris, AIC
Lithographie en pierre du milieu du siècle intitulée "Judy and Jessica" par Nura Woodson Ulreich (américaine, 1899-1950), créée en 1943 et dont le certificat d'authenticité est tampo...
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années 1940 Estampes - Intérieurs - Post-impressionnisme

Matériaux

Papier, Lithographie

Scène d'intérieur avec fruits, guitare, bouteille de vin sur table
Marcel Mouly (français 1918 - 2008) Lithographie sans titre sur papier tissé aux couleurs profondes et saturées en excellent état. Bien encadré sous plexiglas avec un double mat, s...
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Fin du XXe siècle Estampes - Intérieurs - Post-impressionnisme

Matériaux

Lithographie

Lithographie dessinée à la main, surréaliste, lune, arbre Onstage
THE MAIN ATTRACTION is an original hand drawn limited edition lithograph by the British artist, Michael Hasted printed using hand lithography on archival Somerset paper, 100% acid fr...
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années 1980 Estampes - Intérieurs - Post-impressionnisme

Matériaux

Lithographie

Articles disponibles auparavant
Vue de l'atelier de l'artiste - Lithographie sur pierre - Mourlot 1982
Jules CAVAILLES Vue sur l'atelier d'artiste Lithographie originale sur pierre en couleurs (imprimée dans l'atelier Mourlot) Numéroté / 200 Sur vélin d'Arches 76 x 56 cm (c. 30 x 22 ...
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Années 1980 Estampes - Intérieurs - Post-impressionnisme

Matériaux

Lithographie

Vue de l'atelier de l'artiste - Lithographie sur pierre - Mourlot 1982
Jules CAVAILLES Vue sur l'atelier d'artiste Lithographie originale sur pierre en couleurs (imprimée dans l'atelier Mourlot) Numéroté / 200 Sur vélin d'Arches 76 x 56 cm (c. 30 x 22 ...
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années 1980 Estampes - Intérieurs - Post-impressionnisme

Matériaux

Lithographie

femme en kimono":: Louvre:: Académie Chaumière:: Paris:: Californie:: SFAA:: LACMA
Peint vers 1955 par Victor Di Gesu (américain:: 1914-1988). Estampillé:: au verso:: du cachet du domaine Victor di Gesu et du certificat d'authenticité et portant le sceau du domain...
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années 1950 Estampes - Intérieurs - Post-impressionnisme

Matériaux

Papier, Monotype

Lithographie fauviste colorée d'après Henri Matisse signée à la main
Par Elmyr de Hory
Elmyr de Hory (né Elemér Albert Hoffmann ; Budapest, 1906 - Ibiza, 1976) était un peintre et faussaire d'origine hongroise, qui aurait vendu plus d'un millier de faux tableaux à des galeries d'art réputées dans le monde entier. Ses faux ont été célébrés par un livre de Clifford Irving, Fake (1969), un film documentaire d'Orson & Welles, F for Fake (1974), et une biographie de Mark Forgy, The Forger's Apprentice : Life with the World's Most Notorious Artist (2012). De Hory a affirmé qu'il était né dans une famille aristocratique, que son père était ambassadeur austro-hongrois et que sa mère était issue d'une famille de banquiers. Cependant, des recherches ultérieures ont suggéré que l'enfance de de Hory était, plus probablement, de type bourgeois ; il est né Elemér Albert Hoffmann le 14 avril 1906. (Une connaissance, Fernand Legros, a dit que de Hory était né à Budapest (Hongrie) le 14 avril 1905, mais que de Hory changeait la date en 1914 pour paraître plus jeune. Ses deux parents étaient juifs. La profession de son père est indiquée comme "grossiste en produits artisanaux". Ses parents n'ont pas divorcé lorsqu'il avait seize ans, comme il l'avait affirmé dans la biographie de Clifford Irving. À l'âge de 16 ans, il a commencé sa formation artistique formelle dans la colonie artistique hongroise de Nagybánya (aujourd'hui en Roumanie). À 18 ans, il rejoint l'école d'art Akademie Heinmann à Munich, en Allemagne, pour étudier la peinture classique. En 1926, il s'installe à Paris et s'inscrit à l'Académie de la Grande Chaumière, où il suit les cours de Fernand Léger. Lorsqu'il termine sa formation traditionnelle à Paris en 1928, ses études sur l'art figuratif ont été éclipsées par le fauvisme, l'expressionnisme, le cubisme et d'autres mouvements non traditionnels, qui font apparaître son art comme dépassé, en décalage avec les nouvelles tendances et les goûts du public. Cette dure réalité et les ondes de choc économiques de la Grande Dépression ont assombri toute perspective de vivre de son art. De nouveaux éléments (archives de la police genevoise) font état d'inculpations et d'arrestations pour des délits mineurs à la fin des années 1920 et dans les années 1930. Il est retourné en Hongrie au début de la Seconde Guerre mondiale. Peu après, il se lie avec une journaliste britannique soupçonnée d'être une espionne. Cette amitié l'a conduit dans une prison transylvanienne pour dissidents politiques dans les Carpates. Pendant cette période, de Hory se lie d'amitié avec l'officier du camp de prisonniers en peignant son portrait. Plus tard, pendant la Seconde Guerre mondiale, de Hory a été libéré. Dans l'année qui suit, de Hory est emprisonné dans un camp de concentration allemand parce qu'il est à la fois juif et homosexuel. Il a été sévèrement battu et a été transféré dans un hôpital pénitentiaire de Berlin, d'où il s'est évadé. Il est retourné en Hongrie et c'est là, dit-il, qu'il a appris que ses parents avaient été tués et que leurs biens avaient été confisqués. Toutefois, selon le récit de Mark Forgy, la mère et le frère de Hory ont été répertoriés comme survivants de l'Holocauste. Arrivé à Paris après la guerre, de Hory tente de gagner honnêtement sa vie en tant qu'artiste, mais il découvre rapidement qu'il a une capacité étrange à copier le style de peintres renommés. En 1946, il vend un dessin à la plume à une Britannique qui le prend pour une œuvre originale de Pablo Picasso. Son désespoir financier l'emporta sur ses scrupules, comme ce fut le cas le plus souvent au cours des deux décennies suivantes. Pour lui, cela permettait d'échapper au scénario de l'artiste affamé, renforcé par la rationalisation confortable selon laquelle ses acheteurs obtenaient quelque chose de beau à des prix "raisonnables". Il commence à vendre ses pastiches de Picasso aux galeries d'art de la région parisienne, affirmant qu'il est un aristocrate hongrois déplacé et que ses œuvres sont ce qui reste de la collection d'art de sa famille ou qu'il les a acquises directement auprès de l'artiste, qu'il a connu au cours de ses années à Paris. La même année, de Hory forme un partenariat avec Jacques Chamberlin, qui devient son marchand d'art. Ils font ensemble le tour de l'Europe, vendant les faux jusqu'à ce que de Hory découvre que, bien qu'ils soient censés partager les bénéfices à parts égales, Chamberlin en a gardé la plus grande partie. De Hory a mis fin à cette relation et a repris la vente de ses contrefaçons par ses propres moyens. Après une vente réussie de dessins en Suède, il achète un aller simple pour Rio de Janeiro en 1947. Là, vivant de la vente de ses faux, il reprend la création de son propre art, bien que les ventes de ses portraits, paysages et natures mortes dans son propre style avant-gardiste ne lui rapportent pas le genre d'argent auquel il s'était habitué grâce à ses œuvres de maître nouvellement créées. En août 1947, il se rend aux États-Unis avec un visa de trois mois et décide d'y rester, déménageant entre New York, Los Angeles, Miami et Chicago pendant les douze années suivantes. AMEDEO élargit sa gamme de faux en y ajoutant des œuvres d'Henri Matisse, d'Amedeo Modigliani et de Renoir. Lorsque certaines des galeries auxquelles de Hory avait vendu ses faux commencèrent à avoir des soupçons, il commença à utiliser des pseudonymes et à vendre ses œuvres par correspondance. Parmi les nombreux pseudonymes de Hory, citons Louis Cassou, Joseph Dory, Joseph Dory-Boutin, Elmyr Herzog, Elmyr Hoffman et E. Raynal. (Fernand Legros a dressé la liste des pseudonymes de Hory ; "Elmyr de Hory, Elmer Hoffman, Elementer alias Hofman, baron de Hory, Haury, Hury ou Hurry, Hory, baron Raynal, Raynor, Raynol ou Rainol, comte de Herzog, baron de Boughady, von Bonhyday, Boundjy, Elmyr Lazlo, Dauray, Dory, Boutin, Dory-Boutin, Cassou Robert ou Cassou Charles, Louis Curiel ou Curiel Charles). Son succès s'est arrêté à Boston après qu'il a vendu l'un de ses dessins "Matisse" au musée Fogg de l'université de Harvard au milieu des années 1950. Peu après sa vente, il a offert un dessin de Modigliani et un dessin de Renoir de sa collection. Un conservateur attentif a remarqué une similitude stylistique entre les trois dessins et a refusé d'acheter les œuvres suivantes. Elle a alors commencé à contacter d'autres institutions et galeries, leur demandant si elles connaissaient ou avaient acheté des œuvres d'art du débonnaire E. Raynal. Le réseau américain de l'art connaissait désormais le collectionneur suave et le vendeur d'œuvres douteuses de maîtres modernes. En 1955, de Hory a vendu plusieurs faux au marchand d'art Joseph W. Faulkner de Chicago, qui a découvert par la suite qu'il s'agissait de faux. Feder a porté plainte contre de Hory et engagé une procédure fédérale contre lui, alléguant une fraude par courrier et par téléphone. De Hory s'est ensuite installé à Mexico, où il a été brièvement détenu et interrogé par la police, non pas pour ses activités artistiques, mais pour ses liens avec un suspect dans le meurtre d'un Britannique, que de Hory a affirmé n'avoir jamais rencontré. Lorsque la police mexicaine a tenté de lui extorquer de l'argent, M. de Hory a engagé un avocat, qui a également tenté de lui extorquer de l'argent en facturant des frais de justice exorbitants. De Hory a payé l'avocat avec l'un de ses faux et est retourné aux États-Unis. À son retour, il découvre que ses tableaux atteignent des prix élevés dans plusieurs galeries d'art, et il est furieux que les galeries ne lui aient payé qu'une fraction de ce qu'elles pensaient que les tableaux valaient. On estime que tous les faux de Hory ont été vendus pour plus de 50 millions de dollars en valeur actuelle. La situation de de Hory est d'autant plus difficile que la manière dont il falsifie les documents est devenue reconnaissable et qu'il est désormais une personne d'intérêt pour le FBI. Cette attention non désirée a peut-être incité de Hory à abandonner temporairement ses faux et à reprendre la création de ses propres œuvres d'art. Cela l'a conduit à mener une existence ascétique dans un appartement à loyer modéré près de Pershing Square à Los Angeles. Il n'y connaît qu'un succès limité, vendant principalement des peintures de caniches...
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20ième siècle Estampes - Intérieurs - Post-impressionnisme

Matériaux

Lithographie

Gravure de scènes judaïques d'intérieur avec coloration à la main
Gravure à l'eau forte avec coloration à la main (ce qui en fait une œuvre d'art originale unique) Ira Moskowitz (1912-2001), descendant d'une longue lignée rabbinique, est né en Gal...
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20ième siècle Estampes - Intérieurs - Post-impressionnisme

Matériaux

Eau-forte

Gravure de scènes judaïques d'intérieur avec coloration à la main
Je crois que la scène est celle d'un mariage et de fiançailles. Gravure à l'eau-forte avec coloration manuelle étendue (ce qui en fait une œuvre d'art originale unique) Ira Moskowit...
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20ième siècle Estampes - Intérieurs - Post-impressionnisme

Matériaux

Lithographie

« Still Life with Guitar »:: Musée Moderne:: Paris:: Salon d'Automne:: NY MOMA:: LACMA
Signé en bas à droite:: « M. Mouly » pour Marcel Mouly (Français:: 1918-2008). Inscrit en bas à gauche:: « E.A. » et portant le numéro et la limite:: « 13/50 ». Lithographie sur p...
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années 1970 Estampes - Intérieurs - Post-impressionnisme

Matériaux

Papier, Lithographie

Fleurs et fruits devant la The Window Nature morte- École de Paris
Nature morte lithographique aux couleurs vives d'Yves Ganne (français, né en 1931). Signé "Y. Ganne" dans le coin inférieur droit. Numéroté "19/260" dans le coin inférieur gauche. Pr...
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Fin du 20e siècle Estampes - Intérieurs - Post-impressionnisme

Matériaux

Papier, Encre, Écran

In a Caf (Lille) - Eau-forte originale de Marcel Gromaire - 1926
Dimensions de l'image : 11.7 x 8,7 cm. Dans un Cafè (Lille) est une gravure en noir et blanc sur eau-forte de couleur crème, réalisée par Marcel Gromaire. Monogrammé sur la plaque ...
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années 1920 Estampes - Intérieurs - Post-impressionnisme

Matériaux

Eau-forte

Lithographie judaïque de Shtetl représentant une scène d'intérieur, gravure d'un cavalier et d'un galet juif
Belle pièce lyrique poignante. Je ne suis pas sûr qu'il s'agisse d'une lithographie ou d'une gravure avec aquarelle peinte à la main. il dépeint une belle scène d'intérieur de shtet...
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20ième siècle Estampes - Intérieurs - Post-impressionnisme

Matériaux

Eau-forte, Lithographie

« Pierrot's Lament », post-impressionniste, Salon de Paris, Centre Pompidou, NY MoMA
Par Arbit Blatas
Signée en bas à droite "Arbit Blatas" (Lituanien, 1908-1999) et avec le numéro et la limitation "123/195" en bas à gauche. Né en Lituanie, Arbit Blatas a d'abord étudié à Paris à l...
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Milieu du XXe siècle Estampes - Intérieurs - Post-impressionnisme

Matériaux

Papier, Lithographie

Gravure architecturale hongroise judaïque de la Grande Synagogue de Doha:: Budapest:: signée
La Synagogue de la rue Dohny (Hongroise : Dohny utcai zsinagga / nagy zsinagga ; hébreu : :: Bet ha-Knesset ha-Gadol shel Budapesht):: également connue sous le nom de Grande Synagogu...
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Début du 20ème siècle Estampes - Intérieurs - Post-impressionnisme

Matériaux

Huile, Planche

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