Sculptures - Figuratif - Fin du XXe siècle

À vendre : Une captivante sculpture en terre cuite de l'estimé artiste suédois Evert Lindfors (1927-2016), réalisée dans les années 1970. Fin connaisseur des beaux-arts, Lindfors s'e...

Cheval à deux cavaliers Grand extérieur Sculpture en bronze 1974 Signé par l'artiste, édition 2/6. Patine bleu-vert clair. Retiré du Boca Raton Museum of Art. Il s'agit d'une étonnante sculpture de très grande taille pour l'intérieur ou l'extérieur. La sculpture est creuse et le cheval pèse plus de 300 livres. Les deux cavaliers ne sont pas fixés au cheval, ils peuvent donc être retirés pour l'expédition ; ils pèsent environ 130 livres chacun. Le poids total de la sculpture n'est pas connu, mais il est estimé à plus de 500 livres. Heriberto Juárez...

Artistics : James McCain, Américain (né en 1944) Titre : Chasseur Année : circa 1980 Moyen : Sculpture en bronze sur socle en bois, signature et numérotation inscrites Edition : 85/2...

Il s'agit d'une attachante sculpture en bronze créée par l'artiste italienne Patrizia Guerresi, en 1986. La pièce est un multiple de 1000 spécimens sur une base en bois peinte en ver...

Cette intense sculpture en bronze a été réalisée par l'artiste italien bien connu, Aron Demetz, en 2004, en Italie. Il s'agit d'un bronze à la cire perdue peint à la main. Le titre e...

Marcelo Morandin 1933-1996 Sans titre (Couple enlacé, amoureux) Bronze 1988 ; éd. P/E ; Signé à la main, daté et édité sur le bord inférieur DImensions : 48.5 x 32 x 21 cm / 18.8 ...

Abstrait figuratif sculpture tribale d'une créature à quatre bras de Nathaniel Sirles (américain, né en 1956). Signé et daté "Sirles 1973" sur le fond. Sirles a achevé cette œuvre à l'âge de 17 ans. Pierre tendre semblable à l'albâtre. Nathaniel Sirles (américain, né en 1956) est un artiste, sculpteur et poète de San Francisco. Très tôt, Sirles a été très actif sur la scène artistique afro-américaine de San Francisco. Alors qu'il fréquentait encore la San Francisco Polytechnic High School, son art a été exposé dans des galeries de premier plan, notamment lors d'une exposition individuelle à la BlackMan's Art Gallery de San Francisco. Déclaration de l'artiste (a Gallery Art Gallery 1971...

Cette intense sculpture abstraite en bronze a été créée par l'artiste italien Eli Riva à la fin du XXe siècle. L'œuvre est un multiple numéroté et signé de 500 exemplaires. Le titre ...

Deuxième édition de 6 exemplaires plus 3 épreuves d'artiste, réalisée en 1990 d'après la célèbre sculpture homonyme réalisée par Wildt en 1918/19. Autorisé par les héritiers de Wildt...

Dominique Pollès, 1945, Français Yterbine, 1998 Bronze avec patine platine rose Signé, daté et numéroté 4/4 Certificat de l'Artistics Dimension...

Sculpture abstraite figurative évocatrice de la tête d'une créature tribale par Nathaniel Sirles (américain, né en 1954). Signé et daté "N. Sirles 1970" sur le fond. Sirles a achevé cette œuvre à l'âge de 14 ans. Nathaniel Sirles (américain, né en 1956) est un artiste, sculpteur et poète de San Francisco. Très tôt, Sirles a été très actif sur la scène artistique afro-américaine de San Francisco. Alors qu'il fréquentait encore la San Francisco Polytechnic High School, son art a été exposé dans des galeries de premier plan, notamment lors d'une exposition individuelle à la BlackMan's Art Gallery de San Francisco. Déclaration de l'artiste (a Gallery Art Gallery 1971...

"Le thème classique de l'art grec m'inspire. Je suis un grand fan de la mythologie grecque, c'est pourquoi je la représente souvent". Cette sculpture représente une belle femme dans ...

Buste d'une jeune femme Sculpture en bronze signée par l'artiste à l'intérieur de la fonte et datée de 1988, 1ère fonte à Londres. Kevin Berlin est un artiste international connu p...

Felicor de Roberto Matta, Chilien (1911-2002) Plaque murale en terre cuite, signature inscrite, numérotée à l'encre Edition de 49/150...

Il s'agit de l'une des 30 pièces de cette œuvre d'art attachante réalisée en bronze par l'artiste de renommée internationale, Ugo La Pietra, en 1985. Cette œuvre d'art représente bie...

Cette sculpture en bois peint de l'artiste belge Corneille, datant de 1980, est une représentation expressionniste de deux nus. Corneille a été influencé par Miró, Picasso et Paul K...

La sculpture en relief est encadrée. Les sauts visibles sur les jambes étaient intentionnels et existaient dès le départ, car l'artiste s'est inspiré de l'art étrusque antique. Jer...

Tom Cramer (né en 1960). Figure debout, 1998. Bois sculpté et peinture polymère. Mesure 17.5 pouces de haut. Excellent état. Signé et daté sous la base. Tom Cramer est un artiste américain travaillant à Portland, dans l'Oregon, connu pour ses reliefs en bois sculptés et peints de manière complexe et pour son omniprésence dans la ville de Portland. Souvent appelé l'artiste officiel de Portland[2], Calle est l'un des artistes les plus visibles et les plus prospères de la ville. Les influences sur son travail sont à la fois organiques et technologiques. Il fait l'objet d'une vaste collection et figure dans de nombreux musées et collections privées de premier plan de la côte ouest. Il fait partie des collections permanentes du Portland Art Museum[3] à Portland Oregon, du Halle Ford Museum à Salem Oregon, du Jordan Schnitzer Museum à Eugene, Oregon, du Boise Art Museum dans l'Idaho. Cramer s'est fait un nom dans les années 1980 et 1990 en devenant un pont entre les artistes historiques de l'Oregon comme Clifford Gleason et Milton Wilson et l'afflux international de nouveaux artistes dans la ville depuis le milieu des années 1990. Tom Cramer a grandi à Portland, dans l'Oregon, au sein d'une famille de musiciens et a joué du cor dans le Portland Youth Philharmonic à la fin des années 1970. C'est à cette époque qu'il a commencé à dessiner en 1973 et qu'il s'est progressivement intéressé aux arts visuels. Ses premiers cours d'art sérieux au lycée ont été suivis d'un enseignement ultérieur à la Museum Art School (plus tard appelée Pacific NW College of Art) à Portland, dans l'Oregon, ainsi qu'au Pratt Institute à New York. Cramer a fréquenté le même lycée que Gus Van Sant et est apparu brièvement dans son long métrage My Own Private Idaho. Un VW Van peint par Cramer apparaît dans Even Cowgirls Get the Blues de Van Sant. Pendant son séjour à New York, Cramer a rencontré de nombreux artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mike Bidlo et Kent Floeter. Les expositions Primitive/Modern et High/Low ont eu une influence particulière, tout comme la scène artistique naissante d'East Village. Cramer est retourné à Portland, dans l'Oregon, au milieu des années 1980 et s'est rapidement fait connaître grâce à de nombreuses expositions à la Folkcraft Gallery et, plus tard, à la Jamison Thomas Gallery. C'est là qu'il a élargi sa base d'expositions à Los Angeles et San Francisco - ainsi qu'à la Jamison Thomas Gallery à New York. Il a ensuite présenté des expositions personnelles à la Blue Gallery, à la Butters Gallery, à la Pulliam Gallery ainsi qu'à la Mark Woolley Gallery. De 2006 à 2013, il a collaboré avec la Laura Russo Gallery. Il est actuellement représenté par la Augen Gallery à Portland et la Imogen Gallery à Astoria. Une exposition de reliefs en bois sculpté et de dessins pour le Jordan Schnitzer Museum of Art a eu lieu à l'automne 2019. Tom Cramer a toujours été fortement influencé par la musique classique et la musique populaire moderne. Il a évoqué une approche improvisée de son processus créatif, qui n'est pas sans rappeler l'approche musicale. Ses principales influences musicales sont Bach, Beethoven, Bruckner, Klaus Schulze...

Sculpture moderne en bronze et en céramique du bécasseau des sables dans les vagues. Belle sculpture en bronze de l'emblématique bécasseau falcinelle de CIRCA dans les vagues par Do...

Florencio Gelabert Y Perez (cubain, 1904-1995) Sculpté à la main, signé ; 1979 MATERIAL : Bois cubain (acajou ?) Dimensions 23 X 4 X 4 pouces Label apposé sur la face inférieure : Registre national des biens culturels de la République de Cuba Ministère de la culture. Provenance : Art Master Collection, Miami, Floride. Florencio Gelabert, dont le style rappelle l'Art déco et l'Art nouveau dans une stylisation expressionniste latino-américaine. Sculpture en bois sculpté. Représente une forme stylisée moderniste d'un homme dans un style streamline moderne. José Florencio Gelabert Pérez (Caibarien, 1904 - La Havane, 1995) musicien, sculpteur, dessinateur et professeur cubain. Il est diplômé de l'Académie nationale des beaux-arts de San Alejandro en 1934. Il a reçu de nombreux prix, mentions et reconnaissances dans les salles et cercles des beaux-arts. Ses œuvres font partie de la collection permanente du Musée national des beaux-arts. Florencio Gelabert est un sculpteur renommé, qui a fait plus de vingt expositions personnelles à partir de 1929, dont plusieurs au Musée national des beaux-arts, et a participé à plus de trente collectifs à Cuba, en Espagne et au Brésil, ce dernier à la Biennale de Sao Paulo. Il s'est rendu de Caibarién à Santa Clara en 1928 pour audition pour entrer à la célèbre école des beaux-arts San Alejandro de La Havane. Il a obtenu l'un des cinq postes vacants. Déjà dans la capitale cubaine, il combine les beaux-arts et la musique. Après avoir obtenu son diplôme, il devient professeur à San Alejandro et directeur de l'académie en 1960. Avec une vocation commune aux sculpteurs sur bois - qui a commencé avec ses cours de sculpture à l'école primaire et la vie active des chantiers navals de sa ville natale, ses ciseaux et ses gouges ont transformé fiévreusement l'acajou, le "ácana" et l'ébène en têtes féminines aux traits noirs africains datant de 1930. En 1938, il utilise ses économies pour explorer l'Europe : France (Paris, Marseille), Italie (Naples, Rome, Florence et Venise), Belgique (Malina). Sa rencontre avec les œuvres d'Aristide Maillol, Auguste Rodin, Ossip Zadkine, Constantin Brancusi et même avec Wifredo Lam, lui aussi né dans une autre région côtière cubaine, Sagua la Grande, et sa rencontre avec la sculpture de David nu en marbre. de Michelangelo ont toutes marqué des points importants dans son développement artistique. Après son périple européen, ses racines caribéennes semblent intactes. La technique envahit ses sens. " C'était comme planter des idées ", dira l'artiste des années plus tard. Gelabert s'est rendu aux États-Unis (New York, Washington, Philadelphie) en 1940. Il y découvre les valeurs incalculables du béton qui recouvre les grands gratte-ciel. Plus tard, il a eu la certitude que le matériau pouvait être utilisé pour réaliser des sculptures. Des années plus tard, il a vécu au Mexique, où il a rencontré le muraliste Jose Clemente Orozco et a tenu une exposition personnelle au Diptych Fine Arts avec 40 œuvres, dont certaines réalisées avec la technique de la cire perdue qu'il a apprise dans ce pays d'Amérique latine. L'hôtel Riviera en 1957 a permis à l'artiste de donner libre cours à son imagerie et de montrer la beauté des sculptures en béton, bien qu'il ait préféré réaliser une série de figures en bronze pour le hall d'entrée de l'établissement. Avec l'océan en toile de fond, Gelabert a conçu une série de sculptures pour l'entrée de l'hôtel : un hippocampe, une nymphe, un requin, des dauphins, en béton direct très résistant. Il a créé La Velocidad (Vitesse), qui décore l'entrée de la gare routière de La Havane ; la fontaine de l'hôtel Atlantico sur la plage de Santa Maria del Mar ; l'immense crabe à l'entrée de sa ville natale de Caibarién ; la grande peinture murale faite de morceaux de marbre à la convergence des rues Primelles et Santa Catalina dans la capitale cubaine. José Florencio Gelabert Pérez (Caibarién, 23 de febrero de 1904-La Habana, 30 de agosto de 1995) Músico, escultor, dibujante y profesor cubano. Il est diplômé de l'Académie nationale des beaux-arts de San Alejandro en 1934. Il a reçu de nombreux prix, mentions et récompenses dans des salons et des cercles de beaux-arts. Ces œuvres font partie de la collection permanente du Museo Nacional de Bellas Artes. Florencio Gelabert est un sculpteur de renom. Il a réalisé plus de cinq expositions personnelles depuis la première date de 1929, dont plusieurs au Musée national des beaux-arts, et a participé à plus de treize collectifs à Cuba, en Espagne et au Brésil, dont le dernier à la VIe Biennale de Sao Paulo. De la génération des maîtres cubains Wifredo Lam, Agustin Cardenas, Manuel Mendive, Sandu Darie, Agustin Fernandez, Jose Mijares...

Sculpture originale EA 2/2 Signé et numéroté par l'artiste et portant le cachet Bocquel fondeur. Acquis directement auprès de l'artiste. Expédition gratuite dans le monde entier. L...

George Wayne Lundeen (américain, né en 1948) NSS "La promesse de la prairie Bronze moulé de qualité muséale, édition limitée à 21 exemplaires, signée et marquée, G.W. Lundeen ©1983 2...

Tom Cramer (né en 1960). Figure debout, 1998. Bois sculpté et peinture polymère. Mesure 10.25 pouces de haut. Excellent état. Signé et daté sous la base. Tom Cramer est un artiste américain travaillant à Portland, dans l'Oregon, connu pour ses reliefs en bois sculptés et peints de manière complexe et pour son omniprésence dans la ville de Portland. Souvent appelé l'artiste officiel de Portland[2], Calle est l'un des artistes les plus visibles et les plus prospères de la ville. Les influences sur son travail sont à la fois organiques et technologiques. Il fait l'objet d'une vaste collection et figure dans de nombreux musées et collections privées de premier plan de la côte ouest. Il fait partie des collections permanentes du Portland Art Museum[3] à Portland Oregon, du Halle Ford Museum à Salem Oregon, du Jordan Schnitzer Museum à Eugene, Oregon, du Boise Art Museum dans l'Idaho. Cramer s'est fait un nom dans les années 1980 et 1990 en devenant un pont entre les artistes historiques de l'Oregon comme Clifford Gleason et Milton Wilson et l'afflux international de nouveaux artistes dans la ville depuis le milieu des années 1990. Tom Cramer a grandi à Portland, dans l'Oregon, au sein d'une famille de musiciens et a joué du cor dans le Portland Youth Philharmonic à la fin des années 1970. C'est à cette époque qu'il a commencé à dessiner en 1973 et qu'il s'est progressivement intéressé aux arts visuels. Ses premiers cours d'art sérieux au lycée ont été suivis d'un enseignement ultérieur à la Museum Art School (plus tard appelée Pacific NW College of Art) à Portland, dans l'Oregon, ainsi qu'au Pratt Institute à New York. Cramer a fréquenté le même lycée que Gus Van Sant et est apparu brièvement dans son long métrage My Own Private Idaho. Un VW Van peint par Cramer apparaît dans Even Cowgirls Get the Blues de Van Sant. Pendant son séjour à New York, Cramer a rencontré de nombreux artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mike Bidlo et Kent Floeter. Les expositions Primitive/Modern et High/Low ont eu une influence particulière, tout comme la scène artistique naissante d'East Village. Cramer est retourné à Portland, dans l'Oregon, au milieu des années 1980 et s'est rapidement fait connaître grâce à de nombreuses expositions à la Folkcraft Gallery et, plus tard, à la Jamison Thomas Gallery. C'est là qu'il a élargi sa base d'expositions à Los Angeles et San Francisco - ainsi qu'à la Jamison Thomas Gallery à New York. Il a ensuite présenté des expositions personnelles à la Blue Gallery, à la Butters Gallery, à la Pulliam Gallery ainsi qu'à la Mark Woolley Gallery. De 2006 à 2013, il a collaboré avec la Laura Russo Gallery. Il est actuellement représenté par la Augen Gallery à Portland et la Imogen Gallery à Astoria. Une exposition de reliefs en bois sculpté et de dessins pour le Jordan Schnitzer Museum of Art a eu lieu à l'automne 2019. Tom Cramer a toujours été fortement influencé par la musique classique et la musique populaire moderne. Il a évoqué une approche improvisée de son processus créatif, qui n'est pas sans rappeler l'approche musicale. Ses principales influences musicales sont Bach, Beethoven, Bruckner, Klaus Schulze...

Tom Cramer (né en 1960). Figure debout, 1988. Bois sculpté et peinture polymère. Mesure 11.5 pouces de haut. Excellent état. Signé et daté sous la base. Tom Cramer est un artiste américain travaillant à Portland, dans l'Oregon, connu pour ses reliefs en bois sculptés et peints de manière complexe et pour son omniprésence dans la ville de Portland. Souvent appelé l'artiste officiel de Portland[2], Calle est l'un des artistes les plus visibles et les plus prospères de la ville. Les influences sur son travail sont à la fois organiques et technologiques. Il fait l'objet d'une vaste collection et figure dans de nombreux musées et collections privées de premier plan de la côte ouest. Il fait partie des collections permanentes du Portland Art Museum[3] à Portland Oregon, du Halle Ford Museum à Salem Oregon, du Jordan Schnitzer Museum à Eugene, Oregon, du Boise Art Museum dans l'Idaho. Cramer s'est fait un nom dans les années 1980 et 1990 en devenant un pont entre les artistes historiques de l'Oregon comme Clifford Gleason et Milton Wilson et l'afflux international de nouveaux artistes dans la ville depuis le milieu des années 1990. Tom Cramer a grandi à Portland, dans l'Oregon, au sein d'une famille de musiciens et a joué du cor dans le Portland Youth Philharmonic à la fin des années 1970. C'est à cette époque qu'il a commencé à dessiner en 1973 et qu'il s'est progressivement intéressé aux arts visuels. Ses premiers cours d'art sérieux au lycée ont été suivis d'un enseignement ultérieur à la Museum Art School (plus tard appelée Pacific NW College of Art) à Portland, dans l'Oregon, ainsi qu'au Pratt Institute à New York. Cramer a fréquenté le même lycée que Gus Van Sant et est apparu brièvement dans son long métrage My Own Private Idaho. Un VW Van peint par Cramer apparaît dans Even Cowgirls Get the Blues de Van Sant. Pendant son séjour à New York, Cramer a rencontré de nombreux artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mike Bidlo et Kent Floeter. Les expositions Primitive/Modern et High/Low ont eu une influence particulière, tout comme la scène artistique naissante d'East Village. Cramer est retourné à Portland, dans l'Oregon, au milieu des années 1980 et s'est rapidement fait connaître grâce à de nombreuses expositions à la Folkcraft Gallery et, plus tard, à la Jamison Thomas Gallery. C'est là qu'il a élargi sa base d'expositions à Los Angeles et San Francisco - ainsi qu'à la Jamison Thomas Gallery à New York. Il a ensuite présenté des expositions personnelles à la Blue Gallery, à la Butters Gallery, à la Pulliam Gallery ainsi qu'à la Mark Woolley Gallery. De 2006 à 2013, il a collaboré avec la Laura Russo Gallery. Il est actuellement représenté par la Augen Gallery à Portland et la Imogen Gallery à Astoria. Une exposition de reliefs en bois sculpté et de dessins pour le Jordan Schnitzer Museum of Art a eu lieu à l'automne 2019. Tom Cramer a toujours été fortement influencé par la musique classique et la musique populaire moderne. Il a évoqué une approche improvisée de son processus créatif, qui n'est pas sans rappeler l'approche musicale. Ses principales influences musicales sont Bach, Beethoven, Bruckner, Klaus Schulze...

Tom Cramer (né en 1960). Figure debout, 1980. Bois sculpté et peinture polymère. Mesure 11.5 pouces de haut. Excellent état. Signé et daté sous la base. Tom Cramer est un artiste américain travaillant à Portland, dans l'Oregon, connu pour ses reliefs en bois sculptés et peints de manière complexe et pour son omniprésence dans la ville de Portland. Souvent appelé l'artiste officiel de Portland[2], Calle est l'un des artistes les plus visibles et les plus prospères de la ville. Les influences sur son travail sont à la fois organiques et technologiques. Il fait l'objet d'une vaste collection et figure dans de nombreux musées et collections privées de premier plan de la côte ouest. Il fait partie des collections permanentes du Portland Art Museum[3] à Portland Oregon, du Halle Ford Museum à Salem Oregon, du Jordan Schnitzer Museum à Eugene, Oregon, du Boise Art Museum dans l'Idaho. Cramer s'est fait un nom dans les années 1980 et 1990 en devenant un pont entre les artistes historiques de l'Oregon comme Clifford Gleason et Milton Wilson et l'afflux international de nouveaux artistes dans la ville depuis le milieu des années 1990. Tom Cramer a grandi à Portland, dans l'Oregon, au sein d'une famille de musiciens et a joué du cor dans le Portland Youth Philharmonic à la fin des années 1970. C'est à cette époque qu'il a commencé à dessiner en 1973 et qu'il s'est progressivement intéressé aux arts visuels. Ses premiers cours d'art sérieux au lycée ont été suivis d'un enseignement ultérieur à la Museum Art School (plus tard appelée Pacific NW College of Art) à Portland, dans l'Oregon, ainsi qu'au Pratt Institute à New York. Cramer a fréquenté le même lycée que Gus Van Sant et est apparu brièvement dans son long métrage My Own Private Idaho. Un VW Van peint par Cramer apparaît dans Even Cowgirls Get the Blues de Van Sant. Pendant son séjour à New York, Cramer a rencontré de nombreux artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mike Bidlo et Kent Floeter. Les expositions Primitive/Modern et High/Low ont eu une influence particulière, tout comme la scène artistique naissante d'East Village. Cramer est retourné à Portland, dans l'Oregon, au milieu des années 1980 et s'est rapidement fait connaître grâce à de nombreuses expositions à la Folkcraft Gallery et, plus tard, à la Jamison Thomas Gallery. C'est là qu'il a élargi sa base d'expositions à Los Angeles et San Francisco - ainsi qu'à la Jamison Thomas Gallery à New York. Il a ensuite présenté des expositions personnelles à la Blue Gallery, à la Butters Gallery, à la Pulliam Gallery ainsi qu'à la Mark Woolley Gallery. De 2006 à 2013, il a collaboré avec la Laura Russo Gallery. Il est actuellement représenté par la Augen Gallery à Portland et la Imogen Gallery à Astoria. Une exposition de reliefs en bois sculpté et de dessins pour le Jordan Schnitzer Museum of Art a eu lieu à l'automne 2019. Tom Cramer a toujours été fortement influencé par la musique classique et la musique populaire moderne. Il a évoqué une approche improvisée de son processus créatif, qui n'est pas sans rappeler l'approche musicale. Ses principales influences musicales sont Bach, Beethoven, Bruckner, Klaus Schulze...

gymnaste Sculpture originale en acier Il expose individuellement depuis 1970, ayant réalisé plus d'une centaine de représentations, dont les principales ont eu lieu à : L'Hospitale...

María Simón Argentin (1922-2009) Sans titre (extrait de Serie de los Sobres) 1982 sculpture en tôle noire soudée et émaillée Escultura en metal, moldeado, soldado, esmaltado 18 1/4 ...

signé "© D Everett 1992"

Fantôme de montagne Deux panthères et une femme Signé par l'artiste, édition 63/225. Très beaux détails et patine grise et dorée, Mesure 16 "H x 18 "L x 8.5 "W. Né en 1938 dans ...

Artistics/Designer ; Fabricant : Pino Signoretto (1944-2017) Marquage(s) ; notes : pas de marquage(s) apparent(s) ; 1993 Pays d'origine ; matériaux : Italien ; verre sculpté à chaud,...

Sculpture de forme libre en marbre de Chrissy Harris. La composition est en marbre vert cipollino de Grèce. Signé sur la base de la sculpture en marbre. École américaine. Excellent ...

Médaillon des Indiens des Plaines, bronze, Nambe, Allan Houser, petit moulage à vie Allan Houser (Haozous), Apache de Chiricahua 1914-1994, lauréat de la Médaille nationale des arts...

Artistics/Designer ; Fabricant : Carole Feuerman (née en 1945) Marquage(s) ; notes : signé ; 1981 Pays d'origine ; matériaux : Américain ; résine moulée peinte Dimensions (H, L, P) :...

Cette sculpture est une pièce multiple 1 de 50 réalisée en 1980 par l'artiste italienne Annamaria Gelmi. Toutes les pièces sont numérotées et signées par l'artiste et complétées par ...

Artiste inconnu/ non identifié, "Untitled" ( 4 Figures on a Bench), Sculpture abstraite figurative en fil de fer, 20" de haut et 24" de large, fin du 20e siècle

Une œuvre tridimensionnelle indépendante qui capture à merveille l'esprit et le talent de dessinateur de ce grand artiste américain. J'ai inclus une photo d'une sculpture identique d...

EDUARDO ARROYO Espagnol, 1937 - 2018 RAMONEUR IV signé, daté et numéroté "ARROYO / 1982 / 1/6" (sur le côté du cou) Sceau de fonderie "MAGISA" (sur le côté du col) bronze et techniqu...

Danseur Apache Gahn édition limitée en bronze

Sculpture précieuse, proposée en quatre Modules, en Excellent état, Authentique Création de 1998 en Feuille d'Or, bronze et ébène, du Sculpteur Lorenzo Servalli, pour raisonner sur l...

Vestige classique de l'Ouest américain, l'exquise sculpture en bronze massif de Spampinato est à la fois belle, gracieuse et pleine d'action. Signature inscrite sur la sculpture et p...

Dans cette sculpture, j'ai incarné l'idée de la Sainte Trinité. Selon la Bible, Dieu, sous la forme de trois anges, est apparu à la femme d'Abraham et a prédit la naissance de son pr...

Paire de sculptures d'art modernes en verre Grand bonbon en verre d'art soufflé à la main, vert, point rouge et bande, par Studio Ahus Suède, signé et daté 1996, édition limitée. ...

Artistics : Sandro Chia (italien, né en 1946) Titre : Il Palio di Siena Année : circa 1980 Édition : 4/6 Support : Bronze, signature et numérotation inscrites Taille : 25 x 23.5 x ...

Sculpture en pierre de couleur havane représentant une femme dont les mains recouvrent les côtés de sa tête. La sculpture est signée par l'artiste et datée. Milton Goldin est connu p...

Cette sculpture est une pièce multiple 1 de 50 réalisée en 1980 par l'artiste bien connu Bruno Chersicla. Toutes les pièces sont numérotées et signées par l'artiste et complétées par...

Inspiré par le Pop Art, le travail de Stanick couvre un large éventail d'images du monde prises sur Internet. Son langage visuel est d'abord numérique ; il utilise ensuite des logici...

Cette œuvre d'art intitulée "Kwa-Giulth, Thundrbird" 1987 est une sculpture sur bois en bas-relief de l'artiste canadien Kevin Cranmer, né en 1968. Elle est signée, titrée et datée a...

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"La force du créateur" par Denny Haskew Bronze figuratif avec base en bois, ed/25 21x21x14". Signé et numéroté 12/25. Il s'agit d'une édition limitée épuisée disponible sur le march...

Sculpture profonde, en excellent état, réalisée en feuille d'or, ébène et bois peint à la main par le sculpteur Lorenzo Servalli pour raconter, en 1999, la métaphore de la vie, repré...

"Étude du plumage de printemps" par Kent Ullberg 14" de haut signé et numéroté AP/30 Héron de bronze au repos Ce moulage particulier est disponible sur le marché secondaire auprès ...

Une belle sculpture polie d'une oie aux ailes déployées par Dale Eugene Schoth (Américain, 1925-1984). Approprié pour être vu en rond. Signé et daté par l'artiste "Dale Schoth '79" s...

SEMION RABINKOV "UNICYCLE HORN PLAYER" BRONZE, SIGNED, NUMBERED 1/9 MOLDOVAN-AMERICAN, C.1990'S 27.5 INCHES Semion was born in Chisinau, Moldova, 1954. In 1973 he graduated from Repine College of Art in Chisinau and received Sculptor’s Diploma. Specializing in monumental sculpture. He started his career as a sculptor in Chisinau, where he worked from 1973-1990 and he installed some outdoor sculptures...

Danza de Amor Jose Almanzor, Mexicain (1962-2015) Date : vers 1990 Sculpture en bronze, Signature et numéro inscrits Edition de XXX Taille : 40 x 28 x 20 in. (101.6 x 71.12 x 50.8 cm)

Una Dia en el Parque Jose Almanzor, Mexicain (1962-2015) Date : vers 1990 Bronze, signature et numéro inscrits Edition de XVII/XXX Dimensions : 32 x 23 x 13.5 in. (81.28 x 58.42 x 34...

Artistics : Branko Bahunek, Croate (1935 - ) Titre : Femme avec chien Année : vers 1990 Moyen : Sculpture en bronze, signature "BB". Taille : 12 x...

Sculpture en bronze. Signature de l'artiste incisée avec la date et l'édition. La taille comprend la base. Des images supplémentaires sont disponibles sur demande. Le certificat d'...

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Jack Earl Tasse Matériau : Argile, glaçure Taille : environ 5.5 x 4.5 x 2 Date inconnue Signé par l'artiste Jack Earl (né le 2 août 1934 à Uniopolis, Ohio) est un artiste céramiste ...

Jack Schuyler (1912-2002) Sculpture en métal poli "Abstract Figural Composition" signée à la main et datée de 1982. Mesure 27" x 26-1/2" x 10.5" pouces. On ne sait pas grand-chose ...