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Theo Tobiasse Titre "Jérusalem de tous les fruiets". Médium : Lithographie originale en couleurs sur papier (papier à bord roulé) Signé et numéroté au crayon par l'artiste Format du papier : 36x27 in (92x69 cm) Taille de l'image : 30x22 in (77x55 cm) Edition : 199 Année : 1999 Il s'agit d'une colombe de la paix sur un panier de primeurs dans la vieille ville de Jérusalem Theo Tobiasse, (israélo-français) né Tobias Eidesas, 1927 à Jaffa, Israël puis en Palestine mandataire britannique, mort en 2012 à Cagnes-sur-Mer en France. Peintre, graveur, dessinateur et sculpteur bien connu. Artiste juif français. Fils cadet de Chaim (Charles) Eidesas et Brocha (Berthe) Slonimsky, originaires de Kaunas, en Lituanie, Théo Tobiasse est né en Palestine mandataire en 1927, où ses parents juifs vivaient depuis 1925, loin de la menace des pogroms et des bouleversements des politiques est-européennes. La famille rencontre des difficultés matérielles et décide de retourner en Lituanie. Elle part finalement pour Paris en 1931 où son père typographe trouve du travail dans une imprimerie russe. Theo Tobiasse montre très tôt des talents pour le dessin et la peinture. Lors d'une visite de l'exposition spéciale de 1937 à Paris, il est enchanté par Raoul Dufy. La mort de sa mère (en juin 1939) puis le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, Paris sous l'occupation allemande nazie, le port de l'étoile jaune et son inscription à l'École nationale des arts décoratifs refusée pour des raisons racistes bouleversent sa vie. Il s'inscrit à un cours privé de dessin publicitaire sur le boulevard Saint-Michel, qu'il abandonne neuf mois plus tard car sa famille, échappant de justesse à la rafle du Vélodrome d'hiver en juillet 1942, est contrainte de se cacher dans un appartement à Paris pendant deux ans. À la Libération de Paris, il entame rapidement une carrière de graphiste publicitaire chez l'imprimeur d'art Draeger et réalise également des cartons de tapisserie, des décors de théâtre et des vitrines Hermès à la boutique Hermès de la rue du Faubourg Saint-Honoré. En 1950, il obtient la nationalité française et s'installe à Nice dans les Alpes-Maritimes, où il poursuit sa carrière de graphiste publicitaire. Ses premières peintures ont été exposées au Salon des peintres du Sud-Est en 1960. Il est lauréat en 1961 du "prix de la jeune peinture méditerranéenne" et Armand Drouant lui offre un premier contrat et expose à la galerie du Faubourg Saint-Honoré à Paris en 1962. Théo Tobiasse a également remporté le prix Dorothy Gould en 1961. Il décide de se consacrer uniquement aux arts visuels. De nombreuses expositions lui sont consacrées dans le monde entier, à Paris à la galerie Drouant, à Genève, Montréal ou Tokyo, puis Londres, Zurich, Lausanne, Los Angeles, Kiev, et enfin une première exposition personnelle à New York (1968). Autodidacte, il a étudié la technique des grands maîtres dans les musées lors de ses voyages. Les reliefs, les glaçures et les couleurs de la Fiancée juive de Rembrandt au Rijksmuseum d'Amsterdam, notamment, lui ouvrent de nouvelles possibilités techniques qu'il explore dans ses toiles de retour à son atelier. Les sujets figuratifs sans narration ni symbolisme (chat, oiseau, cerf-volant, vélocipède, etc.) de ses premiers tableaux, lui permettent de se concentrer sur les techniques, la couleur et la texture de la peinture à l'huile et de la gouache. A partir de 1964, Theo Tobiasse développe une iconographie plus personnelle puisée dans ses propres souvenirs d'enfance en Lituanie, dans l'errance d'une famille en quête d'une terre d'asile et dans l'Holocauste. Le train, celui qui a conduit sa famille de Kaunas à Paris, ou les Juifs aux camps, devient un motif récurrent et la mémoire un thème majeur de son œuvre. Une visite à Jérusalem, en Israël, en 1970, le rapproche de ses origines juives israéliennes. Il réalise ses premiers vitraux judaïques sur le thème des "Fêtes juives" pour le Centre Communautaire Juif de Nice et une huile monumentale intitulée "Que tentes sont belles", O Jacob (1982). Il continue à voyager et à s'imprégner des cultures qu'il rencontre, du jazz de la Nouvelle-Orléans, des sites archéologiques mexicains et des totems amérindiens . À New York, il rencontre Elie Wiesel (1982). Alors que Josy Eisenberg réalise un film sur Théo Tobiasse, intitulé Dis-moi qui tu peins, pour la télévision française en 1977, de nombreuses expositions personnelles lui sont consacrées en France et à l'étranger, notamment à la galerie Passali à Paris, France. Le musée Atheneum de Genève et la galerie Nahan de la Nouvelle-Orléans. En 1983, une exposition rétrospective de son œuvre est organisée à Nice, au Musée d'art contemporain de Ponchettes. La gravure au carborundum, la lithographie, le vitrail, la mosaïque, la poterie, la sculpture en bronze et en céramique sont autant d'outils d'expression qu'il a d'abord explorés dans l'atelier qu'il s'était construit à son domicile sur les hauteurs de Nice (1954 -1972), puis au quai Rauba Capeu à Nice (1971-1976). Il quitte Nice pour installer son atelier principal sur sa propriété de Saint-Paul-de-Vence en 1976. En collaboration avec Pierre Chave, lithographe à Saint-Paul-de-Vence, Théo Tobiasse met au point une technique pour réaliser des lithographies de dix-huit à vingt couleurs qu'il produit pour de nombreuses éditions originales de portfolios publiées en France, en Suède et aux Etats-Unis. Outre le thème de la mémoire de l'errance et de l'exode de sa famille et du peuple juif, l'iconographie personnelle de Tobiasse comprend trois autres grands thèmes récurrents dans son œuvre : Les villes qui lui sont chères (Paris et Jérusalem, d'abord, puis New York et Venise à partir des années 1980) ; vingt-huit gouaches monochromes, De Notre-Dame à Saint-Germain-des-Près (1969). La Bible hébraïque, source inépuisable de drames humains, qu'il réimagine à l'époque contemporaine. Rachel (1978), Sarah et les trois messagers (1981), Bethsabée dans le jardin des grenades (1982). La femme, amante, érotique et impudique, Daphnis et Chloé (1978), Portrait d'une femme immobile en extase, (1978), une créature-pomme sexuelle dont la peau brûle et les bras se tordent (1980). Pour explorer le thème de la femme érotique, Tobiasse adopte le dessin de nu au graphite, à l'encre et au pastel sur papier, ainsi que l'écriture de textes poétiques qu'il inscrit dans ses dessins et carnets. Le marchand américain, Kenneth Nahan Sr, rencontré en 1978, encourage Théo Tobiasse à rejoindre aux Etats-Unis d'autres peintres français qu'il représente, dont Max Papart et James Coignard. Tobiasse s'est installé à New York en 1984. Il a d'abord travaillé au Chelsea Hotel, puis a installé son studio à Manhattan. Il décide de partager son temps et son travail entre Saint-Paul-de-Vence et New York. Les premiers tableaux peints en Amérique se distinguent de leur production européenne par leur échelle et leurs thèmes lumineux. Les toiles peintes à l'huile sont remplies de portraits de famille, d'enfants et de personnages bibliques. Ma famille est originaire de Lituanie, Petite fille assise, Saul et David (1984). Dans ces tableaux, les familles ne fuient plus les pogroms dans les trains, mais débarquent à New York, nouveau pays d'accueil selon son imagination, comme dans America (1984). Il a également créé la sculpture Myriam à New York, qui est devenue le modèle de la Vénus, une sculpture monumentale en bronze qui sera installée à l'entrée de Saint-Paul-de-Vence en 2007 15. New York rejoint les villes inspirantes de Theo Tobiasse et la femme personnifie désormais la liberté. Avec Marc Chagall, Raya Sorkine, Zamy Steynovitz et Yoel Benharrouche, Tobiasse devient l'un des piliers de l'art judaïque français moderne. De retour à Saint-Paul-de-Vence, il expérimente de nouvelles techniques à partir de 1986. Il abandonne la peinture à l'huile et la gouache pour l'acrylique, moins contraignante. Ses techniques mixtes sur papier ou toile, mêlent collage, peinture acrylique et pastels. Il développe des panneaux de bois ou d'acier découpés et peints pour les grands formats et l'affichage public. En 1992, une exposition rétrospective de l'œuvre de Théo Tobiasse a été organisée au château-musée de Cagnes-sur-Mer. Ses ateliers deviennent des lieux de rencontre pour des amis artistes tels que Ben et Arman. Chaim Potok se rend plusieurs fois dans l'atelier de Saint-Paul, lui dédie une monographie Tobiasse : Artist in Exile publiée en 1986 à New York, et y rencontre l'écrivain James Baldwin, ami et voisin de Théo Tobiasse en 1987. Il voyage beaucoup pour ses spectacles en solo. En 1987, Vision New Japan a exposé ses dernières peintures à Tokyo, Kokura et Mito, puis en 1991, de grandes sculptures en panneaux de bois sculptés et peints à Tokyo, Osaka, Nagoya, Kobe, Fuokoka et Taipei. Il découvre Prague en 1992 et y retourne en 1995, et se rend chaque année à Venise pour dessiner. Théo Tobiasse découvre le travail de scénographie avec la création de décors et de costumes pour le théâtre de marionnettes. Il crée un album de lithographies pour le cinquième centenaire de l'expulsion des Juifs d'Espagne. Le Jardin des Psaumes , une série de sept vitraux créés dans l'atelier du maître verrier Alain Peinado, est inauguré au centre communautaire juif de l'Esplanade à Strasbourg à l'occasion du bicentenaire de l'émancipation des Juifs. Il poursuit avec la création de douze vitraux monumentaux intitulés Le Chant des Prophètes pour la Synagogue de Nice qui sont inaugurés en 1993. En 1994, il participe avec d'autres artistes de la région niçoise (Arman, Ben, Jean-Claude Farhi, Claude Gilli...

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Lithographie sur papier de boucherie. Signé en bas au milieu de la plaque au stylo bleu. Une des 21 lithographies signées et non numérotées, cette impression est à l'encre grise/bleue. Au centre d'un champ de couleur gris-bleu qui semble avoir été récuré par de la laine d'acier, Ricard a griffonné "Taxis / Kill or be killed". L'œuvre de Ricard regorge de références propres à la vie new-yorkaise, comme cet avertissement ironique à ceux qui se battent pour un taxi à l'heure de pointe. En tant que poète et critique d'art publié, Ricard a souvent brouillé les frontières entre la poésie et l'art visuel. La poésie confessionnelle de Ricard, peinte et écrite à la main, est presque toujours accompagnée de la signature démesurée de l'artiste, intégrée à la composition ou placée en son centre. Ici, Ricard a signé son nom au stylo bleu, au lieu du crayon typique des gravures. Cette confiance (et l'allure de Ricard avec ses yeux de chambre) attire l'attention d'Andy Warhol, et le jeune René (anciennement Albert Napoléon Ricard) devient son protégé. Il apparaîtra dans trois films sur Warhol, jouant même le rôle du fondateur de la Factory dans "Andy Warhol Story". Warhol appellera plus tard le célèbre Ricard, à la langue acide, "le George Sanders du Lower East Side, le Rex Reed du monde de l'art". Au début des années 1980, René Ricard...

Lithographie en couleur, Edition 40. Red Grooms et le maître imprimeur Bud Shark ont commencé leurs nombreuses collaborations dans le domaine de l'impression en 1981 avec "Mountaint...

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