Estampes et éditions - Années 1980

Cette affiche originale de première édition du célèbre photographe Robert Mapplethorpe capture l'essence de son exploration de la forme, de la beauté et du corps masculin. La composi...

Robert Rauschenberg (1925-2008) est révéré comme l'un des artistes pop américains les plus novateurs - plus avant-gardiste que Warhol et plus audacieux que Jasper Johns. Pour une gr...

Joan Miró La Mélodie Acide - 2 Lithographie couleur Année : 1980 Édition : 1500 Tampon à sec de l'artiste en bas à droite, Annoté "H.C." (hors commerce) au crayon en bas à gauche. ...

Sélectionné dans la collection personnelle héritée par Marina Picasso, petite-fille de Pablo Picasso. Après la mort de Pablo Picasso, sa petite-fille Marina a autorisé l'impression...

Antoni Tàpies, 1.981 "Tresse". Gravure à l'eau forte et à la résine avec 4 petites bandes de tissu. Signé et numéroté à la main, P.A. Édité par la galerie Lelong (Paris) Imprimé pa...

Lithographie sur blanc Tyler Graphics Ltd. (TGL) papier fait main 111,8x154,9 cm (44x61 in) Edition de 52

Jasper Johns Dessins de Jasper Johns (signés à la main et dédicacés au frère de Michael Crichton), 1980-1981 Affiche en lithographie offset couleur pour l'exposition de la Margo Leav...

Cette recréation lithographique de "L.M.S. Best Way" par Cassandre est une reproduction d'une affiche emblématique créée à l'origine par le célèbre graphiste français Adolphe Mouron ...

Sérigraphie en couleurs sur papier Essex Offset Kid Finish. Signé et numéroté à la main par l'artiste au crayon. Publié par Dr. Frank Braun, Düsseldorf. De l'édition de 61/250 (à pa...

Reine du rodéo, 1981 Edition 36/50 Signé en bas à gauche, Inscrit : pour la "Rose" 82. Provenance : L'estampe a été offerte à Rozanne Charington, compagne et modèle de "Rodeo Queen", "Rose Tattoo" et "Jimenez at Adeliza's Candy Store". Lithographie sur papier 42 ½ × 29 in. (107.3 × 73.7 cm) Luis Alfonso Jimenez Né en 1940 à El Paso, Texas, décédé en 2006 à Hondo, Nouveau Mexique. Déclaration : Dans son œuvre, Luis Jimenez célèbre la vitalité de la vie. . . . Jimenez est un enfant de la frontière, il en connaît les habitants et les paysages. C'est la transformation de ces personnes en art qui constitue sa contribution la plus importante à l'art de cette vaste région qui s'étend entre le Mexique et les États-Unis. Son sujet utilise les images populaires de la culture du nord, dont une grande partie est dépeinte et transformée dans le monde rude et tumultueux de la frontera. Il est aussi un fils du Nord, il utilise donc ses matériaux et explore ses mythes émergents et populaires. La tension et l'attrait de l'œuvre de Jimnez résident dans le fait qu'il crée toujours dans l'espace de ses deux mondes, le mexicain et l'américain. Il nous montre constamment l'ironie des deux forces qui se repoussent, tout en nous faisant entrevoir la synthèse qu'il recherche. Quel cadeau pour nous que cette artiste talentueuse qui se penche sur l'âme de notre région. Il donne un sens à notre existence et à notre histoire. Rudolfo Artistics (passage choisi par l'artiste), Vue de la Frontera, Homme en feu : Luis Jimenez, pp. 1, 3, 6Biographie : Luis Jimenez est né au Texas de parents ayant émigré du Mexique vers les États-Unis ; il dédiera plus tard sa sculpture Border Crossing de 1989 à son père, entré illégalement dans le pays. L'aîné des Jimenez était concepteur d'enseignes lumineuses à El Paso, et Luis a travaillé avec lui dans sa jeunesse. Son expérience dans l'atelier de néon et sa fascination pour la culture automobile américaine ont eu une influence majeure sur sa carrière artistique. Jimenez a étudié l'architecture à l'université du Texas à Austin (UTA) et a également suivi des cours d'art au cours desquels il a commencé à créer des sculptures en bois, en acier et en fibre de verre, choisissant cette dernière en raison de son association avec la culture populaire américaine. Il est ensuite devenu l'un des artistes qui ont fait de la fibre de verre un médium acceptable dans les années 1960. En 1964, Jimenez a obtenu une licence d'art à l'UTA et a poursuivi ses études à l'Universidad Nacional Autonoma de Mexico, à Mexico. En 1966, il s'installe à New York et travaille comme assistant du sculpteur Seymour Lipton. Jimenez a commencé à exposer ses œuvres à New York et, en 1972, il s'est installé au Nouveau-Mexique pour se consacrer à la création de sculptures publiques, tout en continuant à produire des dessins, des gravures et des lithographies. S'inspirant de ses premières expériences, Jimenez crée des œuvres qui s'inscrivent dans une perspective frontalière et qui s'appuient sur l'hybridité engendrée par le choc des cultures. Souvent informées sur le plan social et politique, ses œuvres ne parlent pas seulement en termes régionaux, ceux propres au sud-ouest des États-Unis, mais aussi de questions plus larges et plus globales. Ils témoignent d'une esthétique et d'une sensibilité profondément Icones, qui s'inspirent des traditions mexicaines et mexicaines américaines, de la culture populaire nord-américaine, des icônes de la culture chicano, ainsi que des images et des thèmes propres au Sud-Ouest. La mort, la sexualité et la lutte des gens ordinaires sont des thèmes fréquents. Inspiré par les auteurs qui écrivent dans un style autobiographique, Jimenez crée des œuvres qui fonctionnent comme des récits personnels tout en étant capables de faire des déclarations sur la culture en termes plus globaux. Son utilisation de couleurs et de lignes audacieuses, héritées du travail de son père, fabricant d'enseignes lumineuses, confère à son travail une sensualité dynamique, particulièrement évidente dans ses œuvres sculpturales monumentales en fibre de verre et en uréthane acrylique. De nombreuses œuvres de Jimenez correspondent à la définition que donne l'universitaire Toms Ybarra-Fraustos de l'esthétique chicano du rasquachismo, une sensibilité de bas étage qui plaît à la classe ouvrière en ce qu'elle s'applique à des objets qui subvertissent les expressions du courant principal ou de la culture dominante. Créant un art qui parle aux gens, Icone est capable de transformer des mythes et des symboles régionaux et culturels spécifiques en icônes reconnues et pertinentes à l'échelle mondiale. Expositions : En plus de son travail personnel, Jimenez a reçu des commandes pour de nombreux projets d'art public. En 1999, sa sculpture Southwest Piet a été désignée trésor national par la première dame Hillary Clinton. Parmi les nombreuses expositions présentant son travail, citons Human Concern/Personal Torment (Whitney Museum of American Art, New York, 1969). The First International Motorcycle Art Show (Phoenix Art Museum, Phoenix, AZ, 1973). Three Texas Artists (Centre culturel américain, USIS, Paris, 1977), Recent Trends in Collecting (Smithsonian Institution, Washington, DC, 1982). Committed to Print (Musée d'art moderne, New York, 1989) La gravure au Texas : The 1980s (Modern Art Museum, Fort Worth, TX. Musée d'art Laguna Gloria, Austin, 1990. La Biennale du Whitney (Whitney Museum of American Art, New York, 1991) Homme en feu : Luis Jimnez (Albuquerque Museum of Art, NM, 1994-95). 47th Annual Purchase Exhibition (Académie américaine des arts et des lettres, New York, 1995). Exposition solo itinérante, Working Class Heroes : Images from the Popular Culture (1997-2000). Jiménez La Collier Gallery fonctionne sans interruption depuis plus de 40 ans. Situé à l'origine juste à côté de Main Street dans le centre-ville de Scottsdale, Arizona, nous avons déménagé à Phoenix pour accueillir et mettre en valeur notre large inventaire, y compris : • Œuvres originales de Maynard Dixon, Lon Megargee, Ed Mell, Fritz Scholder, Bill Schenck, Bill Lesch, Luis Jimenez, Greg Singley, Dan Budnik et d'autres artistes de l'Ouest, du WPA et du Sud-Ouest contemporain du XXe siècle. • La succession d'œuvres d'art de Lon Megargee • Photographies de rodéo vintage de notre collection, coloriées à la main et reproduites en très grand format, qualité archive. • Antiquités occidentales et mobilier moderne du milieu du siècle, éclairage, lampes et lustres des années 40, 50 et 60 Michael Collier a plus de 45 ans d'expérience dans le domaine des beaux-arts et de la conception d'encadrements. Un fabricant de cadres sur mesure qui propose des cadres dorés et sculptés à la main, avec des finitions dans les tons du bois et de la feuille d'or véritable. Michael a conçu des cadres originaux pour des artistes, des musées et des marchands de premier plan dans tous les États-Unis. Michael est l'une des rares personnes en Arizona à maîtriser la technique de la teinture à la main des nattes et du matelas français. Nous fournissons des services d'encadrement sur mesure aux designers, aux musées, aux galeries, aux artistes et aux collectionneurs privés. Encadrement de tableaux et d'œuvres d'art sur mesure, y compris des cadres originaux sculptés à la main, des cadres dorés, des cadres pour miroirs...

Guillaume Corneille Oiseau d'été 1981 Femme et l'Oiseau d'Ete Impression, signée Lithographie sur papier vélin 25.5 x 20 " pouces Signé au crayon, daté et marqué HC 11/25 ( Artist Pr...

Gravure en couleurs sur papier. Signé à la main et numéroté par Max Papart. Taille de l'image 31 x 25 pouces. Taille de la feuille 39 x 31 pouces. La taille du cadre est d'environ...

James Rizzi Les quatre saisons (livre illustré, Pop Art, Art 3D, Art urbain, Artiste de New York, Art contemporain) Livre illustré signé et numéroté Année : 1988 Taille : 12×11.6×0.6in Edition : 965 Signé, numéroté à la main Éditeur : John Szoke Graphics, Inc - NYC, USA Imprimé par : Arnoldo Mondadori Editori, Italie L'ACO a fourni Réf. : 924802-1932 *la reproduction "Les quatre saisons : Printemps" est manquante et n'est pas incluse Tags : James Rizzi, Pop art, Art 3D, Art urbain, Artiste new-yorkais, Art contemporain, Art coloré, Art fantaisiste, Art des paysages urbains, Sérigraphies, Artiste du XXe siècle, Peintures en trois dimensions, Art graphique, Artiste américain, Happy Rizzi House, Constructions en 3D, Art animé, Art de la rue, Art de Manhattan, Artiste graphique, Artiste international, Artiste pop iconique, Art ludique, Art de la culture pop, Art enfantin, Art inspiré des dessins animés, Couleurs vives, Art moderne, Paysages urbains contemporains, Scènes de ville fantaisistes M. Rizzi est diplômé de l'université de Floride, à Gainesville, en Floride. L'idée des multiples en 3D, aujourd'hui principalement associée à son nom, lui est venue lorsque, ayant suivi des cours de peinture, de gravure et de sculpture, il a dû rendre des travaux pour ces trois matières, mais n'a eu le temps d'en faire qu'une seule. Il a donc créé une gravure, l'a imprimée deux fois, l'a colorée à la main et a monté des parties d'une impression sur l'autre, en utilisant du fil de fer comme moyen d'ajouter de la profondeur. Ayant reçu de bonnes notes de la part des trois professeurs, il est resté fidèle à son idée et l'a développée. Rizzi était surtout connu pour ses œuvres d'art en 3D, "en particulier les grandes gravures élaborées et les paysages urbains anthropomorphes foisonnants". Son joyeux maximalisme et son plaisir pour les détails délirants et les minuties élaborées ont créé une véritable marque d'art, un style de marque aussi reconnaissable que n'importe quel autre dans le monde." Vers la fin de sa vie, il s'est remis à la peinture. Ses "dernières peintures combinent son style de dessin Picasso...

1987 U2 Joshua Tree Official World Tour Affiche Vintage mesure 37×53" pouces / 97 x 136 cm non encadré (des options d'encadrement sont disponibles sur demande) Envoi sécurisé depu...

Lithographie en couleurs sur papier. Signé à la main et numéroté par Pierre Alechinsky. Édition de la CCC. L'œuvre est en excellent état. Le certificat d'authenticité est inclus...

Héliogravure sur papier vélin de Rives pur chiffon, fabriquée par Les papeteries de Rives, Voiron, France. Taille du papier : 16.93 x 14.17 pouces. Inscription : Signé dans la plaque...

Affiche originale d'une exposition de Robert Longo au Japon en 1986. En 1986, Robert Longo a eu une exposition importante au Japon qui a encore renforcé sa réputation internationale ...

Affiche de voyage française vintage, Air france Roger Bezombes (1913-1994) Français Bezombes était peintre, sculpteur, médailleur et designer. Il a étudié à Paris, à l'École des Beaux-Arts, et a été très influencé par son amitié avec Maurice Denis. Fortement influencé par le surréalisme, HENRY a principalement travaillé comme peintre, adoptant les couleurs saturées du fauvisme d'Henri Matisse dans des paysages et des études de figures souvent basés sur l'observation de cultures "exotiques", notamment méditerranéennes et nord-africaines. Contraint, car très jeune orphelin, à toutes sortes de professions qui lui fournissent les moyens matériels de se consacrer à la peinture - il participe en 1930 à l'installation de l'exposition du Bauhaus au Grand Palais-, Roger Bezombes est élève de l'École nationale des beaux-arts de Paris. (Ecole des Beaux-Arts) Formé à l'art de la fresque par Paul Baudoüin, René Barotte restitue néanmoins que la préférence du jeune homme va à la pratique de "l'école buissonnière" qu'il utilise pour réaliser des copies au Musée du Louvre. C'est l'époque où les tableaux de Paul Gauguin, Vincent Van Gogh et Henri Matisse lui sont révélés par Maurice Denis dont il restera proche jusqu'à sa mort accidentelle, le peignant sur son lit funéraire le 14 novembre 1943. Il a exécuté des dessins surréalistes pour des tapisseries d'Aubusson et de Gobelin, des affiches (récompensées par le Grand Prix de l'Affiche Française en 1984), des costumes et des décors pour des ballets au Metropolitan Opera House de New York, des reliefs et des peintures murales. En 1965, il se lance dans la fabrication de médailles, exprimant dans ses nombreuses œuvres métalliques pour la Monnaie de Paris cette obsession pour les objets trouvés que l'on retrouve également dans sa sculpture à grande échelle et dans ses affiches. Il a conçu des affiches pour Air France et pour les chemins de fer français. Roger Bezombes se rend pour la première fois en Afrique en 1936 grâce à une bourse de voyage et reçoit la même année le deuxième grand prix de Rome. En 1937, il voyage au Maroc où il se lie d'amitié avec Albert Camus. L'année 1938 lui offre à la fois sa première exposition personnelle à la galerie Charpentier à Paris avec des peintures et gouaches sur le thème du Maroc et l'attribution du grand prix national des arts, lui valant un grand voyage qui, de Dakar à Alger, le conduit à travers le Tchad, Tamanrasset et le Hoggar. Roger Bezombes devient professeur à l'Académie Julian en 1950. Pour lui, 1951 est l'année d'un voyage en Grèce et l'année où il commence à s'intéresser à la tapisserie. Roger Bezombes s'est rendu en Israël en 1953, en Tunisie et en Egypte en 1954. Il a été nommé peintre officiel de la marine en 1955. Pierre Mazars analyse qu'"après une période où l'on remarque l'influence de Van Gogh et de Georges Braque, notamment dans ses paysages de Provence, il en vient à une écriture plus schématique, les taches de couleur et les épaisseurs de matière prenant plus d'importance que le sujet. Il a même réalisé des œuvres composites, mi-aquarelles, mi-papiers collés, dans lesquelles il incorporait des morceaux de journaux". Il a été élu titulaire de l'Académie des sciences d'outre-mer en 1978. "L'éventail des formes de talent de Bezombes est remarquable", écrit Lynne Thornton, "allant des peintures, des peintures murales, des affiches de voyage, des cartons de tapisserie, des illustrations de livres, des décorations monumentales en céramique, des décors de ballet et de théâtre, des sculptures totem, des objets de sculpture, des bijoux et des médaillons". Il fait partie de l'école modulaire parisienne du milieu du siècle, dont font partie Léon Zack et Bernard Lorjou, Paul Augustin Aizpiri, Gabriel Godard, Michel Michele, Hans Erni, Bengt Lindstrom, Alfred Manessier, André Hambourg, Raymond Legueult et Jean Rigaud. Sélection d'expositions individuelles : 1938 : Galerie Charpentier, Paris 1950, 53, 55, 57 : Galerie Andre Weil, Paris 1953:Wildenstein Gallery, Londres 1954 : Institut français, Cologne 1956 : Galerie Matarasso, Nice 1957 : Horn Gallery, Luxembourg ; Guild de la Gravure, Paris 1958 : Musée Denys-Puech, Rodez 1962 : Musée de l'Athénée, Genève ; Château Grimaldi, Cagnes-sur-Mer 1966 : Galerie des Ponchettes, Nice 1967 : Galerie Martel, Montréal 1968 : Romanet-Vercel Gallery, New York ; Musée Reattu, Arles ; Centre Le Corbusier, Firminy 1969 : Galerie Philippe Ducastel, Avignon ; Musée des beaux-arts d'Orléans 1970 : "Roger Bezombes : Muraux, Masques, Médailles", Palais de l'Isle, Annecy ; Musée des beaux-arts de Reims 1971 : Musée des beaux-arts de Nîmes ; Musée des beaux-arts de Besancon 1972 : Musée de la Monnaie, Paris ; Galerie Presence de l'art, Cannes 1975 : Musée du Bastion Saint-André, Andre ; Musée des Ursulines de Macon 1979 : Abbaye des Prémontrés de Pont-à-Mousson 1981 : "Roger Bezombes - Vie du monde, seize affiches pour Air France", Centre Georges-Pompidou, Paris 1984 : Centre culturel du Marais, Paris 1987 : "Roger Bezombes - rétrospective", Tokyo, Osaka 1993 : "Chaussures Insolites : Roger Bezombes," Musée international de la chaussure 2008 : "Rétrospective Roger Bezombes", Musée Reattu, Arles 2015/'16 : "Roger Bezombes : Life Around the World ", (a) Gallery Gallery, New York Expositions collectives sélectionnées : 1937 : Salon d'automne, Salon des indépendants et Salon des Tuileries, Paris 1943 : "Artistes français contemporains", Madrid, Espagne 1949 : "Vingt ans d'art sacré", Rio de Janiero, Brésil ; Salon de l'imagerie, Paris ; Salon des artistes décorateurs, Musée des Arts Décoratifs, Paris 1950 : "La tapisserie française", Tunis, Copenhague 1951 : "Salon des peintres, témoins de leur temps", Palais Galliera, Paris ; 1ère Biennale de Sao Paolo 1951-1952 : Galerie Drouant-David, Paris 1956-1965 : Salon Comparaisons, Paris 1958 : Pavillon français de l'Exposition Universelle, Bruxelles 1961 : Salon Grands et Jeunes d'aujourd'hui, Hôtel Martinez...

VENTE UNE SEMAINE SEULEMENT Antonio Brilli sante est un artiste créatif et emblématique de Mazatlan, au Mexique. L'aquatinte "Hombres y Sillos" (Hommes et chaises) a été créée en 1...

Cette œuvre d'art engageante a été créée par l'artiste italien bien connu Walter Valentini, en 1985. Le titre est "Piccole tracce", traduit par "Petites traces". Ces traces représent...

Torse nu Clarence Holbrook Carter Américain (1904-2000) Date : Circa 1980 Gravure, signée et numérotée au crayon Édition d'AP 25 Taille de l'image : 6 x 5 pouces Taille : 25,4 cm x...

Signé à la main et numéroté par l'artiste au crayon. Taille de l'œuvre : 24.25 x 30 in. Taille du cadre : environ 37 x 43 in. L'œuvre d'art semble être en excellent état. L'œuvre n'...

Isidore ISOU (1925-2007) Lettrisme : Codex of the Unknown, c.C. 1980 Gravure originale Signé au crayon Numéroté / 20 exemplaires Sur vélin d'Arches, 53 x 38,5 cm Très bon état, pet...

Edition de 60, Set de 5 74.9 x 56,5 cm (29,5 x 22,25 ins)

Cette œuvre de Blue Dog est composée d'une femme blonde assise sur une balançoire florale suspendue à un arbre. La femme porte une robe écrue avec des fleurs sur les bords et des ma...

Signé à la main et numéroté par l'artiste. Taille de l'image 22 x 27 pouces. Encadré sur mesure comme indiqué sur la photo. Edition de 300 exemplaires. L'œuvre est en excellent é...

Artiste : John Baeder, américain (1938 - ) Titre : O'Connor's Diner Année : 1980 Médium : Sérigraphie, signée et numérotée au crayon Edition : 250 Taille : 55,88 x 76,2 cm (22 x 30 in.)

Will Barnet Ariane - 1980 Impression - Sérigraphie sur papier épais 31 ¼'' x 23 ½'' pouces Édition : Signé, titré et marqué en chiffre romain XXX ( de l'édition à 50 - L) non encadré...

Lithographie sur papier vélin d'Arches. Signé dans la plaque, tel que publié. Bon état. Notes : Extrait de l'in-folio La mélodie acide, 14 lithographies originales de Joan Miró, 1980...

Belle affiche pour les Jeux Olympiques de Moscou en 1980. Les Jeux Olympiques d'été de 1980, officiellement connus comme les Jeux de la XXIIe Olympiade de l'ère moderne, se déroulent...

Artistics : John Baldessari Titre : Cavalerie Année : 1986 Support : Gravure à l'eau-forte et aquatinte sur papier Rives B.F.A.I. Feuille : 29 3/4 x 22 pouces (75.56 x 55.88 cm) Edit...

Daisy's Mantelpiece, photographie d'intérieur domestique d'époque tirée de la série Ordinary Places de Richard Heeps. Ordinary Places est la première collection couleur de Richard, ...

Bernard CATHELIN Laurier dans un ravin Lithographie originale, 1988 Signé à la main au crayon Inscrit EA (épreuve d'artiste) en marge de l'édition de 100 exemplaires Sur papier Arch...

Les Amériques en Bal Affiche originale de Razzia - Dos de lin, excellent état. Dos de lin archivistique et prêt à être encadré. Cette affiche est signée à la main dans le coin infér...

Planche IX de Story of Red and Blue. Sérigraphie en couleurs, sur papier vélin. Taille de la feuille 22 x 16,5 pouces. La taille du cadre est d'environ 28,5 x 22,5 pouces. Littma...

Mary Tyler Moore Show Hollywood Emmy Award TV Legends Ed Asner Valerie Harper Al Hirschfeld (1903 - 2003) Mary Tyler Moore Show Taille de la vue : 17 1/2 x 13 1/2 pouces Lithographi...

Judy Chicago (née en 1939) est une artiste américaine de renommée mondiale et une figure prééminente du mouvement de l'Art Féministe des années 1970. Tout au long de sa carrière, Mm...

Self-Portrait with Imaginary Brother est une impression offset et lithographique réalisée par Willem De Kooning en 1938. La suite de tirages a été réalisée en 1985 dans une édition ...

Joan Miro est connu pour son style moderne abstrait, expressif et enfantin. Lithographie originale publiée dans Miro Lithographe IV Catalogue Raisonne. Joliment encadré. Lithographi...

Affiche de voyage originale de Sydney (Australie) CP Air - Canadian Pacific - Sydney Opera House. Document d'archives en excellent état, Grade A, A-, prêt à être encadré. Taille 27.5...

Mary Faulconer, Américaine (1912 - 2011) - Barback Shop haïtien, Année : Circa 1980, Medium : Lithographie, signée et numérotée au crayon, édition : 250, AP, Taille : 30 in. x 22...

Gravure et aquatinte, 1987 Signé par l'artiste au crayon et numéroté 19/99 Imprimeur : Atelier Lacourière et Frélaut (Paris) Catalogue : [Agerup 333, p. 185] 57,00 cm. x 76,00 cm. 2...

Lithographie sur papier vélin. Taille du papier : 12,4 x 9,65 pouces. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié. Notes : Extrait de l'album, XXe siècle, Nouvelle série,...

Taille du papier : 32.75 x 22 pouces ( 83.185 x 55.88 cm ) Taille de l'image : 28 x 18 pouces ( 71.12 x 45.72 cm ) Encadré : Non Condit : A- : Presque neuf, très légères traces de...

Artiste : Dan May (Américain, 1955-) Titre : "Cochon de lecture" *Signé et numéroté par May au crayon en bas à gauche Année : 1984 Support : Sérigraphie originale sur papier vélin bl...

Artistics : Norman Rockwell (1894-1978) Titre : Les quatre âges de l'amour : Printemps Année : vers 1985 Support : Lithographie offset sur papier vélin Édition : A.P. en dehors de l'...

Lithographie sur papier Kitakata à la main, montée sur papier Cartier Enrico Magnani à la main, telle que publiée. Taille du papier : 23,5 x 19 pouces. Inscription : Non signé et non...

Belle lithographie offset de Jacques Monory. Numéroté et signé par l'artiste au crayon. Numéro 31/79 Dimensions de l'œuvre 52 x 80 cm Taille avec marge blanche : 73 x 100 cm Parfait...

Guillaume Corneille (1922-2010) Les amoureux au cheval rouge, 1989 Lithographie originale en couleur Signé et daté au crayon Épreuve d'artiste (copie personnelle de l'artiste) Sur v...

Support : lithographie originale. Imprimé en 1980 pour la revue d'art Derrière le Miroir et publié à Paris par l'atelier Maeght. Format de la feuille : 15 x 22 pouces (377 x 557 mm)....

Artiste : Dan May (Américain, 1955-) Titre : "Lire dans l'espace II" *Signé et numéroté par May au crayon en bas à gauche Année : 1988 Support : Sérigraphie originale sur papier véli...

(Après) Pablo Picasso Femme Profiles (Marie-Thérèse Walter), 1982 Portefeuille : Collection de lithographies de la succession de Marina Picasso Lithographie sur papier Arches Signé ...

L'histoire entre "Art Attack on AIDS" et Keith Haring est enracinée dans l'engagement profond de Haring à sensibiliser au VIH/SIDA et à utiliser l'art comme un outil puissant d'activ...

Les Jeux olympiques d'hiver de 1984 à Sarajevo, en Yougoslavie, ont marqué un tournant dans l'histoire olympique, et l'une des pièces les plus emblématiques de cet événement est l'ét...

Michael Graves (9 juillet 1934 - 12 mars 2015) est un architecte américain. Identifié comme l'un des New York Five, ainsi que du groupe Memphis, Graves était d'abord connu pour ses c...

Cette affiche lithographique couleur en édition limitée a été créée pour la production de 1981 de Twelfth Night de Shakespeare, mise en scène par David Mamet, un proche collaborateur...

Chaise, photographie d'intérieur industriel vintage de la série Ordinary Places de Richard Heeps. Ordinary Places est la première collection couleur de Richard, réalisée entre 1986...

SPACE VOYAGE est une lithographie originale dessinée à la main par l'artiste latino-américaine Raquel Forner, format du papier - 13 1/4 x 15 1/4 in., taille de l'image - 8 1/2 x 11 ...

Lithographie sur Japon à la main, fixée avec du chine appliqué sur du papier vélin d'Arches. Format du papier : 21,5 x 17,875 pouces. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que...

Drapeau Melting Pot de Massimo Vignelli, Italien (1931-2014) Date : 1989 Sérigraphie, signée et numérotée au crayon. Edition : 215/300 Taille : 35 x 50 in. (88.9 x 127 cm) Cette sér...