Small Estampes - Nature morte

Série : Fiction historique Impression chromogène sur papier Kodak Endura Luster Toutes les tailles et éditions disponibles : 15" x 20" 22.5" x 30" 30" x 40" 45" x 60" 56" x 72" 63" x...

La présente gravure est numérotée "29/50" en bas à gauche et signée "G. Braque" en bas à droite. Également filigrané "ARC" en bas à droite. Taille de la feuille : 56,8 x 38,1 cm Ta...

"Bouquet : Fleurs bleues" de Georges Braque d'après "Si je mourais là-bas" de Guillaume Apollinaire. Il s'agit du 14e panneau de la suite. Cette gravure sur bois sur japon nacré es...

Aquatinte imprimée en couleurs sur papier vélin. Signé au crayon, numéroté dans l'édition de 200. Plaque 37,2 x 50 cm

Cake Shop, gravure sur bois de Clifton Karhu, rouge, jaune, noir, encadrée, Japon signé à la main et numéroté

Koshihata Snow, gravure sur bois de Clifton Karhu, blanc, Japon, encadrée, signée 1975 signé à la main et numéroté

Brown, gravure sur bois de Clifton Karhu, ronde, encadrée, marron, blanche, jaune gravure sur bois encadrée signé à la main et numéroté par l'artiste

Cette œuvre d'art intitulée "Some of the 48 Tulips" c.1990 est une mezzo-tinte originale en couleurs de la célèbre artiste allemande/américaine Gatja Helgart Rothe, 1935-2007. Il est...

INFORMATIONS TECHNIQUES : Andy Warhol Signe du dollar, FS II.277 1982 Sérigraphie sur panneau de musée Lenox 19 3/4 x 15 5/8 in. 48/60 - Chaque pièce est unique Crayon signé et numé...

Cette sérigraphie avec encres émaillées et flocage sur carton musée 2 plis a été réalisée par l'artiste en 2012. Signé, daté et numéroté au crayon, de l'édition de 50.

Tom Wesselmann, (1931-2004) "Nature morte" (Stilleben) 1988 Porcelaine avec polychromie Ed. 169/299 Porcelaine Taille : environ 13 x 14 pouces Taille totale : environ 18 3/4 x 20 p...

Cette sérigraphie avec encres émaillées et flocage sur carton musée 2 plis a été réalisée par l'artiste en 2012. Signé, daté et numéroté au crayon, de l'édition de 50.

Signé au crayon, numéroté de l'édition de 75. Imprimé à Kelpra Studios, Londres. Publié par Waddington Graphics, Londres. (Dempsey 57).

Dans la rubrique Arts in America du New York Times, Edward M. Gomez a écrit à propos de Valton Tyler : "visionnaire semble être le mot juste pour décrire ses peintures, gravures et dessins vifs, inhabituels et techniquement raffinés, dont le style défie les étiquettes commodes. Abstrait, surréaliste, cartoonesque, fantastique de science-fiction, métaphysique, apocalyptique-baroque - tous ces termes conviennent mais ne suffisent pas à décrire pleinement son art. » (The Living Arts, 13 juin 2000, p. B2) Valton Tyler est né en 1944 au Texas, où "le monde industriel des raffineries de pétrole a fait une impression durable sur Valton, alors qu'il était un très jeune enfant vivant à Texas City. Il avait trois ans lorsque la terrible explosion s'est produite et il se souvient de la confusion terrifiante et 'du beau ciel rouge et des objets volant partout dans les airs" ». (Reynolds, p. 25) Pendant son enfance à Texas City, le père de Valton travaillait dans la réparation automobile et était connu pour son habileté à mélanger les couleurs pour les travaux de peinture. Après avoir quitté Texas City, Valton se rendit à Dallas, où il s'inscrit brièvement à l'Institut d'art de Dallas, mais le trouve trop mondain et commercial à son goût. Après avoir présenté le travail de Valton à Donald Vogel (fondateur de la galerie Valley House), « Vogel s'est arrangé pour que Tyler utilise les installations de gravure du département d'art de la Southern Methodist University de Dallas, où le jeune artiste a essentiellement appris par lui-même plusieurs techniques de gravure exigeantes. "C'était remarquable, dit Vogel, non seulement il a appris des méthodes de gravure compliquées, mais il était capable de s'exprimer avec force sur tous les supports qu'il explorait". Vogel est devenu l'éditeur des gravures de Tyler. Parmi elles, l'artiste a réalisé des tirages d'une cinquantaine d'images différentes dont les formes abstraites parfois filandreuses et les éléments plus solides et architecturaux sont devenus les précurseurs de son style plus tardif et plus mûr. » (Gomez, Raw Vision #35, p. 36) "Music Box" est la plaque numéro 16, et est reproduite dans "The First Fifty Prints : Valton Tyler" avec un texte de Rebecca Reynolds, publié pour Valley House Gallery par Southern Methodist University Press, Dallas, Texas, 1972. À propos de "Music Box", Reynolds a écrit : "Cette silhouette en aquatinte est le meilleur exemple de l'utilisation caractéristique de Valton de courbes en spirale et d'arcs tangents à d'autres formes. Ici, ce motif formel est développé dans une composition entière pour suggérer le mécanisme intérieur d'une boîte à musique...

Dans la rubrique Arts in America du New York Times, Edward M. Gomez a écrit à propos de Valton Tyler : "visionnaire semble être le mot juste pour décrire ses peintures, gravures et d...

Dans la rubrique Arts in America du New York Times, Edward M. Gomez a écrit à propos de Valton Tyler : "visionnaire semble être le mot juste pour décrire ses peintures, gravures et d...