Impressions de nus sans cadre

Nu de femme est une gravure originale réalisée par Henry Forge en 1940. Bon état, avec quelques notes au crayon au dos du carton. Signé à la main par l'artiste. Henry Forge (1884-...

Impression offset vintage, de "Valentina" à "O", dans une affiche vintage réalisée en 1976 d'après Guido Crepax, à l'occasion de son exposition à la Galleria Rondanini, Rome.  Très ...

Enrico Baj (1924-2003) Italien, édition limitée. Signé à la main et numéroté au crayon dans une édition limitée à 100 exemplaires. Aquatinte et gravure Taille de l'image : cm 39,5 x 29,5, feuille cm 53 x 39 L'artiste italien Enrico Baj (1924-2003) est né à Milan dans une famille aisée, mais il a quitté l'Italie en 1944 après avoir contrarié les autorités et pour éviter la conscription. Il a étudié à la faculté de droit de l'université de Milan et à l'académie d'art de Brera. Pop Art surréaliste italien. Artistique, avocat, ironiste, écrivain, critique acerbe et dissident politique, Enrico Baj a apporté une voix urgente, rafraîchissante et unique à l'art de son temps. En 1951, il fonde avec Sergio Dangelo le Movimento d'Arte Nucleare (Mouvement d'art nucléaire ou Art pour l'ère nucléaire) dont le manifeste affirme que ses membres "désirent démolir tous les 'ismes' de la peinture qui verse inévitablement dans l'académisme, quelles qu'en soient les origines." Baj s'inspire de la notion la plus radicale du surréalisme (il rejoint le groupe COBRA à la fin des années 1940), adhère à l'esprit sardonique et rocambolesque d'Ubu et André Breton (dans Le Surréalisme et la peinture) le revendique pour son mouvement. Son travail a été qualifié par Gillo Ernst de pionnier du kitsch et adopté par des artistes comme Asger Jorn, Marcel Duchamp, Andy Warhol et Max Ernst. L'œuvre de Baj reflète la nécessité d'une réévaluation et d'une rénovation permanentes, le processus expérimental prenant le pas sur les objets réalisés. Enrico Baj était l'un des plus importants artistes italiens contemporains. Jouant un rôle de premier plan dans l'avant-garde des années 50 et 60 aux côtés de Lucio Fontana, Asger Jorn, Manzoni et Yves Klein, Klein a établi des liens étroits avec Max Ernst, Marcel Duchamp, E.L.T. Mesens et d'autres artistes du groupe Cobra, Karel Appel...

Ira Moskowitz, polonais/américain (1912-2001) - Artistics and Model, Year : circa 1979, Medium : Lithographie, signée et numérotée au crayon, Edition : 250, Dimensions : 33 in. x 24...

Support : lithographie originale. Référence catalogue : Salomon 27. Cette lithographie a été exécutée par K X Roussel en hommage à Paul Cezanne, imprimée en 1914 et publiée à Paris p...

Ray Smith élucide le "rêve d'un scout" dans cette gravure surréaliste en bois vert, rouge et jaune. Une femme à deux visages est assise, nue, dans un champ de couleur en forme de dia...

« Late Afternoon », photographie de nu 30" x 42" en édition 1/7 de Larsen Sotelo Non encadré. Livré dans un tube Livré avec COA Tailles disponibles : Édition de 15 : 25" x 35" ...

Nu surréaliste, faisant partie de ma série "Pictopoetry". Imprimé sur du papier photo d'art Hahnemuhle avec des bordures blanches, taille totale 16x20in. Celui-ci est signé et numér...

Impression offset vintage, de "Valentina" à "O", dans une affiche vintage réalisée en 1976 d'après Guido Crepax, à l'occasion de son exposition à la Galleria Rondanini, Rome.  Très ...

Lithographie réalisée par Ugo Attardi en 1985. Très bon état. Ugo Attardi est né à Sori, près de Gênes, en 1923 - 2006 En 1948, à Rome, il partage avec Carla Accardi, Pietro Consag...

Lithographie en couleurs, sur papier Fabriano rosaspina. Taille du papier 70cmx50cm, taille du travail 53cmx40cm. Excellent état, légères traces d'usure, pas de défauts. Ugo Attardi ...

Composition Andre Beaudin, Français (1895-1972) Date : 1934 Gravure sur Arches, signée et numérotée au crayon Edition de 81/100 Taille de l'image : 11.75 x 9.25 pouces Taille : 24.25...

Gravure figurative monochrome à l'aquatinte de l'artiste polonais Czeslaw Tumielewicz. L'œuvre d'art représente deux personnes qui s'embrassent. Ils sont représentés dans un style pl...

L'estampe de Pablo Picasso représente un peintre en train de capturer dans son studio l'image d'une femme nue posant sur un canapé ou une chaise longue. Assis à son chevalet, le pein...

La Bourse est une impression offset originale sur papier ivoire, réalisée par Franco Gentilini (peintre italien, 1909-1981) dans les années 1960 et 1970, à l'occasion d'une expositio...

D'après Hans Bellmer (allemand, 1902-1975) Gravure surréaliste, eau-forte d'après des dessins tirés d'un carnet de 1942, gravé en 1974-75 par Cecil Reims Imprimé par L'Atelier de Chalcographie du Louvre, Paris, Monogramme imprimé en bas à gauche dans la plaque, annotations au crayon, n° 7/10 et cachet du Musée du Louvre au verso. Dimensions : Feuille 11 X 7,5, assiette 6,5 X 4 Hans Bellmer ( 1902 - 1975 ) est un artiste allemand né en Pologne, surtout connu pour ses dessins, ses gravures qui illustrent l'édition de 1940 d'Histoire de l'œil, et les mannequins-sculptures féminins grandeur nature qu'il a produits au milieu des années 1930. Les historiens de l'art et de la photographie le considèrent également comme un photographe surréaliste. Bellmer est né dans la ville de Kattowitz, qui faisait alors partie de l'Empire allemand (aujourd'hui Katowice, en Pologne). Jusqu'en 1926, il travaille comme dessinateur pour sa propre société de publicité. Bellmer est surtout connu pour la création d'une série de poupées et de photographies de celles-ci. La lecture des lettres publiées par Oskar Kokoschka (Der Fetisch, 1925) et le surréalisme l'ont influencé dans le choix de sa forme d'art. Le projet de poupée marionnette de Bellmer aurait également été catalysé par une série d'événements dans sa vie personnelle. Hans Bellmer s'attribue le mérite d'avoir provoqué une crise physique chez son père et associe sa propre créativité artistique à l'insubordination et au ressentiment de l'enfance envers une autorité paternelle sévère et sans humour. C'est peut-être l'une des raisons pour lesquelles la littérature accepte presque universellement et sans discussion la promotion par Bellmer de son art comme une lutte contre son père, la police et, en fin de compte, le fascisme et l'État. Les événements de sa vie personnelle comprennent également la rencontre d'une belle cousine adolescente en 1932 (et peut-être d'autres beautés inaccessibles), l'assistance à une représentation des Contes d'Hoffmann de Jacques Offenbach (dans lesquels un homme tombe tragiquement amoureux d'un automate), et la réception d'une boîte de ses anciens jouets. Après ces événements, il a commencé à construire ses premières poupées. Dans ses œuvres, Bellmer sexualise explicitement la poupée en tant que jeune fille (son travail s'apparente aux œuvres de Bathus). Hirschfeld a affirmé (sans autre argumentation) que Bellmer a initié son projet de poupée pour s'opposer au fascisme du parti nazi en déclarant qu'il ne ferait aucune œuvre qui soutiendrait le nouvel État allemand. Représentées par des formes mutantes et des poses non conventionnelles, ses poupées (selon ce point de vue) s'adressaient spécifiquement au culte du corps parfait alors en vigueur en Allemagne. Il se rend à Paris en 1935 et y noue des contacts, comme Paul Éluard, mais retourne à Berlin car sa femme Margarete se meurt de la tuberculose. Il faisait partie du cercle des sommités surréalistes telles que Man Ray, Marcel Duchamp, Max Ernst, Joan Miro, André Masson, René Magritte, Alberto Giacometti et Salvador Dali, ainsi que des femmes artistes telles que Frida Kahlo, Dorothea Tanning et Leonora Carrington. Bellmer a produit la première poupée à Berlin en 1933. Perdu depuis longtemps, l'assemblage peut néanmoins être correctement décrit grâce à environ deux douzaines de photographies que Bellmer a prises au moment de sa construction. D'une taille d'environ 25 cm, la poupée se compose d'un torse modelé à partir de fibres de lin, de colle et de plâtre, d'une tête semblable à un masque faite du même matériau, avec des yeux de verre et une longue perruque négligée, et d'une paire de jambes fabriquées à partir de manches à balai ou de tiges de goujon. L'une de ces jambes se terminait par un pied en bois en forme de massue ; l'autre était enveloppée dans une coquille de plâtre plus naturaliste, articulée au niveau du genou et de la cheville. Au fur et à mesure de l'avancement du projet, Bellmer a fabriqué une deuxième série de jambes creuses en plâtre, avec des rotules en bois pour les hanches et les genoux de la poupée. La première sculpture ne comportait pas de bras, mais Bellmer a fabriqué ou trouvé une main en bois, qui apparaît parmi l'assortiment de pièces de poupées que l'artiste a documenté dans une photographie sans titre de 1934, ainsi que dans plusieurs photographies d'œuvres ultérieures. Le livre anonyme de Bellmer de 1934, The Doll (Die Puppe), réalisé et publié à titre privé en Allemagne, contient 10 photographies en noir et blanc de la première poupée de Bellmer, disposées dans une série de "tableaux vivants". Le livre ne lui a pas été attribué, car il travaillait dans l'isolement, et ses photographies sont restées pratiquement inconnues en Allemagne. Pourtant, l'œuvre de Bellmer est finalement déclarée "dégénérée" (entartete kunst) par le parti nazi, et il est contraint de fuir l'Allemagne pour la France en 1938, où l'œuvre de Bellmer est accueillie par les surréalistes autour d'Andre Breton. Il a aidé la Résistance française pendant la guerre en fabriquant de faux passeports. Il est incarcéré à la prison du Camp des Milles à Aix-en-Provence, un camp de maçons pour les ressortissants allemands, de septembre 1939 à la fin de la Drôle de Guerre en mai 1940. Après la guerre, Bellmer a passé le reste de sa vie à Paris. Bellmer abandonne la fabrication de poupées et passe les décennies suivantes à créer des dessins érotiques, des gravures, des photographies sexuellement explicites, des peintures et des estampes de jeunes filles pubères. En 1954, il rencontre UNICA Zürn, qui deviendra sa compagne jusqu'à son suicide en 1970. Il a continué à travailler dans les années 1960 Cécile Reims (1927) dessine le monde qui l'entoure depuis son enfance en Lituanie, puis à Paris, Jérusalem et Barcelone. En tant que juive, elle a dû se cacher pendant la Seconde Guerre mondiale et s'est retrouvée à l'article de la mort lorsqu'elle a contracté la tuberculose. En se remettant de la maladie, elle a senti qu'elle devait donner un sens à sa vie de survivante et elle a vécu une "conversion à l'art" comme on se convertit à une religion. Sa rencontre avec le graveur Joseph Hecht en 1945 lui fait découvrir le burin, un outil impitoyable qui devient son médium de prédilection. Au cours de ses premières années en tant qu'artiste, elle a produit les mystérieuses séries Visages d'Espagne, Métamorphoses et Bestiaire de la mort. Mais pour soutenir son travail d'artiste et aider Fred Deux...

Dimensions de l'image : 32x24 cm. Signé à la main et numéroté. Edition 11/60. Provenance : Galleria Rossoni, 24/04/1969. Réf. : Catalogue Raisonné "Emilio Greco Incisioni e Litog...

Raul Anguiano (Mexicain, 1915-2006) Desnudo doble", 2005 Gravure à l'eau-forte, aquatinte et levée de sucre 103 x 73 cm. (40.6 x 28.7 in.) Edition de 50 Non encadré État impeccable ...

Nu aux ailes est une gravure réalisée par Edouard Chimot dans les années 1930. Signé sur la plaque par l'artiste dans le coin inférieur droit. Bonnes conditions. Édouard Chimot (2...

Boris Lovet-Lorski, Sans titre (Crucifixion), lithographie, édition 250, 1929. Signé et numéroté 7 au crayon. Numéro 7 du Volume 1, une série de 10 lithographies publiées par l'artis...

Édition de 60 exemplaires numérotés en chiffres arabes, et d'autres en chiffres romains. Artis Proof. Dimensions de l'image : 32x24 cm. Réf. "Emilio Greco Incisioni e Litografie",...

Nu féminin de dos avec les mains sur la hanche est une lithographie réalisée d'après un dessin d'Egon Schiele de 1917.  Signée et datée dans la plaque.   Bonnes conditions Numérot...

Cette lithographie du portfolio "Egon Schiele" est une reproduction de "Mädchen mit grünem Rock", une œuvre d'art originale réalisée par Egon Schiele en 1910. Le portfolio, qui com...

Auguste Rodin, Français (1840 - 1917) - Jardin des Supplices IV, Année : 1902, Médium : Lithographie, signée dans la planche en bas à droite, Edition : 2/100, Taille de l'image : 12...

Artistics : Mel Ramos, Américain (1935 - ) Titre : Nu descendant un escalier Année : 2012 Médium : Lithographie, signée et numérotée au crayon Édition : 199 Taille de l'image : 31.5 ...

Femme de dosest une gravure sur papier, réalisée par l'artiste italien Giacomo Porzano (1925-2006). Signé à la main en bas à droite. Édition numérotée, 10/20. En bon état. Cette...

Hand Signed. Edition of 50 pieces. Excellent état.

PABLO PICASSO, Malaga 1881 - Mougins 1973 Femme couchée et guitariste, 1962 Après linogravure en couleur. (mm270x325) Un exemplaire parfait édité par le Cercle d'Art en 1962 sous la ...

Antoniucci Volti (1915-1989) Modèle assis Lithographie originale Signé à la main au crayon Numéroté / 80 exemplaires Sur vélin d'Arches 65 x 50 cm (c. 26 x 20 in) Excellent état

Paul Cezanne Baigneurs, 1971 Lithographie et pochoir (atelier Jacomet) Non signé Numéroté / 225 Sur papier appliqué sur vélin d'Arches 53.5 x 41.5 cm (c. 21 x 16.5 in) Taille de l'i...

Photographie Syrens No3 42" x 30" en édition 1/7 de Larsen Sotelo Non encadré. Livré dans un tube Giclée (encre d'archives) sur un chiffon de coton en fibre de platine 310G avec fin...

Jean-Baptiste VALADIE Les péchés capitaux : le luxe Gravure originale Signé à la main au crayon Limitée /250 copies Sur vélin 35 x 45 cm (c. 14 x 18 in) Excellent état

Page of Swords est une gravure réalisée par Franco Gentilini (peintre italien, 1909-1981) dans les années 1970. L'état de conservation des œuvres d'art est très bon. Signé à la mai...

Richard Lindner 3 Biennale Internationale de L'estampe (Biennale internationale des arts graphiques), Miss American Indian, 1968 Sérigraphie sur papier vélin Non numéroté 35 1/2 × 23...

Nude est un monotype sur papier réalisé par un artiste anonyme du XXème siècle. L'état de conservation des œuvres d'art est très bon. L'œuvre d'art représente une figure féminine n...

Nude est une lithographie originale sur papier réalisée par Sergio Barletta. Signé à la main en bas à droite au crayon. Numéroté au crayon en bas à gauche, édition de 96/100 exempla...

Ariane Henri Fantin-Latour, Français (1836-1904) Date : 1901 Lithographie Taille de l'image : 6.25 x 4.75 pouces Taille : 10.75 x 7 in. (27.31 x 17.78 cm)

Alberto "El Cuervo" Bustillos (Mexique, 1950) En mi húmeda dureza", 2007 eau-forte, aquatinte sur papier Deponte 300 g. 12,3 x 10,3 in. (31 x 26 cm.) ID : CUR-105 Non encadré

Naked Lady est un décalage original réalisé d'après Renato Guttuso. La photo est en très bon état, sans signature. Renato Guttuso, né Aldo Renato Guttuso (26 décembre 1911 - 18 janvier 1987) était un peintre et un homme politique italien, improprement désigné comme un exposant du réalisme socialiste...

Sérigraphie sur panneau de musée. Signé à la main et numéroté par l'artiste. Édition HC. Taille de la feuille 44 x 80 pouces. Publié par International Images, Putney, Vermont. L'...

Scène érotique est une xilographie originale réalisée par Mino Maccari en 1944. Signé à la main au crayon en bas à droite, sous le pseudonyme de "Jean Barbe" qui est la signature de ...

Boris Lovet-Lorski, "Sans titre (Nu crucifié)", lithographie, édition 250, 1929. Signé et numéroté 19 au crayon. Numéro 19 du volume 2, une série de 10 lithographies publiées par l'a...

Memoria n. 2 est une gravure d'art réalisée en 1970 par Emilio Greco. Signé à la main en bas à droite. Numéroté en bas à gauche au crayon. Edition XVII/XXX Titré et daté sur la p...

Dimensions de l'image : 42.5 x 33 cm. Signé à la main. Épreuve d'artiste. Très bonnes conditions. Cette œuvre d'art est expédiée d'Italie. En vertu de la législation existante, ...

Alméry Lobel-Riche Jeune femme dans un jardin Gravure originale signée Signature imprimée dans la plaque Numéroté /12 Sur parchemin 31 x 22,5 cm (environ 12,2 x 8,9 pouces) Très bo...

Couple couché est une magnifique lithographie colorée tirée du portfolio "Erotica" d'Egon Schiele. Il s'agit d'une reproduction de l'œuvre homonyme réalisée à l'aquarelle, à la gou...

Nu est une lithographie originale réalisée par Sergio Barletta. Avec un poème écrit sur le centre inférieur en bleu. Signé à la main en bas à droite. Épreuve d'artiste. En très bo...

Gravure signée à tirage limité, 15 sur 25, provenant de l'atelier de cet artiste écossais très apprécié. Très discret. Ian Laurie est né en 1933. Artiste autodidacte, il est passé...

Jean Baptiste VALADIE Printemps : Nu et colombes Gravure originale Signé au crayon Numéroté sur 225 exemplaires Sur vellum 38 x 28 cm (c. 14.9 x 11 inches) Excellent état

Belle lithographie sur papier de Chine ivoire. Signature sur la plaque dans la marge inférieure droite. Belle œuvre d'art représentant une scène bucolique.Excellentes conditions, y c...

À propos de l'artiste : Richard Klein est un artiste, commissaire d'exposition et écrivain basé dans le Connecticut. En tant qu'artiste, il a beaucoup exposé, notamment au Neuberge...

Deux Antillaise (Deux Négresses) Édition : Épreuve sur papier Van Gelder Non signé (comme d'habitude pour cette image) Édition : inconnue Publié par Ambrose Vollard, Paris ( ?) Référ...

Nude est une gravure réalisée par Edouard Chimot dans les années 1930. Signé sur la plaque par l'artiste dans le coin inférieur droit. Bonnes conditions. Édouard Chimot (26 novemb...

Artiste : Philip Pearlstein Titre : Modèle nu avec bannière et girouette poisson Année : 2010 Moyen : Lithographie, Signé et Numéroté au Crayon Edition : 40 Taille : 34.5 x 25 pouce...

"Reach Out" (2021) par SarahGrace Impression d'art numérique sur papier d'archivage, dessin figuratif, portrait, femme, nue, pêche, rose, pourpre, jaune, or, bleu Signé à la main par...

SOUS LES PALMIERS est une lithographie originale dessinée à la main en édition limitée, imprimée en couleurs vives sur papier Somerset d'archivage 100 % sans acide par l'artiste néer...

DEUX FEMMES NUES est une lithographie originale dessinée à la main en édition limitée de l'artiste néerlandais connu sous le nom de CORNEILLE (Guillaume van Beverloo), un expressionniste abstrait qui a cofondé le mouvement artistique expérimental du 20e siècle CoBrA, reconnu pour son style de peinture spontané et rebelle fortement inspiré par l'art des enfants et des malades mentaux. Corneille conçoit son imagerie fantastique et colorée avec des formes végétales exotiques, des corps féminins sensuels, des animaux et des motifs vivants. DEUX FEMMES NUES représente deux nus féminins allongés dont les corps roses foncés et galbés sont délimités par des lignes peintes en bleu cobalt. Les femmes se prélassent ensemble dans une pièce aux tons chauds et feutrés de magenta ; l'une d'elles est allongée sur un canapé à accoudoirs bleu foncé, l'autre sur un coussin de sol décoratif rouge brique et vert...

Nu féminin assis de profil est une estampe originale réalisée par Auguste Péquégnot d'après Marcantonio Raimondi au XIXe siècle. Gravure sur papier. Signé sur la plaque. Bonnes co...

Enrico Baj (1924-2003) Italien, édition limitée. Signé à la main et numéroté au crayon dans une édition limitée à 100 exemplaires. Aquatinte et gravure Taille de l'image : cm 39,5 x 29,5, feuille cm 53 x 39 L'artiste italien Enrico Baj (1924-2003) est né à Milan dans une famille aisée, mais il a quitté l'Italie en 1944 après avoir contrarié les autorités et pour éviter la conscription. Il a étudié à la faculté de droit de l'université de Milan et à l'académie d'art de Brera. Pop Art surréaliste italien. Artistique, avocat, ironiste, écrivain, critique acerbe et dissident politique, Enrico Baj a apporté une voix urgente, rafraîchissante et unique à l'art de son temps. En 1951, il fonde avec Sergio Dangelo le Movimento d'Arte Nucleare (Mouvement d'art nucléaire ou Art pour l'ère nucléaire) dont le manifeste affirme que ses membres "désirent démolir tous les 'ismes' de la peinture qui verse inévitablement dans l'académisme, quelles qu'en soient les origines." Baj s'inspire de la notion la plus radicale du surréalisme (il rejoint le groupe COBRA à la fin des années 1940), adhère à l'esprit sardonique et rocambolesque d'Ubu et André Breton (dans Le Surréalisme et la peinture) le revendique pour son mouvement. Son travail a été qualifié par Gillo Ernst de pionnier du kitsch et adopté par des artistes comme Asger Jorn, Marcel Duchamp, Andy Warhol et Max Ernst. L'œuvre de Baj reflète la nécessité d'une réévaluation et d'une rénovation permanentes, le processus expérimental prenant le pas sur les objets réalisés. Enrico Baj était l'un des plus importants artistes italiens contemporains. Jouant un rôle de premier plan dans l'avant-garde des années 50 et 60 aux côtés de Lucio Fontana, Asger Jorn, Manzoni et Yves Klein, Klein a établi des liens étroits avec Max Ernst, Marcel Duchamp, E.L.T. Mesens et d'autres artistes du groupe Cobra, Karel Appel...

Enrico Baj (1924-2003) Italien, édition limitée. Signé à la main et numéroté au crayon dans une édition limitée à 100 exemplaires. Aquatinte et gravure Taille de l'image : cm 39,5 x 29,5, feuille cm 53 x 39 L'artiste italien Enrico Baj (1924-2003) est né à Milan dans une famille aisée, mais il a quitté l'Italie en 1944 après avoir contrarié les autorités et pour éviter la conscription. Il a étudié à la faculté de droit de l'université de Milan et à l'académie d'art de Brera. Pop Art surréaliste italien. Artistique, avocat, ironiste, écrivain, critique acerbe et dissident politique, Enrico Baj a apporté une voix urgente, rafraîchissante et unique à l'art de son temps. En 1951, il fonde avec Sergio Dangelo le Movimento d'Arte Nucleare (Mouvement d'art nucléaire ou Art pour l'ère nucléaire) dont le manifeste affirme que ses membres "désirent démolir tous les 'ismes' de la peinture qui verse inévitablement dans l'académisme, quelles qu'en soient les origines." Baj s'inspire de la notion la plus radicale du surréalisme (il rejoint le groupe COBRA à la fin des années 1940), adhère à l'esprit sardonique et rocambolesque d'Ubu et André Breton (dans Le Surréalisme et la peinture) le revendique pour son mouvement. Son travail a été qualifié par Gillo Ernst de pionnier du kitsch et adopté par des artistes comme Asger Jorn, Marcel Duchamp, Andy Warhol et Max Ernst. L'œuvre de Baj reflète la nécessité d'une réévaluation et d'une rénovation permanentes, le processus expérimental prenant le pas sur les objets réalisés. Enrico Baj était l'un des plus importants artistes italiens contemporains. Jouant un rôle de premier plan dans l'avant-garde des années 50 et 60 aux côtés de Lucio Fontana, Asger Jorn, Manzoni et Yves Klein, Klein a établi des liens étroits avec Max Ernst, Marcel Duchamp, E.L.T. Mesens et d'autres artistes du groupe Cobra, Karel Appel...