Sculptures - Figuratif - Bois

Pour l'artiste Patrick Fitzgerald, basé à Chicago, ses sculptures de voitures miniatures sont un moyen de voyager dans le temps. Né d'une fascination pour les voitures de derby de bo...

Florencio Gelabert Y Perez (cubain, 1904-1995) Sculpté à la main, signé ; 1979 MATERIAL : Bois cubain (acajou ?) Dimensions 23 X 4 X 4 pouces Label apposé sur la face inférieure : Registre national des biens culturels de la République de Cuba Ministère de la culture. Provenance : Art Master Collection, Miami, Floride. Florencio Gelabert, dont le style rappelle l'Art déco et l'Art nouveau dans une stylisation expressionniste latino-américaine. Sculpture en bois sculpté. Représente une forme stylisée moderniste d'un homme dans un style streamline moderne. José Florencio Gelabert Pérez (Caibarien, 1904 - La Havane, 1995) musicien, sculpteur, dessinateur et professeur cubain. Il est diplômé de l'Académie nationale des beaux-arts de San Alejandro en 1934. Il a reçu de nombreux prix, mentions et reconnaissances dans les salles et cercles des beaux-arts. Ses œuvres font partie de la collection permanente du Musée national des beaux-arts. Florencio Gelabert est un sculpteur renommé, qui a fait plus de vingt expositions personnelles à partir de 1929, dont plusieurs au Musée national des beaux-arts, et a participé à plus de trente collectifs à Cuba, en Espagne et au Brésil, ce dernier à la Biennale de Sao Paulo. Il s'est rendu de Caibarién à Santa Clara en 1928 pour audition pour entrer à la célèbre école des beaux-arts San Alejandro de La Havane. Il a obtenu l'un des cinq postes vacants. Déjà dans la capitale cubaine, il combine les beaux-arts et la musique. Après avoir obtenu son diplôme, il devient professeur à San Alejandro et directeur de l'académie en 1960. Avec une vocation commune aux sculpteurs sur bois - qui a commencé avec ses cours de sculpture à l'école primaire et la vie active des chantiers navals de sa ville natale, ses ciseaux et ses gouges ont transformé fiévreusement l'acajou, le "ácana" et l'ébène en têtes féminines aux traits noirs africains datant de 1930. En 1938, il utilise ses économies pour explorer l'Europe : France (Paris, Marseille), Italie (Naples, Rome, Florence et Venise), Belgique (Malina). Sa rencontre avec les œuvres d'Aristide Maillol, Auguste Rodin, Ossip Zadkine, Constantin Brancusi et même avec Wifredo Lam, lui aussi né dans une autre région côtière cubaine, Sagua la Grande, et sa rencontre avec la sculpture de David nu en marbre. de Michelangelo ont toutes marqué des points importants dans son développement artistique. Après son périple européen, ses racines caribéennes semblent intactes. La technique envahit ses sens. " C'était comme planter des idées ", dira l'artiste des années plus tard. Gelabert s'est rendu aux États-Unis (New York, Washington, Philadelphie) en 1940. Il y découvre les valeurs incalculables du béton qui recouvre les grands gratte-ciel. Plus tard, il a eu la certitude que le matériau pouvait être utilisé pour réaliser des sculptures. Des années plus tard, il a vécu au Mexique, où il a rencontré le muraliste Jose Clemente Orozco et a tenu une exposition personnelle au Diptych Fine Arts avec 40 œuvres, dont certaines réalisées avec la technique de la cire perdue qu'il a apprise dans ce pays d'Amérique latine. L'hôtel Riviera en 1957 a permis à l'artiste de donner libre cours à son imagerie et de montrer la beauté des sculptures en béton, bien qu'il ait préféré réaliser une série de figures en bronze pour le hall d'entrée de l'établissement. Avec l'océan en toile de fond, Gelabert a conçu une série de sculptures pour l'entrée de l'hôtel : un hippocampe, une nymphe, un requin, des dauphins, en béton direct très résistant. Il a créé La Velocidad (Vitesse), qui décore l'entrée de la gare routière de La Havane ; la fontaine de l'hôtel Atlantico sur la plage de Santa Maria del Mar ; l'immense crabe à l'entrée de sa ville natale de Caibarién ; la grande peinture murale faite de morceaux de marbre à la convergence des rues Primelles et Santa Catalina dans la capitale cubaine. José Florencio Gelabert Pérez (Caibarién, 23 de febrero de 1904-La Habana, 30 de agosto de 1995) Músico, escultor, dibujante y profesor cubano. Il est diplômé de l'Académie nationale des beaux-arts de San Alejandro en 1934. Il a reçu de nombreux prix, mentions et récompenses dans des salons et des cercles de beaux-arts. Ces œuvres font partie de la collection permanente du Museo Nacional de Bellas Artes. Florencio Gelabert est un sculpteur de renom. Il a réalisé plus de cinq expositions personnelles depuis la première date de 1929, dont plusieurs au Musée national des beaux-arts, et a participé à plus de treize collectifs à Cuba, en Espagne et au Brésil, dont le dernier à la VIe Biennale de Sao Paulo. De la génération des maîtres cubains Wifredo Lam, Agustin Cardenas, Manuel Mendive, Sandu Darie, Agustin Fernandez, Jose Mijares...

Bougeoir à une flamme en bois doré. Ce type d'objets était présent dans les églises ou les villas nobles, en particulier à l'époque baroque. La base n'est pas coevalente.

Médium : Bois, découpes de livres TONY DAGRADI est un interprète, artiste, compositeur, auteur et éducateur de jazz de renommée internationale. Depuis plus de trois décennies, il s'...

A.I.C., fin du 17ème siècle. Figurine italienne sculptée représentant une sirène, Cercle de Filippo Parodi (Gênes, 1630 - 22 juillet 1702) Dimensions : h. 29.13 in, l. 30.31 in, p...

Sculpture d'art populaire de l'artiste Sharon Yavis. Cette œuvre est construite en appliquant des couches de bois pour créer un effet presque tridimensionnel sur le mur.

W 629 de la série Knights of Protection de Linda Stein fonctionne à la fois comme un défenseur au combat et un symbole de pacifisme. La série fait référence à des icônes populaires ...

Une sculpture unique de créature racinaire réalisée en bois laqué avec des crayons de couleur par l'artiste américain Jon Brooks (20e siècle). Né à Manchester, NH, Brooks a obtenu sa...

Jouet à tirer fabriqué à la main Il est représenté par la Krause Gallery (a) Gallery à New York. Steve Casino réside dans le Kentucky, mais comme il le dit lui-même, l'atmosphère d'...

Une sculpture du portrait de François, marquis de Barbé-Marbois, réalisée à l'origine par Honoré Daumier ( français, 1808 - 1879). La sculpture en bois sculpté est signée en bas par...

Ce chef-d'œuvre est exposé à la Zimmerman Gallery, Carmel CA. Plongez dans le royaume fantaisiste de la mystique avec ce totem tout à fait enchanteur. Fabriquée avec des détails mét...

"Silicon Valley" est une œuvre originale de Jedediah Morfit réalisée en fibre de verre, plâtre renforcé, peinture et bois. Cette pièce mesure 20 "h x 24.25 "w x 2.75 "p encadrée, et ...

James C. Litz est un artiste autodidacte qui pratique un style "primitif-naïf" dans ses peintures à l'huile et à l'acrylique, avec des couleurs vives et des personnages et des scène...

Bois, pierre, fer. La matière première et le matériau d'un sculpteur. ancêtre de toute pratique architecturale. Mais l'architecte, le sculpteur et l'artiste ne restent pas seuls dans...

Médium : Tilleul et peinture au lait (montage mural) En tant qu'artiste, je m'efforce de créer des sculptures élégantes qui capturent la véritable essence du sujet. La forme, la lig...

Support : chêne, blanchi et teinté, béton En tant qu'artiste, je m'efforce de créer des sculptures élégantes qui capturent la véritable essence du sujet. La forme, la ligne et la su...

Ma série de sculptures Steele sont des pièces de table fabriquées à partir de contreplaqué stratifié et d'acier rouillé, combinant des éléments organiques avec des éléments industrie...

Milieu : chêne En tant qu'artiste, je m'efforce de créer des sculptures élégantes qui capturent la véritable essence du sujet. La forme, la ligne et la surface sont utilisées comme ...

Médium : chêne blanchi En tant qu'artiste, je m'efforce de créer des sculptures élégantes qui capturent la véritable essence du sujet. La forme, la ligne et la surface sont utilisée...

Support : peuplier blanchi En tant qu'artiste, je m'efforce de créer des sculptures élégantes qui capturent la véritable essence du sujet. La forme, la ligne et la surface sont util...

LIVRAISON GRATUITE DANS LE MONDE ENTIER ! Artisan : Juan Zeferino Rivera MASTERPIECE (Prix du Temalacatzingo 2016) Fabriqué avec du bois de Tzomplantli, des gouges de technique de...

Milieu : chêne En tant qu'artiste, je m'efforce de créer des sculptures élégantes qui capturent la véritable essence du sujet. La forme, la ligne et la surface sont utilisées comme ...

Cette sculpture de la série Knights of Protection de Linda Stein fonctionne à la fois comme un défenseur au combat et comme un symbole de pacifisme. Knight in Formation 532 a été ...

Cette sculpture miniature en papier, blanche et bleue, intitulée "FAR OUT", est une œuvre originale de Drew Leshko réalisée en papier, acrylique, impressions à jet d'encre, tilleul, ...

Cette œuvre intitulée "Hobo's" est une œuvre d'art originale de Drew Leshko composée de papier peint, de bois, d'impressions au jet d'encre, de plâtre et de pigments. Il mesure 14 "h...

LIVRAISON GRATUITE DANS LE MONDE ENTIER ! Artisan : Manuel Cruz Prudencio MASTERPIECE Fabriqué en bois de copal, avec des techniques de sculpture sur bois (gouges, machette et pap...

Un homme de la Renaissance, vers les années 1930 peinture polychrome sur un plaque de bois . Artistics inconnu

Daniel Grantham (Américain, 20e siècle) Méduse, 2017 Bois de cèdre sur érable Signature gravée sur le fond de la base 20 x 6.5 x 6 pouces Daniel Grantham est né et a grandi à Cleve...

Tom Cramer (né en 1960). Figure debout, 1998. Bois sculpté et peinture polymère. Mesure 12 pouces de haut. Excellent état. Signé et daté sous la base. Tom Cramer est un artiste américain travaillant à Portland, dans l'Oregon, connu pour ses reliefs en bois sculptés et peints de manière complexe et pour son omniprésence dans la ville de Portland. Souvent appelé l'artiste officiel de Portland[2], Calle est l'un des artistes les plus visibles et les plus prospères de la ville. Les influences sur son travail sont à la fois organiques et technologiques. Il fait l'objet d'une vaste collection et figure dans de nombreux musées et collections privées de premier plan de la côte ouest. Il fait partie des collections permanentes du Portland Art Museum[3] à Portland Oregon, du Halle Ford Museum à Salem Oregon, du Jordan Schnitzer Museum à Eugene, Oregon, du Boise Art Museum dans l'Idaho. Cramer s'est fait un nom dans les années 1980 et 1990 en devenant un pont entre les artistes historiques de l'Oregon comme Clifford Gleason et Milton Wilson et l'afflux international de nouveaux artistes dans la ville depuis le milieu des années 1990. Tom Cramer a grandi à Portland, dans l'Oregon, au sein d'une famille de musiciens et a joué du cor dans le Portland Youth Philharmonic à la fin des années 1970. C'est à cette époque qu'il a commencé à dessiner en 1973 et qu'il s'est progressivement intéressé aux arts visuels. Ses premiers cours d'art sérieux au lycée ont été suivis d'un enseignement ultérieur à la Museum Art School (plus tard appelée Pacific NW College of Art) à Portland, dans l'Oregon, ainsi qu'au Pratt Institute à New York. Cramer a fréquenté le même lycée que Gus Van Sant et est apparu brièvement dans son long métrage My Own Private Idaho. Un VW Van peint par Cramer apparaît dans Even Cowgirls Get the Blues de Van Sant. Pendant son séjour à New York, Cramer a rencontré de nombreux artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mike Bidlo et Kent Floeter. Les expositions Primitive/Modern et High/Low ont eu une influence particulière, tout comme la scène artistique naissante d'East Village. Cramer est retourné à Portland, dans l'Oregon, au milieu des années 1980 et s'est rapidement fait connaître grâce à de nombreuses expositions à la Folkcraft Gallery et, plus tard, à la Jamison Thomas Gallery. C'est là qu'il a élargi sa base d'expositions à Los Angeles et San Francisco - ainsi qu'à la Jamison Thomas Gallery à New York. Il a ensuite présenté des expositions personnelles à la Blue Gallery, à la Butters Gallery, à la Pulliam Gallery ainsi qu'à la Mark Woolley Gallery. De 2006 à 2013, il a collaboré avec la Laura Russo Gallery. Il est actuellement représenté par la Augen Gallery à Portland et la Imogen Gallery à Astoria. Une exposition de reliefs en bois sculpté et de dessins pour le Jordan Schnitzer Museum of Art a eu lieu à l'automne 2019. Tom Cramer a toujours été fortement influencé par la musique classique et la musique populaire moderne. Il a évoqué une approche improvisée de son processus créatif, qui n'est pas sans rappeler l'approche musicale. Ses principales influences musicales sont Bach, Beethoven, Bruckner, Klaus Schulze...

Les premières décennies du XXIe siècle ont marqué la période de reconfiguration de l'"ordre mondial", selon Pedro Pablo Gómez1, en trois options : "la ré-occidentalisation, la désocc...

Créé en 2020, ce multiple en résine et acier peint, accompagné d'une peinture acrylique sur toile et d'une caisse en bois d'origine, est signé par Javier Calleja (Espagne, 1978 - ) à...

Informations : C'est l'initiative d'Arun, dont la passion pour la création de beauté à partir de matériaux apparemment banals l'a conduit à transformer la ferraille en œuvres d'art é...

Linda Stein, Reminders 1167 - Art contemporain Art mixte Cabinet Wunderkammer Sculpture Cette œuvre de la série Displacement From Home de Linda Stein s'inspire de la tradition des w...

Heroic Vision 561 fait partie de la série Knights of Protection de Linda Stein, qu'elle a commencée après avoir été forcée d'évacuer son studio du centre-ville de New York pendant un...

Debout, bras croisés, 2000 Julian Opie Peinture et vinyle sur bois, sculpture noire sur blanc Signé au stylo au verso Trois exemplaires de l'édition, chacun d'entre eux étant une va...

Inès est une sculpture unique en grès enfumé (pigments, socle en cyprès) de l'artiste contemporaine française Cécile Raynal, dont les dimensions sont 57 × 14 × 25 cm (22,4 × 5,5 × 9,...

Sculpture en bois de Basswood Classical Mythology Music en stock Les sculptures de Margot Homan (1956, Oss) témoignent d'une parfaite maîtrise de l'artisanat ancien du modelage et d...

Sculpture abstraite "Tu es" 31.5" x 20" inch par Karim Abd Elmalak Sculpture unique Support : fil métallique sur base en bois Les œuvres multimédias superposées de Karim Abdel Mal...

Edition de 15

Bois, pierre, fer. La matière première et le matériau d'un sculpteur. ancêtre de toute pratique architecturale. Mais l'architecte, le sculpteur et l'artiste ne restent pas seuls dans...

Cheval indonésien ancien, jaune, rouge, sculpture, autoportant, vintage, marche Quelques traces d'usure sur la peinture et une fissure qui a été réparée.

LIVRAISON GRATUITE DANS LE MONDE ENTIER ! Artisan : Juan Zeferino Rivera MASTERPIECE Fabriqué avec du bois de Tzomplantli, des gouges de technique de sculpture sur bois, une mach...

Sculpture de Jacques Jarrige formée de 2 tiges de laiton façonné martelé à la main . La pièce est placée dans un socle en chêne. Pièce unique.

Wolf's Dream est une sculpture unique en grès cuit à la fumée de l'artiste contemporaine française Cécile Raynal, dont les dimensions sont de 180 × 45 × 45 cm (70,9 × 17,7 × 17,7 in)...

Colin Webster Watson (1926-2007, Nouvelle-Zélande), cheval endormi, sculpture, bronze, soutenue par une base en bois, signée, AP Sculpture d'un cheval suspendu Colin Webster-Watson...

Nicholas Crombach (BFA, 2012) est un artiste qui travaille à Kingston, en Ontario. M. Crombach a reçu le prix de la Fondation Elizabeth Greenshields. Son exposition solo, Behind Eleg...

Une sculpture murale de Deborah Butterfield. Cette sculpture murale Untitled (Horse) est construite à partir de bâtons et de papier sur une armature en fil de fer par l'artiste conte...

L'artiste torontois Roch Smith utilise souvent des figurines de jouets de manière intelligente et amusante pour transmettre des déclarations culturelles qui vont au-delà du jeu d'enf...

Alligator 1989 Gerardo Ramirez Morales San Antonio Arrazola, Oaxaca, Mexique Bois copal, peinture acrylique Signé 22.25 inches L. x 6.50 inches H. (à la queue) x 8 inches W. Cet éto...

Sculpture en bois avec garniture de couleur or. Signé à la main et numéroté au dos par l'artiste. De l'édition de 4. Un certificat d'authenticité est inclus. L'œuvre d'art est e...

At the edge (with Maurice) est une sculpture unique en grès cuit à la fumée de l'artiste contemporaine française Cécile Raynal, dont les dimensions sont de 155 × 128 × 58 cm (61 × 50...

Pièce unique Créé en 2015 109 x 61 x 48 cm "Mon travail étudie l'intersection glissante entre le monde numérique et la réalité. Plus précisément, je m'intéresse à la manière dont no...

Moyen : Acajou, béton En tant qu'artiste, je m'efforce de créer des sculptures élégantes qui capturent la véritable essence du sujet. La forme, la ligne et la surface sont utilisées...

W. Sculpture abstraite en bronze de W. R. Stevenson intitulée "Bird". Cette sculpture unique repose sur un socle en bois épuré et comporte une plaque mentionnant l'artiste et le titr...

Turquoise Woman, sculpture, par Troy Williams, bois, turquoise, acier, nu

Supports : Figure en bois sculpté laqué blanc, béton En tant qu'artiste, je m'efforce de créer des sculptures élégantes qui capturent la véritable essence du sujet. La forme, la lig...

Bappa Halder - Série Devi Bois, fibre, métal H 24 x L 19 x P 6 pouces ( Livré ) Style : Selon Bappa Halder, "Mon travail cherche à explorer des idées enracinées dans le monde réalis...

Cette sculpture figurative intitulée "Straight Man" est une œuvre d'art originale de Jedediah Morfit faite de plâtre, de peinture, de mousse et de bois. Cette pièce mesure 19,75 "h x...

LIVRAISON GRATUITE DANS LE MONDE ENTIER ! Artisan : Juan Zeferino Rivera & Emilia Guadalupe Acevedo Chavez FONART 1er. Lieu Catégorie Jouets FONART XLIème édition du prix nationa...

Belle sculpture en bois de tilleul représentant une Pietà. France, courant bourguignon-flamand, fin du XVe - début du XVIe siècle. Ce thème n'apparaît pas dans la Bible mais est dé...