Bernard Cathelin Art

Huile sur toile Signé en bas à droite Bernard Cathelin est né à Paris et a utilisé son art pour projeter l'amour de son pays qu'il a entretenu tout au long de sa vie. Élève de l'Écol...

Artistics : Bernard Cathelin, Français (1919 - 2004) Titre : Les Mexicaines Année : vers 1975 Support : Lithographie sur papier Japon, signée et numérotée au crayon Edition : 24/50 T...

Affiche. 1971 New York Graphic Society Ltd. Imprimé aux États-Unis. Mesure 31,25 x 36,75 pouces et n'est pas encadré. L'image est en très bon état. La bordure blanche présente des dé...

Cette exquise lithographie de Bernard Cathelin (1919-2004), intitulée Mexique, tirée de l'album Prints from the Mourlot Press, exposition parrainée par l'Ambassade de France, mise en...

Cette exquise lithographie de Bernard Cathelin (1919-2004), intitulée L'Arlequin, provient de l'édition de 1972 publiée par les Editions A.C. Mazo et Cie, Paris, en collaboration avec Leon Amiel, editeurs, New York, et imprimée par Mourlot Frères, Paris, le 5 avril 1972. Cette composition élégante reflète la maîtrise poétique de Cathelin en matière de couleurs et de formes, alliant structure géométrique et sensibilité picturale. L'Arlequin évoque à la fois le mystère et la vitalité grâce à la richesse de ses tonalités et à l'équilibre rythmique de l'ombre et de la lumière. Avec son abstraction raffinée et sa palette nuancée, la lithographie capture la fascination durable de Cathelin pour la résonance émotionnelle de la couleur et de la texture, révélant sa capacité à insuffler à la composition moderne une grâce et une intimité intemporelles. Exécutée en lithographie sur papier velin d'Arches, cette œuvre mesure 12,81 x 9,81 pouces (32,54 x 24,92 cm). Non signé et non numéroté tel qu'il a été publié. L'édition illustre le savoir-faire supérieur de l'atelier Mourlot Editions, dont l'excellence technique a contribué à définir l'impression moderne des beaux-arts au 20e siècle. Détails de l'œuvre d'art : Artistics : Bernard Cathelin (1919-2004) Titre : L'Arlequin, 1972 Support : Lithographie sur papier velin d'Arches Dimensions : 12.81 x 9.81 pouces (32.54 x 24.92 cm) Inscription : Non signé et non numéroté tel que publié Date : 1972 Éditeur : Editions A.C. Mazo et Cie, Paris, en collaboration avec Leon Amiel, éditeurs, New York. Imprimeur : Mourlot Frères, Paris Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu. Provenance : D'après l'édition publiée par les Editions A.C. Mazo et Cie, Paris, en collaboration avec Leon Amiel, éditeurs, New York, 1972. Notes : Cet album est l'album de l'amitié, et je tiens à remercier tous les artistes qui ont voulu y participer. Certaines lithographies présentées ici, et dont les auteurs nous ont quittés depuis trop longtemps, ont été réalisées à ma demande pour un album "Adieu a la rue de Chabrol" que je comptais publier il y a dix ans. C'est donc à cette époque que j'ai pu me procurer les lithos de Braque, Cocteau, Derain, Giacometti et Villon. Mme Matisse et ses frères m'ont autorisé à imprimer la composition d'Henri Matisse, une lithographie originale inutilisée de l'album de Tériade "La Religieuse portugaise". Je suis heureux d'avoir réuni autant d'œuvres d'artistes contemporains, c'est un grand honneur pour moi et je leur en suis infiniment reconnaissant. Achevé d'imprimer à Paris le 5 avril 1972, cet album a été imprimé sur velin d'Arches, en exemplaires numérotés DCCC. En outre, un certain nombre d'exemplaires ont été imprimés pour les artistes, amis et collaborateurs de cet album. Les lithographies originales ont été imprimées par Mourlot, et la typographie est de Fequet et Baudier. Alain A.I.C. Mazo, Paris, et Leon Amiel, New York, éditeurs. À propos de la publication : Souvenirs et Portraits d'Artistes, publié en 1972 par les Editions A.C.C., Paris, et Leon Amiel, New York, est l'un des projets artistiques collectifs les plus marquants du modernisme d'après-guerre. Créé en hommage à l'amitié et à la Collaboration artistique, l'album rassemble des œuvres de nombreux artistes parmi les plus renommés du 20e siècle qui ont entretenu des relations de travail étroites avec le maître imprimeur Fernand Mourlot. L'Arlequin de Bernard Cathelin reflète cet esprit de créativité partagée, mettant en valeur son approche lyrique de la couleur et de la structure dans la riche tradition de l'estampe française moderne. Cette publication reste un exemple marquant de l'unité entre l'artiste, l'imprimeur et l'éditeur qui a défini l'âge d'or de la lithographie parisienne. À propos de l'artiste : Bernard Cathelin (1919-2004) est un peintre et graveur français célèbre pour ses harmonies de couleurs poétiques, ses surfaces texturées et son modernisme raffiné qui fait le lien entre la beauté classique et l'abstraction du XXe siècle. Né à Paris, il a étudié à l'École nationale supérieure des arts décoratifs sous la direction de Maurice Brianchon et s'est imposé comme une figure de proue de l'École de Paris, une génération d'artistes de l'après-guerre qui a perpétué l'héritage du modernisme européen. Profondément influencé par les innovations structurelles du cubisme, l'expressivité chromatique du fauvisme et l'abstraction lyrique de l'avant-garde du milieu du siècle dernier, Lumin a développé un style caractéristique défini par un coup de pinceau audacieux, des couleurs lumineuses et une profondeur tactile de la surface. Ses natures mortes, ses portraits et ses paysages - en particulier ceux inspirés par la région de la Drôme en France, ainsi que par ses voyages au Mexique, en Inde et au Japon - sont empreints de sérénité, de vitalité et d'un sens de l'équilibre intemporel. Travaillant au sein de la vibrante scène artistique parisienne, Cathelin a évolué parmi les plus grands innovateurs de l'art moderne, dont Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray, partageant leur volonté de réimaginer la couleur, la forme et l'expression émotionnelle. Ses peintures et lithographies se distinguent par leur synthèse de l'abstraction et de la figuration, leur harmonie compositionnelle et leur jeu lyrique de lumière et de texture, qualités qui ont influencé les générations suivantes d'artistes européens et internationaux attirés par sa fusion de clarté structurelle et de liberté expressive. Au cours de sa carrière, Cathelin a exposé dans toute l'Europe, les Amériques et l'Asie, s'attirant une reconnaissance internationale pour sa palette radieuse et son langage visuel poétique. Aujourd'hui, ses œuvres font partie de grandes collections privées et publiques dans le monde entier et restent très recherchées par les collectionneurs pour leur sensualité, leur sophistication et leur force tranquille. Sa plus haute vente aux enchères est d'environ 119 005 dollars pour Roses blanches pour Paris (paravent), vendue à Mainichi Auction, Tokyo, en 2024, affirmant la réputation durable de Bernard Cathelin comme l'un des coloristes modernes les plus appréciés et les plus originaux de France. Bernard Cathelin L'Arlequin, Cathelin Mourlot Frères, Cathelin Editions A.C. Mazo, Cathelin Leon Amiel, Cathelin lithographie...

Bernard Cathelin Sans titre (Portrait), 2008 Signé et numéroté au crayon Lithographie en couleur 29.75 x 21.25 pouces Edition de 165

Copyright New York Graphic Society, Inc. Imprimé en Suisse. Mesure 39 x 25,5 pouces et n'est pas encadré. La pièce est en bon/faible état - froissur...