Estampes - Paysage - Début du XXe siècle

Héliogravure, collotype papier vélin. Format du papier : 18.23 x 17.32 pouces ; taille de l'image : 14.09 x 13.5 pouces. Inscription : Signé dans la plaque et non numéroté, tel que p...

Héliogravure, collotype papier vélin. Taille du papier : 18.23 x 17.32 pouces ; taille de l'image : 14.57 x 7.83 pouces. Inscription : Signé dans la plaque et non numéroté, tel que p...

Héliogravure, collotype papier vélin. Format du papier : 18.23 x 17.32 pouces ; taille de l'image : 11.93 x 11.81 pouces. Inscription : Signé dans la plaque et non numéroté, tel que ...

Charles Picart le Doux Les vieux arbres (Art déco), 1925 Gravure sur bois originale Signé à la main au crayon Numéroté /160 Sur vélin 32,5 x 25,5 cm (environ 13 x 10 in) Porte le ca...

Lithographie sur papier vélin d'Arches. Non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état ; jamais encadré ni monté sur passe-partout. Notes : Tiré du volume Allo ! Paris, 1926. Pu...

Eau-forte sur papier vergé crème fait à la main, 890 x 108 mm (3 1/2 x 4 1/4 inches), marges complètes. Signé, daté et inscrit "III" au crayon, dans la marge inférieure. Edition de 1...

Une impression tirée par l'artiste Gravure sur papier vergé crème antique, 1 7/8 x 3 1/8 pouces (49 x 79 mm), marges complètes. Signé, daté et titré au crayon, dans la marge inférie...

Lithographie et pochoir sur papier vélin. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état. Notes : Extrait de l'album L'Art Cubiste, Théories et Réalisations, Etude...

Signé au crayon par l'artiste en bas à droite. William Walcot est né en Russie et s'est installé à Londres en 1907. Il a suivi une formation et exercé le métier d'architecte avant de...

Cette vue à vol d'oiseau d'une ancienne ville européenne est une merveille à contempler. Il y a tellement de détails et une perspective intéressante. Peut-être que l'artiste (inconnu...

JOSEPH PENNELL (1857- 1926) Jusqu'à Up&Up 1915 (Wuerth 673) Gravure, signée au crayon. État précoce avant un travail supplémentaire, en particulier avant un assombrissement importa...

Gravure à la pointe sèche à l'encre noire brunâtre sur papier vergé crème filigrané de J. Whatman. 7x12 1/4 inches (177 x 312 mm), marges complètes. Signé et numéroté 36/75 au crayon...

Paul Vera Hommage à Cezanne : Les baigneuses, 1928 Gravure sur bois originale Signé à la main au crayon Numéroté /160 Sur vélin 32.5 x 25.5 cm (c. 13 x 10 in) Porte le cachet aveugl...

Cette œuvre d'art "Vienna" c.1930 est une gravure en couleur (imprimée avec la plaque de cuivre originale gravée par l'artiste) sur papier vélin de l'artiste autrichien Luigi Kasimir...

Lithographie et pochoir sur papier vélin. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état. Notes : Extrait de l'album L'Art Cubiste, Théories et Réalisations, Etude...

L'appel de votre pays. Cela ne vaut-il pas la peine de se battre ? Enrôler maintenant. Affiche originale de la Première Guerre mondiale, Affiche militaire vintage archivée et doubl...

Une superbe impression à l'encre noire chaude, sur papier vergé crème ; la feuille entière avec des marges (1 5/8 à 2 3/4 pouces) ; charnières originales en papier brun sur le bord s...

Huc Mazelet Luquiens : 1881-1961. Imprimerie américaine bien connue qui a passé la plus grande partie de sa vie à Hawaï. Ses fabuleuses gravures représentaient les différentes région...

Tempête de sable sur la Little Colorado River, Arizona. 1920. Gravure à l'eau-forte. Seeber 189. 6 7/8 x 9 3/4 (feuille 9 5/8 x 13). Édition 40, n° 6. Série : Ensemble du désert. Ill...

Jean Navarre , français 1914-2000 était un impressionniste à l'huile français.

Caricature coloriée à la main intitulée "Gaekwar of Baroda" (Prince des Indes), tirée de Vanity Fair, planche 23 , publiée le 3 juillet 1901. Sayajirao Gaekwad III (1863-1939) a été ...

Il s'agit d'une affiche originale d'époque. Une belle lithographie sur pierre qui porte la signature en monogramme de l'artiste. GUANO de POISSON FRANCAIS. Année ; 1925. Une pu...

Un mirage. 1928. Aquarelle. Hardie 238. 11 13/16 x 14 3/8 (feuille 12 3/16 x 18 3/4). Edition 76, n°46. Illustré : Fine Prints of the Year, 1928 et 1938 ; Holmes, Etchings of Today. ...

La vue du Gran Sasso est une carte postale réalisée le 25 mai 1904. La photo représente le col du Gran Sasso, pour les études ferroviaires Teramo- l'Aquila. Il est adressé au député...

Hardie/Carter 244. 8 1/16 x 6 3/8 (feuille 10 1/4 x 8 1/4). Edition 80:: n°52. Illustré : Guichard:: British Etchers:: 1850-1940 ; ; Eric Denker:: Reflections & Undercurrents : Ernes...

Anton Schutz, "Maison Blanche", eau-forte, édition non mentionnée, c. 1928. Signé au crayon. Une belle impression richement encrée, avec un ton de plaque habilement contrôlé, sur pap...

Pan et Daphnis, Naples - est une carte postale vintage B./W. réalisée au début du 20ème siècle. Bonnes conditions et vieillissement. Il fait partie d'un album historique et nostalg...

Gravure à l'aquatinte sur papier vélin chamois, 11 3/8 x 15 1/2 pouces (287 x 392 mm), marges complètes. Signé, titré et numéroté 99/100 au crayon, dans la marge inférieure. En bon é...

CARLSBERG PILSNER, artiste : Carsten Ravn. Cette lithographie professionnelle sur fond de lin est prête à être encadrée. Dans le monde de la brasserie, Carlsberg est synonyme de q...

Paris : Gazette de Beaux Arts, 1907. Eau-forte avec aquatinte sur papier vélin crème, 8 7/8 x 11 1/2 pouces (225 x 292 mm), marge de gauche étroite, avec une marge complète avec un b...

Gravure à la pointe sèche sur papier vélin chamois, 240 x 271 mm, toutes marges. Signé dans l'image, en bas à gauche. Avec le tampon aveugle "Musée Louvre Chalcographie" dans la marg...

Support : gravure originale. Référence catalogue : Tabanelli 220. Cette impression sur papier vergé filigrané a été imprimée en 1906 et publiée par la Gazette des Beaux Arts. Taille ...

Jim's of Lambertville est fier d'offrir cette œuvre d'art. Signé en bas à droite. Edition of 50. Illustrated in "Daniel Garber Catalog Raisonne, p. 412 Daniel Garber (1880-1958) ...

La carte de la Pologne est une carte gravée à l'eau-forte réalisée au début du 20e siècle. Bonnes conditions.

Support : gravure originale en couleur. Référence catalogue : Kraemer 23. Exécutée en 1906, cette impression sur papier vergé crème provient de la rare première édition de 1906 de "H...

Le retour des baleines. 1925. Aquarelle. Catalogue Giardina 95 étatiii. Image : 6 1/2 x 12 (feuille 10 x 16). Épreuve d'essai, avant l'édition de 90. Illustré dans Fine Prints of t...

Triumph der Salome est une héliogravure en noir et blanc sur carton couleur crème réalisée par Choisy Le Conin, pseudonyme de Franz Von Bayros (Agram, 1866 - Vienne, 1924). De Mappe...

Graham Sutherland était un peintre de paysages imaginatifs, de natures mortes, de figures et de portraits. Il est né le 24 août 1903 à Londres. Il abandonne son apprentissage de m...

Artiste : David Rosenthal (Américain, 1876-1949) Titre : Bayfront Park, Miami Florida Année : c.1940 Moyen : Gravure en couleur avec aquatinte Taille de l'image (marque de plaqu...

Lugubre, mystérieuse, majestueuse, voilà comment décrire les mezzotintes de Frederick Mershimer. Ses images traversent la sérénité d'un quartier de Brooklyn par une nuit calme, se pr...

Gravure à la pointe sèche de Saint-Domingo, primée en 1923, par George "Pop" Hart. Magnifique gravure moderne du début du 20e siècle représentant Saint-Domingo, capitale de la Répu...

Gravure sur bois sur papier vergé d'Arches. Inscription : non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état. Notes : Extrait du volume Les Petites Fleurs de St. François, 1928. Pub...

Originaire de Buffalo, dans l'État de New York, Kevin O'Callahan a étudié à l'Institut Carnegie et a travaillé pour le WPA. Il est connu pour ses gravures sur bois de la période Arts...

Affiche originale : The Sesquicentennial International Exposition Philadelphia. Du 1er juin au 1er décembre 1926. "La voix de la cloche de la liberté". Affiche originale d'épo...

Amsterdam est une œuvre d'art réalisée par Frans Masereel, 1933. Gravure sur bois représentant Amsterdam. 75 x 55 avec cadre ; 17h x 12 cm chaque œuvre. Bonnes conditions.

The Workshop (Stirling). 1905. Burinage et pointe sèche. Rinder 369 état .ii/iv.Image : 8 3/16 x 12 (feuille 8 5/16 x 12). Pas d'édition publiée. Une impression riche avec des bavure...

Lithographie sur papier vélin fin, montée sur carton mat d'archives, telle qu'elle a été publiée. Non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état ; jamais encadré ni monté sur pa...

Ombres sur la rampe. 1927. Pointe sèche et ponçage. McCarron 64. 9 x 10 1/2 (feuille 12 3/8 x 14). Edition 75 impressions enregistrées. Une impression riche et tonale avec des bavure...

Lithographie sur papier vélin fin, montée sur carton mat d'archives, telle qu'elle a été publiée. Non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état ; jamais encadré ni monté sur pa...

La Marseillaise ou la mobilisation Théophile Alexandre Steinlen, Français/Suisse (1859-1923) Date : 1915 Gravure à la pointe sèche, signée et datée dans la planche et signée au crayo...

Lithographie sur papier vélin fin, montée sur carton mat d'archives, telle qu'elle a été publiée. Non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état ; jamais encadré ni monté sur pa...

Henri LE SIDANER (1862-1939) Maison dans les bois, 1928 Gravure à la pointe sèche originale Signé dans la plaque Sur vélin, 28 x 20,5 cm Très bon état, petits défauts sur les bords...

L'école Bezalel de Jérusalem L'Académie Bezalel des arts et du design a été fondée en 1906 par Boris Schatz. En 1903, Schatz rencontre Théodore Herzl et devient un ardent sioniste. L...

Max Clarenbach (1880 Neuss - Cologne 1952), Soirée. Gravure, 18 x 41 cm (plaque), 33,5 x 57 cm (cadre), portant l'inscription "Abend" au crayon en bas à gauche, signée et datée "M. Clarenbach. 28.III.[19]09". Encadré et monté sous verre. - Légèrement bruni et légèrement roussi. À propos de l'œuvre d'art La gravure allongée horizontalement représente la vue panoramique d'une petite ville vue de l'autre côté de la rivière. Il y a des maisons à pignons sur la gauche et une puissante flèche d'église sur la droite. Les maisons bourgeoises et le grand édifice religieux indiquent le caractère urbain. Ces bâtiments sont rendus dans des tons sombres pour mettre en valeur la rangée de maisons plus claires au centre de l'image, plus proche de l'eau. Le contraste de clair-obscur crée deux plans parallèles qui ouvrent un espace à l'imagination de ce que pourrait être la ville. L'imagination est stimulée par les bâtiments presque entièrement sombres et à peine reconnaissables, tandis que le bras de la rivière qui mène à la ville stimule encore plus l'imagination. Cependant, comme la silhouette de la ville dans son ensemble se reflète dans l'eau, les plans parallèles sont perçus comme une bande de maisons qui s'étend sur toute l'horizontalité de la gravure et semble se poursuivre au-delà des limites de l'image. Le reflet a presque la même intensité que les maisons elles-mêmes, de sorte que la bande de bâtiments se confond avec leur reflet pour former l'unité formelle dominante de l'image. Seules les hachures horizontales parallèles donnent l'impression convaincante de voir de l'eau, démontrant la maîtrise de Max Parallele de l'aiguille à graver. L'eau est totalement immobile, le reflet n'est pas troublé par le moindre mouvement des vagues, ce qui crée une symétrie dans l'unité formelle du paysage urbain et de son reflet qui va au-delà du motif d'un simple paysage urbain. Un ordre pictural est établi qui intègre tout ce qui se trouve dans l'image et qui a un caractère métaphysique en tant que structure d'ordre qui transcende les choses individuelles. Cet ordre pictural n'est pas seulement pertinent dans le monde pictural, mais l'image elle-même révèle l'ordre de la réalité qu'elle dépeint. Révéler l'ordre métaphysique de la réalité dans les structures de sa visibilité est ce qui anime Clarenbach en tant qu'artiste et le motive à revenir au même cercle de motifs. La symétrie décrite est en même temps une asymétrie inhérente qui est une réflexion sur l'art : Alors que le paysage urbain réel est coupé en haut de l'image, que deux cheminées et surtout le clocher de l'église ne sont pas visibles, le reflet illustre la réalité dans son intégralité. Le reflet occupe une place beaucoup plus importante dans l'image que la réalité elle-même. Depuis l'Antiquité, l'art a été compris principalement comme un reflet de la réalité, mais ici Clarenbach montre clairement que l'art n'est pas une simple apparence, qui peut au mieux être un reflet de la réalité, mais que l'art a le potentiel de révéler la réalité elle-même. La structure d'ordre révélée n'est en rien purement formaliste, elle apparaît en même temps que l'ambiance du paysage. L'image est remplie d'un silence presque sacré. Rien dans l'image n'évoque un son, et l'immobilité est totale. Dans les paysages peints par Clarenbach, il n'y a pas de personnes qui apportent de l'action dans l'image. Nous ne nous voyons pas non plus attribuer une position de spectateur dans l'image, de sorte que nous ne devenons pas des sujets thématiques de l'action. Clarenbach s'abstient également de présenter des réalisations techniques. L'absence de l'homme et de la technologie crée une atmosphère intemporelle. Même si la date précise prouve que Clarenbach dépeint un événement qui s'est déroulé sous ses yeux, sans cette date, nous ne pourrions pas dire dans quelle décennie, ni même dans quel siècle, nous nous trouvons. L'immobilité n'a donc pas pour effet de figer le temps dans l'image, mais d'instaurer une éternité intemporelle qui n'en est pas moins, comme l'indique le titre "Abend" (soir) ajouté par Clarenbach lui-même, un phénomène de transition. Le paysage des étals est sur le point d'être complètement plongé dans l'obscurité, les bâtiments derrière lui n'étant que faiblement discernables. L'état légèrement assombri de la feuille est en accord avec cette qualité de transition, qui confère également à la scène une qualité sépia qui souligne son intemporalité. Et pourtant, la représentation est liée à une époque très précise. Clarenbach date l'image du soir du 28 mars 1909, ce qui ne renvoie pas à la réalisation de la gravure, mais à la capture de l'essence du paysage dans le paysage lui-même. Si le paysage réel est donc dans un état de transition, et donc quelque chose d'éphémère, l'art révèle sa véritable nature en ce que la réalité, soumise au flux des phénomènes, est transférée à un moment éternel, soumis à une structure d'ordre supra-temporelle - révélée par l'art. Malgré cette supratemporalité, le tableau montre également les signes avant-coureurs de la nuit comme l'obscurcissement à venir du monde, ce qui confère au tableau un caractère profondément mélancolique, renforcé par le brunissement de la feuille. C'est le contenu philosophique et l'effet lyrico-mélancolique du graphisme qui lui confèrent son pouvoir d'enchantement. Une fois que nous sommes immergés dans l'image, il faut littéralement une secousse pour s'en détacher. Cette gravure, si caractéristique de l'art de Max Clarenbach, est - notamment en raison de ses dimensions - une œuvre majeure de son œuvre graphique. A propos de l'artiste Né dans la pauvreté et orphelin dès son plus jeune âge, le jeune Max Clarenbach, doué pour les arts, a été découvert par Andreas Achenbach et admis à l'Académie des arts de Düsseldorf à l'âge de 13 ans. "Complètement désargenté, je travaillais pour un oncle dans une usine de carton le soir pour payer mes études". - Max Clarenbach À l'académie, il étudie notamment avec Arthur Kampf et, en 1897, il est admis dans la classe de peinture de paysage d'Eugen Dücker. Clarenbach a percé en 1902, lorsque son œuvre Der stille Tag a été présentée à l'exposition de Düsseldorf. Le tableau est acheté par la galerie de Düsseldorf et Clarenbach se fait soudain connaître en tant qu'artiste. L'année suivante, en 1903, il achève sa formation académique et, après s'être marié, s'installe à Bockum, où il travaillait depuis 1901 dans l'ancien Studio d'Arthur Kampf, qui avait déménagé à l'Académie de Berlin. À Bockum, Clarenbach se consacre à l'étude artistique du paysage du Bas-Rhin et développe son style caractéristique. Ce style a également été influencé par ses séjours aux Pays-Bas. Il y étudie les artistes de l'école de La Haye et possède un studio à Flessingue. Lors d'un voyage à Paris, il s'inspire également de l'école de Barbizon. Ainsi influencé, Clarenbach s'est intéressé au paysage lui-même, ce qui l'a amené à développer son propre style de peinture. "La Nature dit tout, il suffit de la laisser parler tranquillement. Chaque arbre a quelque chose à dire. C'est merveilleux, mais très difficile de capter et de reproduire ce qui se dit". - Max Clarenbach En 1908, les Clarenbach s'installent dans la maison Clarenbach à Wittlaer, conçue par Joseph Maria/One pour le peintre, en pleine nature. "Parce que Clarenbach voulait vivre en permanence dans et avec la nature du Rhin inférieur, il fit construire par son ami Olbrich la maison qui correspondait à ses idées de beauté et d'harmonie, au milieu des champs et des prairies traversés par le Schwarzbach". - Ellen Clarenbach Le séjour à Paris est aussi l'occasion de découvrir l'art français le plus récent, qui n'a pas encore été reconnu en Rhénanie. En 1909, Clarenbach et ses anciens amis de l'académie, Julius Bretz, August Deusser, Walter Ophey, Wilhelm Schmurr et les frères Alfred et Otto Sohn, fondent le Sonderbund Westdeutscher Kunstfreunde und Künstler, qui durera jusqu'en 1915. Cezanne, Monet, Renoir, Rodin, Seurat, Signac, Sisley, Vuillard, van Gogh et Picasso étaient représentés dans les expositions. En 1910 et 1911, Kandinsky, Jawlensky, Purrmann, Kirchner et Schmidt-Rottluff les rejoignent. Les expositions progressistes du Sonderbund ont eu l'effet d'une attaque contre les cercles artistiques établis qui n'est pas restée sans récompense. Sous la direction du peintre Carl Vinnen, une "protestation des artistes allemands" est lancée contre "la favorisation antipatriotique des peintres français". La réponse, à laquelle Clarenbach a également participé, a été publiée sous le titre "Im Kampf um die Kunst". Après cette période mouvementée de la vie de Clarenbach, sa carrière artistique a pris un cours plus calme, lui permettant de se concentrer sur son art à l'écart de l'agitation politique. En 1917 - Clarenbach avait déjà reçu de nombreux prix - il succède à Eugen Dücker comme professeur à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf, poste qu'il occupe jusqu'en 1945. Pendant les années sombres du régime nazi, Calle a été représenté à la grande exposition d'art allemand à la Haus der Deutschen Kunst à Munich entre 1938 et 1943 et, bien que son intégrité artistique ait été considérée comme douteuse, il a été inclus dans la liste des artistes indispensables dite "Gottbegnadeten" en 1944. Il a formulé sa démarche artistique en ces termes : "Peu de couleurs, peu de pinceaux. Faites ressortir toutes les formes avec le pinceau plein, large et plat, ne dessinez pas les contours avec le pinceau, ce serait absolument faux. Chaque trait a quelque chose à exprimer, il ne faut jamais surpeindre. Cela demande de la concentration et une grande joie dans le processus". En fin de compte, c'est le même cercle de motifs paysagers qui a attiré Clarenbach tout au long de sa carrière artistique. "Faisant le pont entre tous les bouleversements artistiques et sociopolitiques de l'époque, l'œuvre picturale se révèle être l'expression continue d'une relation profondément ancrée avec la nature et d'un amour durable pour les paysages du Bas-Rhin." - Dietrich Clarenbach Clarenbach n'était pas imprévisible, mais, selon ses propres termes, "concentré" dans son art. Une œuvre comme un processus constant d'approfondissement. Grâce à sa concentration persistante, il a ouvert artistiquement le paysage encore et encore, créant des œuvres qui ne manquent jamais de captiver le spectateur. "Eh bien, à "l'écoute" correspond le "silence", et il nous semble que c'est le motif de base de toutes les peintures de Clarenbach". - Marie-Luise Baume Littérature utilisée Auss-Kat : Max Clarenbach, ein Repräsentant rheinischer Kunst, Schloß Kalkum, Landkreis Düsseldorf-Mettmann, 196. Clarenbach, Dietrich : "Wenn man Rheinländer und dazu noch 'Nüsser' ist, kann man, was man will...

Lithographie sur papier vélin fin, montée sur carton mat d'archives, telle qu'elle a été publiée. Non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état ; jamais encadré ni monté sur pa...

Lithographie et pochoir sur papier vélin. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état. Notes : Extrait de l'album L'Art Cubiste, Théories et Réalisations, Etude...

Gravure sur papier vergé crème antique avec un filigrane partiel, 9 5/8 x 4 1/4 pouces (246 x 109 mm) ; marges complètes. Signé et daté "1928" au crayon, dans la marge inférieure. In...

Lithographie sur papier vélin d'Arches. Non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état ; jamais encadré ni monté sur passe-partout. Notes : Tiré du volume Allo ! Paris, 1926. Pu...

Artistics : Aileen Mary Elliot (anglaise, 1896-1966) Titre : "Crab Boats, Southampton Water" (Bateaux à crabes, eaux de Southampton) *Signé par Elliot au crayon en bas à droite Circa...

Manhattan Bridge", eau-forte, c. 1920, épreuves seulement. Signé à l'encre dans l'image, en bas à droite. Une impression fine et riche, à l'encre noire chaude, sur papier vélin crème...