Sculptures - Figuratif - Fin du XXe siècle

Cette sculpture anthropomorphe en bronze fait partie de la série "Canopo". Avec une interprétation moderne, Canevari a revisité les vases sacrés de l'ancienne civilisation étrusque d...

"Person on a Horse" est une structure de béton, de verre et d'acier avec un cheval en pleine course qui regarde vers le haut et vers l'avant. La personne à califourchon se penche ver...

Cette sculpture est une pièce multiple 1 de 50 réalisée en 1980 par l'artiste italienne Annamaria Gelmi. Toutes les pièces sont numérotées et signées par l'artiste et complétées par ...

María Simón Argentin (1922-2009) Sans titre (extrait de Serie de los Sobres) 1982 sculpture en tôle noire soudée et émaillée Escultura en metal, moldeado, soldado, esmaltado 18 1/4 ...

Buste d'une jeune femme Sculpture en bronze signée par l'artiste à l'intérieur de la fonte et datée de 1988, 1ère fonte à Londres. Kevin Berlin est un artiste international connu p...

Tom Cramer (né en 1960). Figure debout, 1998. Bois sculpté et peinture polymère. Mesure 17.5 pouces de haut. Excellent état. Signé et daté sous la base. Tom Cramer est un artiste américain travaillant à Portland, dans l'Oregon, connu pour ses reliefs en bois sculptés et peints de manière complexe et pour son omniprésence dans la ville de Portland. Souvent appelé l'artiste officiel de Portland[2], Calle est l'un des artistes les plus visibles et les plus prospères de la ville. Les influences sur son travail sont à la fois organiques et technologiques. Il fait l'objet d'une vaste collection et figure dans de nombreux musées et collections privées de premier plan de la côte ouest. Il fait partie des collections permanentes du Portland Art Museum[3] à Portland Oregon, du Halle Ford Museum à Salem Oregon, du Jordan Schnitzer Museum à Eugene, Oregon, du Boise Art Museum dans l'Idaho. Cramer s'est fait un nom dans les années 1980 et 1990 en devenant un pont entre les artistes historiques de l'Oregon comme Clifford Gleason et Milton Wilson et l'afflux international de nouveaux artistes dans la ville depuis le milieu des années 1990. Tom Cramer a grandi à Portland, dans l'Oregon, au sein d'une famille de musiciens et a joué du cor dans le Portland Youth Philharmonic à la fin des années 1970. C'est à cette époque qu'il a commencé à dessiner en 1973 et qu'il s'est progressivement intéressé aux arts visuels. Ses premiers cours d'art sérieux au lycée ont été suivis d'un enseignement ultérieur à la Museum Art School (plus tard appelée Pacific NW College of Art) à Portland, dans l'Oregon, ainsi qu'au Pratt Institute à New York. Cramer a fréquenté le même lycée que Gus Van Sant et est apparu brièvement dans son long métrage My Own Private Idaho. Un VW Van peint par Cramer apparaît dans Even Cowgirls Get the Blues de Van Sant. Pendant son séjour à New York, Cramer a rencontré de nombreux artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mike Bidlo et Kent Floeter. Les expositions Primitive/Modern et High/Low ont eu une influence particulière, tout comme la scène artistique naissante d'East Village. Cramer est retourné à Portland, dans l'Oregon, au milieu des années 1980 et s'est rapidement fait connaître grâce à de nombreuses expositions à la Folkcraft Gallery et, plus tard, à la Jamison Thomas Gallery. C'est là qu'il a élargi sa base d'expositions à Los Angeles et San Francisco - ainsi qu'à la Jamison Thomas Gallery à New York. Il a ensuite présenté des expositions personnelles à la Blue Gallery, à la Butters Gallery, à la Pulliam Gallery ainsi qu'à la Mark Woolley Gallery. De 2006 à 2013, il a collaboré avec la Laura Russo Gallery. Il est actuellement représenté par la Augen Gallery à Portland et la Imogen Gallery à Astoria. Une exposition de reliefs en bois sculpté et de dessins pour le Jordan Schnitzer Museum of Art a eu lieu à l'automne 2019. Tom Cramer a toujours été fortement influencé par la musique classique et la musique populaire moderne. Il a évoqué une approche improvisée de son processus créatif, qui n'est pas sans rappeler l'approche musicale. Ses principales influences musicales sont Bach, Beethoven, Bruckner, Klaus Schulze...

Œuvre d'art en bronze réalisée avec la technique de la fonte à la cire perdue. Il s'agit du prototype, une épreuve d'artiste unique signée. Sergio Monari est un sculpteur italien, q...

Sculpture vintage rare et exquise d'un Bouddha par Loredano Rosin exécutée en verre de Calcadonie. La sculpture est composée de verre vert multicolore et repose sur une base en couss...

Il s'agit d'une intéressante sculpture en bronze, œuvre d'art multiple signée par l'artiste italien Filippo Panseca. Titre Le secret du pharaon Il s'agit d'un multiple d'une édition...

Sculpture figurative contemporaine en bronze représentant une femme debout, réalisée par l'artiste italien, le professeur Giuseppe del Debbio. La sculpture est signée sur la base. ...

Beat of the Drum Paul Moore bronze Homme amérindien avec tambour et coiffure Paul Moore est né à Oklahoma City, membre de la nation Muscogee (Creek). Moore a sculpté plus de 110 ...

Sculpture en bronze "Laughing Sisters" sur socle en bois de l'artiste A.I.C. Gorman. Signé A.I.C. Gorman, daté de 81 et annoté E.P.I. près de la base. Épreuve d'artiste Impression de...

Homme sur le rocher - Sculpture est une superbe œuvre d'art réalisée par l'artiste italien Giuseppe Migneco (Messine, 1903 - Milan, 1997). Sculpture en bronze collé qui appartient à...

Sculpture en bronze de Victor Delfin vers 1970. Une figure d'oiseau abstraite et fantaisiste dans une pose béate, les ailes déployées. Artistics : Victor Delfin, Péruvien (1927 ...

Cette étonnante sculpture en bronze d'Angelo Canevari allie le symbolisme antique au design contemporain, ce qui en fait une pièce maîtresse captivante pour tout intérieur sophistiqu...

Poneys indiens, sculpture réaliste en bronze, patine brun foncé, chevaux, Nambe Foundry édition limitée bronze coulée solide Allan Houser (Haozous), Apache Chiricahua (1914-1994) C...

"La force du créateur" par Denny Haskew Bronze figuratif avec base en bois, ed/25 21x21x14". Signé et numéroté 12/25. Il s'agit d'une édition limitée épuisée disponible sur le march...

À propos de l'artiste : Tout le processus de Siri Hollander est parti d'un désir inné de travailler en grand format, mais en tant qu'autodidacte, elle a dû créer son propre système p...

"Le test, 1970 Sculpture en aluminium en 5 parties. Chiffre de l'artiste et AP estampillés sur le personnage masculin, au recto, 20 5/16" x 12 1/2" x 6 5/7" (approx.) Le sculpteur a...

James C. Litz est un artiste autodidacte qui pratique un style "primitif-naïf" dans ses peintures à l'huile et à l'acrylique, avec des couleurs vives et des personnages et des scène...

"Moïse et les dix commandements" est une sculpture en acier inoxydable de l'artiste MARIAN OWCZARSKI (polonaise, 1932-2010). Il mesure 20 x 7 pouces. La date de création est inconnue...

Artistics/Designer ; Fabricant : Carole Feuerman (née en 1945) Marquage(s) ; notes : signé ; 1981 Pays d'origine ; matériaux : Américain ; résine moulée peinte Dimensions (H, L, P) :...

Cette intense sculpture abstraite en bronze a été créée par l'artiste italien Eli Riva à la fin du XXe siècle. L'œuvre est un multiple numéroté et signé de 500 exemplaires. Le titre ...

Sculpture en bronze. Tirage numéroté, cachet de la fonderie et date. De l'édition de 250. Publié par Tallix/Fine Art Acquisitions. Le certificat d'authenticité est inclus. L'œuvre ...

SCOTT KILGOUR (né en 1960) : AMPOULE ÉLECTRIQUE Ardoise gravée, 1992, signée ''Scott Kilgour'', titrée et datée au verso. Provenance : Collection Camilla et Earl McGrath. Scott Kilgour est un peintre britannique d'après-guerre et contemporain né en 1960. Leurs travaux ont fait l'objet de plusieurs expositions dans des galeries et des musées de premier plan, notamment le Elga Wimmer PCC et le Howl ! En cours. Encouragé par le premier conservateur de l'art du XXe siècle au Metropolitan Museum, Henry Geldzahler, à s'installer à New York au début des années 80, Kilgour a fait l'expérience directe de la frénésie de la scène artistique américaine contemporaine. À la fin de la décennie, après avoir absorbé la sensibilité éclectique de New York, les lignes et les courbes de Scott ont évolué au contact du Pop Art, du Minimalisme, de la Nouvelle Vague, du Graffiti et de la danse moderne. Son travail a ensuite été influencé par Edmund Carpenter, un prestigieux anthropologue, qui a galvanisé son intérêt pour le dessin en ligne continue et les motifs de nouage. Dans les années 80, il a notamment exposé à la 56 Bleecker Street Gallery, à la DIA Foundation et à la Holly Solomon Gallery. Dans les années 90, Kilgour élargit encore son corpus de dessins de nouage, s'engageant dans une étude d'une dizaine d'années explorant la relation spatiale du dessin en ligne continue dans l'entrelacs celtique écossais. Le style linéaire de Kilgour s'inspire de l'esthétique Art nouveau de Charles Rennie Mackintosh. Cette exploration a abouti à une exposition en 1999 au Mackintosh Museum, Glasgow School of Art, dans le cadre de la célébration de Glasgow, ville britannique pour l'architecture et le design. Actuellement, Whiting travaille sur un ensemble d'œuvres botaniques inspirées d'un verre de rose bu en Provence, entouré d'une roseraie française en fleurs. Les fleurs sont un sujet idéal pour l'exécution linéaire de Scott, car il n'y a pas deux images identiques basées sur le verticille de la rosette et les pétales lumineux rayonnant à partir d'un seul nœud. Kilgour a étudié à la Glasgow School of Art et a été présenté dans des médias tels que Interview Magazine, New York Magazine et Elle Décor. Expositions collectives sélectionnées 2019 MM Gallery, New York, Regarding Tom & Henry - Tom Slaughter, Stephen Hannock, Robert Harms, Scott Kilgour, Ray Charles White. 2018 Elga Wimmer Gallery, New York, Bloom / Wilt / Bloom - Donald Baechler, Crash, Alex Katz, Donald Sultan, Scott Kilgour, Andy Warhol. 2017 Howl Arts, Arturo Vega Project, New York. "Love Among the Ruins" - 56 Bleecker Gallery et Late 80's New York, créé par Some Serious Business - Rene Richard...

Jack Earl Tasse Matériau : Argile, glaçure Taille : environ 5.5 x 4.5 x 2 Date inconnue Signé par l'artiste Jack Earl (né le 2 août 1934 à Uniopolis, Ohio) est un artiste céramiste ...

Florencio Gelabert Y Perez (cubain, 1904-1995) Sculpté à la main, signé ; 1979 MATERIAL : Bois cubain (acajou ?) Dimensions 23 X 4 X 4 pouces Label apposé sur la face inférieure : Registre national des biens culturels de la République de Cuba Ministère de la culture. Provenance : Art Master Collection, Miami, Floride. Florencio Gelabert, dont le style rappelle l'Art déco et l'Art nouveau dans une stylisation expressionniste latino-américaine. Sculpture en bois sculpté. Représente une forme stylisée moderniste d'un homme dans un style streamline moderne. José Florencio Gelabert Pérez (Caibarien, 1904 - La Havane, 1995) musicien, sculpteur, dessinateur et professeur cubain. Il est diplômé de l'Académie nationale des beaux-arts de San Alejandro en 1934. Il a reçu de nombreux prix, mentions et reconnaissances dans les salles et cercles des beaux-arts. Ses œuvres font partie de la collection permanente du Musée national des beaux-arts. Florencio Gelabert est un sculpteur renommé, qui a fait plus de vingt expositions personnelles à partir de 1929, dont plusieurs au Musée national des beaux-arts, et a participé à plus de trente collectifs à Cuba, en Espagne et au Brésil, ce dernier à la Biennale de Sao Paulo. Il s'est rendu de Caibarién à Santa Clara en 1928 pour audition pour entrer à la célèbre école des beaux-arts San Alejandro de La Havane. Il a obtenu l'un des cinq postes vacants. Déjà dans la capitale cubaine, il combine les beaux-arts et la musique. Après avoir obtenu son diplôme, il devient professeur à San Alejandro et directeur de l'académie en 1960. Avec une vocation commune aux sculpteurs sur bois - qui a commencé avec ses cours de sculpture à l'école primaire et la vie active des chantiers navals de sa ville natale, ses ciseaux et ses gouges ont transformé fiévreusement l'acajou, le "ácana" et l'ébène en têtes féminines aux traits noirs africains datant de 1930. En 1938, il utilise ses économies pour explorer l'Europe : France (Paris, Marseille), Italie (Naples, Rome, Florence et Venise), Belgique (Malina). Sa rencontre avec les œuvres d'Aristide Maillol, Auguste Rodin, Ossip Zadkine, Constantin Brancusi et même avec Wifredo Lam, lui aussi né dans une autre région côtière cubaine, Sagua la Grande, et sa rencontre avec la sculpture de David nu en marbre. de Michelangelo ont toutes marqué des points importants dans son développement artistique. Après son périple européen, ses racines caribéennes semblent intactes. La technique envahit ses sens. " C'était comme planter des idées ", dira l'artiste des années plus tard. Gelabert s'est rendu aux États-Unis (New York, Washington, Philadelphie) en 1940. Il y découvre les valeurs incalculables du béton qui recouvre les grands gratte-ciel. Plus tard, il a eu la certitude que le matériau pouvait être utilisé pour réaliser des sculptures. Des années plus tard, il a vécu au Mexique, où il a rencontré le muraliste Jose Clemente Orozco et a tenu une exposition personnelle au Diptych Fine Arts avec 40 œuvres, dont certaines réalisées avec la technique de la cire perdue qu'il a apprise dans ce pays d'Amérique latine. L'hôtel Riviera en 1957 a permis à l'artiste de donner libre cours à son imagerie et de montrer la beauté des sculptures en béton, bien qu'il ait préféré réaliser une série de figures en bronze pour le hall d'entrée de l'établissement. Avec l'océan en toile de fond, Gelabert a conçu une série de sculptures pour l'entrée de l'hôtel : un hippocampe, une nymphe, un requin, des dauphins, en béton direct très résistant. Il a créé La Velocidad (Vitesse), qui décore l'entrée de la gare routière de La Havane ; la fontaine de l'hôtel Atlantico sur la plage de Santa Maria del Mar ; l'immense crabe à l'entrée de sa ville natale de Caibarién ; la grande peinture murale faite de morceaux de marbre à la convergence des rues Primelles et Santa Catalina dans la capitale cubaine. José Florencio Gelabert Pérez (Caibarién, 23 de febrero de 1904-La Habana, 30 de agosto de 1995) Músico, escultor, dibujante y profesor cubano. Il est diplômé de l'Académie nationale des beaux-arts de San Alejandro en 1934. Il a reçu de nombreux prix, mentions et récompenses dans des salons et des cercles de beaux-arts. Ces œuvres font partie de la collection permanente du Museo Nacional de Bellas Artes. Florencio Gelabert est un sculpteur de renom. Il a réalisé plus de cinq expositions personnelles depuis la première date de 1929, dont plusieurs au Musée national des beaux-arts, et a participé à plus de treize collectifs à Cuba, en Espagne et au Brésil, dont le dernier à la VIe Biennale de Sao Paulo. De la génération des maîtres cubains Wifredo Lam, Agustin Cardenas, Manuel Mendive, Sandu Darie, Agustin Fernandez, Jose Mijares...

Tom Cramer (né en 1960). Figure debout, 1998. Bois sculpté et peinture polymère. Mesure 10.25 pouces de haut. Excellent état. Signé et daté sous la base. Tom Cramer est un artiste américain travaillant à Portland, dans l'Oregon, connu pour ses reliefs en bois sculptés et peints de manière complexe et pour son omniprésence dans la ville de Portland. Souvent appelé l'artiste officiel de Portland[2], Calle est l'un des artistes les plus visibles et les plus prospères de la ville. Les influences sur son travail sont à la fois organiques et technologiques. Il fait l'objet d'une vaste collection et figure dans de nombreux musées et collections privées de premier plan de la côte ouest. Il fait partie des collections permanentes du Portland Art Museum[3] à Portland Oregon, du Halle Ford Museum à Salem Oregon, du Jordan Schnitzer Museum à Eugene, Oregon, du Boise Art Museum dans l'Idaho. Cramer s'est fait un nom dans les années 1980 et 1990 en devenant un pont entre les artistes historiques de l'Oregon comme Clifford Gleason et Milton Wilson et l'afflux international de nouveaux artistes dans la ville depuis le milieu des années 1990. Tom Cramer a grandi à Portland, dans l'Oregon, au sein d'une famille de musiciens et a joué du cor dans le Portland Youth Philharmonic à la fin des années 1970. C'est à cette époque qu'il a commencé à dessiner en 1973 et qu'il s'est progressivement intéressé aux arts visuels. Ses premiers cours d'art sérieux au lycée ont été suivis d'un enseignement ultérieur à la Museum Art School (plus tard appelée Pacific NW College of Art) à Portland, dans l'Oregon, ainsi qu'au Pratt Institute à New York. Cramer a fréquenté le même lycée que Gus Van Sant et est apparu brièvement dans son long métrage My Own Private Idaho. Un VW Van peint par Cramer apparaît dans Even Cowgirls Get the Blues de Van Sant. Pendant son séjour à New York, Cramer a rencontré de nombreux artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mike Bidlo et Kent Floeter. Les expositions Primitive/Modern et High/Low ont eu une influence particulière, tout comme la scène artistique naissante d'East Village. Cramer est retourné à Portland, dans l'Oregon, au milieu des années 1980 et s'est rapidement fait connaître grâce à de nombreuses expositions à la Folkcraft Gallery et, plus tard, à la Jamison Thomas Gallery. C'est là qu'il a élargi sa base d'expositions à Los Angeles et San Francisco - ainsi qu'à la Jamison Thomas Gallery à New York. Il a ensuite présenté des expositions personnelles à la Blue Gallery, à la Butters Gallery, à la Pulliam Gallery ainsi qu'à la Mark Woolley Gallery. De 2006 à 2013, il a collaboré avec la Laura Russo Gallery. Il est actuellement représenté par la Augen Gallery à Portland et la Imogen Gallery à Astoria. Une exposition de reliefs en bois sculpté et de dessins pour le Jordan Schnitzer Museum of Art a eu lieu à l'automne 2019. Tom Cramer a toujours été fortement influencé par la musique classique et la musique populaire moderne. Il a évoqué une approche improvisée de son processus créatif, qui n'est pas sans rappeler l'approche musicale. Ses principales influences musicales sont Bach, Beethoven, Bruckner, Klaus Schulze...

Cette sculpture abstraite en bronze, intense et attachante, est un multiple en édition limitée non numérotée, laquée en noir. Le titre est "Paesaggio con ombra" traduit en "Paysage a...

Sculpture d'art utilisant des balles de ping-pong et des marqueurs de couleur par Roger Coast (Américain, 20e siècle), vers les années 1970. Taille 11 "H x 11 "W, x .5 "D balles de ...

Cette sculpture est une pièce multiple 1 de 50 réalisée en 1980 par l'artiste bien connu Bruno Chersicla. Toutes les pièces sont numérotées et signées par l'artiste et complétées par...

Jim Leedy "Vaisseau torse" (Femme à tête de poisson) Sculpture en grès, glaçage Année : 1979 Taille : 34,75 x 16 x 11 Signé L'ACO a fourni Réf. : 924802-1364 Jim Leedy était un arti...

Doug Hyde : Né en 1946, est un artiste américain bien répertorié, connu pour ses sculptures amérindiennes. Il a obtenu des résultats d'enchères allant jusqu'à 22 000 dollars. Il s'ag...

Buky Schwartz Maison en mouvement, 1986 Acier soudé 10 1/2 × 6 1/4 × 6 1/2 pouces Il s'agit d'une œuvre unique La sculpture est une maison renversée avec deux figures humaines. Sa c...

Imposant et très grand assemblage de techniques mixtes de l'artiste français Armand Avril. L'œuvre comprend les couleurs du drapeau tricolore français, ses sculptures symboliques de chats et une image géométrique très colorée de la mère de l'artiste assise sur une chaise. L'œuvre est signée et datée au verso et est accompagnée d'un certificat d'authenticité de la galerie. Ce montage démontre pleinement la période géométrique d'Avril tout en exprimant l'humour et la joie qu'il met dans tout son travail. Une image sculpturale très forte et un régal pour les yeux en cherchant et en reconnaissant les objets quotidiens utilisés pour donner vie à cette pièce. Ce montage est réalisé à partir de morceaux de bois, de contreplaqué, de peinture à l'huile, d'acrylique, de bouchons de bouteilles et de clous . Les zones les plus sculptées de la pièce ressortent jusqu'à 3 cm du cadre. Armand Avril est né en 1926 à Lyon. Son père, Marcel Avril, était peintre et collectionneur d'art africain. À 16 ans, Armand devient apprenti berger en Provence. On pouvait toujours voir Can équipé d'un carnet de croquis et d'un livre sur l'histoire de l'art en train de s'occuper de son troupeau. Ce n'est qu'à l'âge de 30 ans, en 1956, qu'AGE se lance dans la peinture en autodidacte, influencé par Raoul Dufy, Pierre Bonnard, Henri Matisse et l'École lyonnaise de peinture. Il a exposé pour la première fois en 1957. En 1960, il part pour un voyage d'un an en Afrique. Il y rencontre le peintre Jean Arène qui lui fait découvrir le village de Cotignac dans le Var et Louis Pons...

Ugo Cara' est né à Trieste, en Italie, en 1908. Il a participé à de nombreuses expositions nationales et internationales, dont la Biennale internationale de Venise : Biennale interna...

Fantôme de montagne Deux panthères et une femme Signé par l'artiste, édition 63/225. Très beaux détails et patine grise et dorée, Mesure 16 "H x 18 "L x 8.5 "W. Né en 1938 dans ...

Ces quatre plaques de céramique sur bois constituent un ensemble exquis de l'artiste italien Umberto Del Negro. Son titre "Prove" signifie "preuve" en italien. L'une des interprétati...

Médaillon des Indiens des Plaines, bronze, Nambe, Allan Houser, petit moulage à vie Allan Houser (Haozous), Apache de Chiricahua 1914-1994, lauréat de la Médaille nationale des arts...

Cette sculpture est une pièce multiple 1 de 50 réalisée en 1980 par l'artiste italienne Annamaria Gelmi. Toutes les pièces sont numérotées et signées par l'artiste et complétées par ...

Cette sculpture est une pièce multiple 1 de 50 réalisée en 1980 par l'artiste bien connu Bruno Chersicla. Toutes les pièces sont numérotées et signées par l'artiste et complétées par...

Artiste : Kay Ritter Titre : Concierge Médium : Papier mâché peint sur base de métal, avec serpillière, plumeau, brosse à récurer et porte-clés Année : c. 1983 Taille : 52 x 28 x 3...

Cette œuvre d'art intitulée "The Athlete and his Coach" est une sculpture en bronze de l'artiste californien Kenneth Johnson, né en 1945. La taille, base non incluse, est de 17,75 x ...

Étude Gallifa X Par Barry Flanagan 1992 Bronze 27.9 x 13.7 x 9.8 cm Edition de 8 Provenance : Collection'S privée au Royaume-Uni.

Magnifique sculpture sur bois de l'artiste espagnol CODINA CORONA. Sculpture d'une seule pièce de bois sans pièces superposées Josep Maria Codina Corona (Igualada, 1935 - Barcelone, ...

Sculpture en bronze avec patine appliquée à la main et ornements polis. Signature Erte incisée, édition numérotée estampillée, fonderie et date. Extrait de l'édition de 375. Publié...

Torse de femme en marbre de Rosa Portugal. Non signée. Fin du 20e siècle. En parfait état. École américaine. 18.5 pouces de haut par 10 sages par...

Danza de Amor Jose Almanzor, Mexicain (1962-2015) Date : vers 1990 Sculpture en bronze, Signature et numéro inscrits Edition de XXX Taille : 40 x 28 x 20 in. (101.6 x 71.12 x 50.8 cm)

Œuvre d'art en bronze réalisée avec la technique de la fonte à la cire perdue. Il s'agit du prototype, une épreuve d'artiste unique signée. Sergio Monari est un sculpteur italien, q...

David Hostetler a sculpté l'original en bois pour cette fonte en bronze en 1960. Il a utilisé une planche de bois exotique qu'il a obtenue au chantier naval de Brooklyn. L'étroitesse...

Cette petite assiette fabriquée à la main, "White Stoneware (Face)", est un exemple intime et passionnant de l'œuvre céramique d'Estherly Allen. Elle a été l'élève de George McNeil, ...

Représentation minimaliste d'une femme coiffée d'un grand chapeau par Constantin Antonovici. Cette sculpture en marbre blanc est presque entièrement composée de deux ovales qui s'ent...

Artiste : Paul Von Ringleheim, Autrichien/Américain (1933 - 2003) Titre : Buste - II Année : Circa 1970 Médium : Plâtre peint Taille : 26 x 11 x 15.5 pouces

Artistics : Paul Oestreicher, Américain Titre : Dans la rivière d'herbe "The Chase" (La poursuite) Moyen : Sculpture en bronze Taille : 9 in. x 20 in. x 8 in. (22.86 cm x 50.8 cm x 2...

Edition de 12

Girl Omaggio a Picasso (Hommage à Picasso) Sculpture en verre de Murano 15,5" H x 12" L x 5" P Cette œuvre est accompagnée d'un certificat d'authenticité signé par l'artiste. Signé,...

Artiste : R.C. Gorman, Amérindien (1931 - 2005) Titre : Sélecteur de tessons Année : 1996 Moyen : Poterie en terre cuite émaillée, signée, titrée et numérotée Edition : 52/100 Taille...

Une suspension murale en métal, ludique et pleine d'entrain, de l'artiste folklorique légendaire Rev. Howard Finster (1916-2001), daté de 1992 et numéroté 25 000 998. Cette œuvre mix...

Sculpture italienne datée de 1981. Œuvre d'art en céramique de Capodimonte signée B. Merli représentant un sujet romantique, un couple d'amoureux. Sculpture signée sur la base avec u...

Dans le bronze "Stepper II", une jeune femme avance à la fois délibérément et avec prudence, entrant dans la vie alors qu'elle est encore en train de se créer, acquérant force et ass...