Paul Wunderlich Art - Art

2022, Impression sur papier

Bobby Dowler (né en 1983 à Londres) a étudié la réalisation de films au FH Salzburg et à l'Institut de Southampton/Université de Solent, ainsi que l'art et le design au Camberwell Co...

Il s'agit d'un cyanotype unique exclusif, imprimé à la main, qui s'inspire des formes modernes du milieu du siècle dernier. Il a été réalisé en superposant des papiers découpés et di...

Quelques personnes ensemble, 1974 Signé et daté au crayon Lithographie couleur et sérigraphie Feuille 22 x 29 3/4 pouces ; 559 x 756 mm. Édition 110

John Altoon (1925 - 1969), artiste américain, est né à Los Angeles de parents immigrés arméniens. De 1947 à 1949, il a fréquenté l'Otis Art Institute, d...

Raymond Pettibon : Rare flyer punk de Black Flag : Black Flag Santa Monica Civic Auditorium, 11 juin 1983. Santa Monica, CA. Flyer / prospectus pour un concert de Black Flag, Misf...

Affiche originale Keith Haring Safe Sex de 1987 : Illustré par Keith Haring dans le cadre de ses nombreux efforts de sensibilisation au sida. Une affiche historique vintage des année...

Sérigraphie en édition limitée du début des années 1970 par J. Harrison, 1971, brillante et colorée. Ce motif abstrait aux détails complexes ondule sur le fond orange avec des couleu...

Il s'agit d'un cyanotype unique exclusif, imprimé à la main, qui s'inspire des formes modernes du milieu du siècle dernier. Il a été réalisé en superposant des papiers découpés et di...

Chuck Close Daguerréotypes sans titre, 2001 Deux (2) empreintes digitales pigmentées de l'iris à partir d'un daguerroeotype imprimées sur une seule feuille de papier vélin 22 × 29 1/4 pouces Signée au crayon, datée et numérotée au recto de l'édition de 100 exemplaires. Non encadré La présente œuvre est un daguerréotype signé au crayon et numéroté qui fait partie de la série "Médecins du monde" de 2001. Gotting a déclaré : "Je ne m'intéresse pas aux daguerréotypes parce qu'il s'agit d'un procédé ancien. Je les aime parce que, de mon point de vue, la photographie n'a jamais été meilleure qu'en 1840... Les photographies sont souvent si grandes aujourd'hui que vingt ou trente personnes peuvent en regarder une en même temps, mais un daguerréotype est l'image la plus intime réalisée avec un appareil photo, parce qu'elle est petite et qu'une seule personne peut la regarder." Imprimeur : Universal Limited Art Editions, East Islip, New York / ULAE & Brand X Editions Éditeur : Médecins du monde / Art of this Century, NY Littérature : "The Art of Heal s" qui répertorie les œuvres du portfolio. Chuck Close Prints : Process and Collaboration de Terrie Sultan et Richard Shiff (2014) ; Chuck Close Prints : Process and Collaboration par Terrie Sultan et Richard Shiff (2003) ; Chuck Close : Editions - a Catalogue Raisonne and Exhibition - Butler Institute of Art (1989) En savoir plus sur Chuck Close : Chuck Close est connu pour ses portraits conceptuels innovants, représentant ses sujets, qui sont transposés à partir de photographies, en données visuelles organisées par des compositions en grille. Tout au long de son enfance et de son adolescence, Close a utilisé l'art comme moyen de surmonter un trouble de l'apprentissage. Il a continué à développer ses compétences artistiques en suivant des cours d'art privés, en dessinant et en peignant d'après des modèles vivants. Étudiant à l'université de Washington (BA, 1962), puis à Yale (BFA 1963 ; MFA 1964), il commence à imiter les styles d'Arshile Gorky et de Willem de Kooning, se considérant comme un expressionniste abstrait de la troisième vague et, tout en explorant ce vocabulaire, il passe du biomorphisme à la figuration. Après avoir étudié à l'Akademie der Bildenden Künste de Vienne (1964) grâce à une bourse Fulbright, Close retourne aux États-Unis en 1965. Il a enseigné la peinture à l'université du Massachusetts, à Amherst, où il a obtenu sa première exposition personnelle en 1967. Cherchant à rompre avec le style gestuel qui avait caractérisé ses travaux d'étudiant, Close s'est orienté vers une figuration influencée par le pop avant d'adopter les outils de l'art commercial et de l'illustration. Basant ses peintures sur l'imagerie photographique, Whiting réduit sa palette au noir et blanc, ce qui culmine avec son tableau à grande échelle Big Nude (1967). Son exposition personnelle de 1967, qui présentait des peintures de nus masculins...

Lithographie en couleur d'après une gouache de Georges Braque de l'édition de 398 publiée par Armand & Georges Israël en 1988. Signature imprimée. Œuvre entièrement réalisée en Fra...

Tomi Ungerer Nude Gun : une sélection de Underground Sketchbook : Première impression, 1965. Support : Affiche Vintage By. Dimensions : 58,42 cm x 73,66 cm (23 po x 29 po) : 58,42 c...