Sculptures - Figuratif - Fin du XXe siècle

Il s'agit d'un tissage artistique représentant la vieille ville de Jérusalem. Signé en hébreu et daté au verso. Tout est tissé à la main. Esther Bensimon est originaire d'Argentine. ...

Ce portrait en bronze de Constantin Antonovici est posé directement sur la surface d'une plaque de marbre blanc taillée. Des yeux intenses et creux se détachent d'un visage souriant,...

Paysage de Majorque sculpture originale en céramique. pièce unique Né dans la ville de Townes sur l'île de Majorque, il se consacre dès sa jeunesse au dessin et à l'aquarelle, alla...

Edition de 12

Une sculpture originale de Berrocal à porter sur soi. Artistics : Miguel Berrocal, Espagnol (1933 - 2006) Titre : Torso Verona Année : 1980 Moyen : Sculpture en bronze, signature ...

Geometric Composition est une sculpture réalisée en 1984 par Giuseppe Pulvirenti (Siracusa, Sicile, 1959).  Fabriquées en Italie. Steele. Signé et daté : G. Pulvirenti 84. La scu...

Florencio Gelabert Y Perez (cubain, 1904-1995) Sculpté à la main, signé ; 1979 MATERIAL : Bois cubain (acajou ?) Dimensions 23 X 4 X 4 pouces Label apposé sur la face inférieure : Registre national des biens culturels de la République de Cuba Ministère de la culture. Provenance : Art Master Collection, Miami, Floride. Florencio Gelabert, dont le style rappelle l'Art déco et l'Art nouveau dans une stylisation expressionniste latino-américaine. Sculpture en bois sculpté. Représente une forme stylisée moderniste d'un homme dans un style streamline moderne. José Florencio Gelabert Pérez (Caibarien, 1904 - La Havane, 1995) musicien, sculpteur, dessinateur et professeur cubain. Il est diplômé de l'Académie nationale des beaux-arts de San Alejandro en 1934. Il a reçu de nombreux prix, mentions et reconnaissances dans les salles et cercles des beaux-arts. Ses œuvres font partie de la collection permanente du Musée national des beaux-arts. Florencio Gelabert est un sculpteur renommé, qui a fait plus de vingt expositions personnelles à partir de 1929, dont plusieurs au Musée national des beaux-arts, et a participé à plus de trente collectifs à Cuba, en Espagne et au Brésil, ce dernier à la Biennale de Sao Paulo. Il s'est rendu de Caibarién à Santa Clara en 1928 pour audition pour entrer à la célèbre école des beaux-arts San Alejandro de La Havane. Il a obtenu l'un des cinq postes vacants. Déjà dans la capitale cubaine, il combine les beaux-arts et la musique. Après avoir obtenu son diplôme, il devient professeur à San Alejandro et directeur de l'académie en 1960. Avec une vocation commune aux sculpteurs sur bois - qui a commencé avec ses cours de sculpture à l'école primaire et la vie active des chantiers navals de sa ville natale, ses ciseaux et ses gouges ont transformé fiévreusement l'acajou, le "ácana" et l'ébène en têtes féminines aux traits noirs africains datant de 1930. En 1938, il utilise ses économies pour explorer l'Europe : France (Paris, Marseille), Italie (Naples, Rome, Florence et Venise), Belgique (Malina). Sa rencontre avec les œuvres d'Aristide Maillol, Auguste Rodin, Ossip Zadkine, Constantin Brancusi et même avec Wifredo Lam, lui aussi né dans une autre région côtière cubaine, Sagua la Grande, et sa rencontre avec la sculpture de David nu en marbre. de Michelangelo ont toutes marqué des points importants dans son développement artistique. Après son périple européen, ses racines caribéennes semblent intactes. La technique envahit ses sens. " C'était comme planter des idées ", dira l'artiste des années plus tard. Gelabert s'est rendu aux États-Unis (New York, Washington, Philadelphie) en 1940. Il y découvre les valeurs incalculables du béton qui recouvre les grands gratte-ciel. Plus tard, il a eu la certitude que le matériau pouvait être utilisé pour réaliser des sculptures. Des années plus tard, il a vécu au Mexique, où il a rencontré le muraliste Jose Clemente Orozco et a tenu une exposition personnelle au Diptych Fine Arts avec 40 œuvres, dont certaines réalisées avec la technique de la cire perdue qu'il a apprise dans ce pays d'Amérique latine. L'hôtel Riviera en 1957 a permis à l'artiste de donner libre cours à son imagerie et de montrer la beauté des sculptures en béton, bien qu'il ait préféré réaliser une série de figures en bronze pour le hall d'entrée de l'établissement. Avec l'océan en toile de fond, Gelabert a conçu une série de sculptures pour l'entrée de l'hôtel : un hippocampe, une nymphe, un requin, des dauphins, en béton direct très résistant. Il a créé La Velocidad (Vitesse), qui décore l'entrée de la gare routière de La Havane ; la fontaine de l'hôtel Atlantico sur la plage de Santa Maria del Mar ; l'immense crabe à l'entrée de sa ville natale de Caibarién ; la grande peinture murale faite de morceaux de marbre à la convergence des rues Primelles et Santa Catalina dans la capitale cubaine. José Florencio Gelabert Pérez (Caibarién, 23 de febrero de 1904-La Habana, 30 de agosto de 1995) Músico, escultor, dibujante y profesor cubano. Il est diplômé de l'Académie nationale des beaux-arts de San Alejandro en 1934. Il a reçu de nombreux prix, mentions et récompenses dans des salons et des cercles de beaux-arts. Ces œuvres font partie de la collection permanente du Museo Nacional de Bellas Artes. Florencio Gelabert est un sculpteur de renom. Il a réalisé plus de cinq expositions personnelles depuis la première date de 1929, dont plusieurs au Musée national des beaux-arts, et a participé à plus de treize collectifs à Cuba, en Espagne et au Brésil, dont le dernier à la VIe Biennale de Sao Paulo. De la génération des maîtres cubains Wifredo Lam, Agustin Cardenas, Manuel Mendive, Sandu Darie, Agustin Fernandez, Jose Mijares...

Médaillon en bronze représentant une danseuse de buffle Pueblo en forme de relief. Parmi les premières œuvres en bronze de Houser créées et coulées du vivant de l'artiste à la fonder...

CANANA original réaliste pièce en bois sculpture unique Josep Maria Codina Corona (Igualada, 1935 - Barcelone, 2006) était un sculpteur catalan. Il étudie à l'Escola de la Llotja à ...

Artiste : R.C. Gorman, Amérindien (1931 - 2005) Titre : Sélecteur de tessons Année : 1996 Moyen : Poterie en terre cuite émaillée, signée, titrée et numérotée Edition : 52/100 Taille...

Grisha Bruskin (Russe, né en 1945) Vision, 1992 Steele Signé à la main et portant l'inscription Grisha Bruskin en cyrillique numéroté 117/300 Genre : Contemporain Sujet : Religieux M...

Artistics : James McCain, Américain (né en 1944) Titre : Chasseur Année : circa 1980 Moyen : Sculpture en bronze sur socle en bois, signature et numérotation inscrites Edition : 85/2...

Dante rencontre Virgile - Sculpture est une œuvre d'art rare et magnifique réalisée par le célèbre sculpteur Pericle Fazzini au cours du XXe siècle. Sculpture en bronze collé à hau...

Une fois le cœur gardé par Denny Haskew Buste féminin en bronze figuratif, 16x8x8". Monté sur un socle en bois avec une plaque nominative. Cette sculpture, dont l'édition est épuisé...

Signature incisée de l'artiste et cachet numéroté avec la fonderie et la date. Des images supplémentaires sont disponibles sur demande. Le certificat d'authenticité est inclus. N'hés...

Magnifique sculpture sur bois de l'artiste espagnol CODINA CORONA. Sculpture d'une seule pièce de bois sans pièces superposées Josep Maria Codina Corona (Igualada, 1935 - Barcelone, ...

"Committed" par Denny Haskew Bronze figuratif Sculpture 11ft tall, x 60 "w 60 "d Edition de 7, *dernier casting disponible Des images ...

Sculpture figurative contemporaine en bronze représentant un couple dansant ensemble, réalisée par l'artiste italien, le professeur Giuseppe del Debbio. La sculpture est signée sur l...

Cette œuvre d'art intitulée "Kwa-Giulth, Thundrbird" 1987 est une sculpture sur bois en bas-relief de l'artiste canadien Kevin Cranmer, né en 1968. Elle est signée, titrée et datée a...

Sculpture en bronze. Tirage numéroté, cachet de la fonderie et date. De l'édition de 250. Publié par Tallix/Fine Art Acquisitions. Le certificat d'authenticité est inclus. L'œuvre ...

Tablita, par Paul Moore, Indien Pueblo, danseuse, femme, coiffe, bronze, pierre Tablita Paul Moore Danseuse indienne Pueblo, coiffe féminine base en bronze calcaire Paul Moore es...

Une création originale et unique de peinture et de sculpture en techniques mixtes de l'artiste bien connu Enrico Embrolli. Enrico Embroli est un artiste aux techniques mixtes né dan...

Genre : Surréalisme Sujet : personnes, architecture, rendu Médium : Gravure Surface : Papier Salvador Dali (espagnol, 1904-1989) Je crois que le titre est L'Immortalite de L'Imperia...

Magnifique sculpture sur bois de l'artiste espagnol CODINA CORONA. Sculpture d'une seule pièce de bois. Les mesures sont celles de la sculpture sans compter la base. Josep Maria Codi...

Le célèbre sculpteur israélien Menashe Kadishman (1932-2015), CONTINUUM, 1979, sculpture métallique tournante, Dimensions 16,5 x 10 x 9,25 pouces. Signé à la main et numéroté sur ...

Artistics : Frank Gallo, Américain (1933 - ) Titre : Chapeau rose Support : Carreau de céramique, signé en bas à droite Taille : 16 x 14 in. (40.64 x 35.56 cm) Cadre : 23.5 x 23.5 po...

Papier coulé

Artiste : Tom Suzuki, Japonais/Américain (1930 - 2006) Titre : Sans titre Année : 1995 Médium : Bronze, signature et numéro inscrits Edition : 3/4 Taille : 31 in. x 8 in. x 8 in. (78...

"Le ballet classique a été ma principale source d'inspiration. La grâce et la beauté des ballerines se conjuguent avec le travail extrêmement difficile qu'elles accomplissent. Cette ...

À vendre : Une captivante sculpture en terre cuite de l'estimé artiste suédois Evert Lindfors (1927-2016), réalisée dans les années 1970. Fin connaisseur des beaux-arts, Lindfors s'e...

Artiste : Ellen Brenner-Sorensen Titre : Sans titre II Année : 1992 Médium : Sculpture en bronze, signature et numéro inscrits Edition : 3/9 Taille : 34 in. x 16 in. x 7 in. (86,36 c...

"Volti", mot italien signifiant "visages", est un chargeur ludique en céramique qui constitue un exquis morceau de table ou un objet décoratif à suspendre pour toute maison grâce à s...

Il s'agit de l'une des 30 pièces de cette œuvre d'art attachante réalisée en bronze par l'artiste de renommée internationale, Ugo La Pietra, en 1985. Cette œuvre d'art représente bie...

"Person on a Horse" est une structure de béton, de verre et d'acier avec un cheval en pleine course qui regarde vers le haut et vers l'avant. La personne à califourchon se penche ver...

Tom Cramer (né en 1960). Figure debout, 1998. Bois sculpté et peinture polymère. Mesure 17.5 pouces de haut. Excellent état. Signé et daté sous la base. Tom Cramer est un artiste américain travaillant à Portland, dans l'Oregon, connu pour ses reliefs en bois sculptés et peints de manière complexe et pour son omniprésence dans la ville de Portland. Souvent appelé l'artiste officiel de Portland[2], Calle est l'un des artistes les plus visibles et les plus prospères de la ville. Les influences sur son travail sont à la fois organiques et technologiques. Il fait l'objet d'une vaste collection et figure dans de nombreux musées et collections privées de premier plan de la côte ouest. Il fait partie des collections permanentes du Portland Art Museum[3] à Portland Oregon, du Halle Ford Museum à Salem Oregon, du Jordan Schnitzer Museum à Eugene, Oregon, du Boise Art Museum dans l'Idaho. Cramer s'est fait un nom dans les années 1980 et 1990 en devenant un pont entre les artistes historiques de l'Oregon comme Clifford Gleason et Milton Wilson et l'afflux international de nouveaux artistes dans la ville depuis le milieu des années 1990. Tom Cramer a grandi à Portland, dans l'Oregon, au sein d'une famille de musiciens et a joué du cor dans le Portland Youth Philharmonic à la fin des années 1970. C'est à cette époque qu'il a commencé à dessiner en 1973 et qu'il s'est progressivement intéressé aux arts visuels. Ses premiers cours d'art sérieux au lycée ont été suivis d'un enseignement ultérieur à la Museum Art School (plus tard appelée Pacific NW College of Art) à Portland, dans l'Oregon, ainsi qu'au Pratt Institute à New York. Cramer a fréquenté le même lycée que Gus Van Sant et est apparu brièvement dans son long métrage My Own Private Idaho. Un VW Van peint par Cramer apparaît dans Even Cowgirls Get the Blues de Van Sant. Pendant son séjour à New York, Cramer a rencontré de nombreux artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mike Bidlo et Kent Floeter. Les expositions Primitive/Modern et High/Low ont eu une influence particulière, tout comme la scène artistique naissante d'East Village. Cramer est retourné à Portland, dans l'Oregon, au milieu des années 1980 et s'est rapidement fait connaître grâce à de nombreuses expositions à la Folkcraft Gallery et, plus tard, à la Jamison Thomas Gallery. C'est là qu'il a élargi sa base d'expositions à Los Angeles et San Francisco - ainsi qu'à la Jamison Thomas Gallery à New York. Il a ensuite présenté des expositions personnelles à la Blue Gallery, à la Butters Gallery, à la Pulliam Gallery ainsi qu'à la Mark Woolley Gallery. De 2006 à 2013, il a collaboré avec la Laura Russo Gallery. Il est actuellement représenté par la Augen Gallery à Portland et la Imogen Gallery à Astoria. Une exposition de reliefs en bois sculpté et de dessins pour le Jordan Schnitzer Museum of Art a eu lieu à l'automne 2019. Tom Cramer a toujours été fortement influencé par la musique classique et la musique populaire moderne. Il a évoqué une approche improvisée de son processus créatif, qui n'est pas sans rappeler l'approche musicale. Ses principales influences musicales sont Bach, Beethoven, Bruckner, Klaus Schulze...

James C. Litz est un artiste autodidacte qui pratique un style "primitif-naïf" dans ses peintures à l'huile et à l'acrylique, avec des couleurs vives et des personnages et des scène...

Sculpture italienne datée de 1981. Œuvre d'art en céramique de Capodimonte signée B. Merli représentant un sujet romantique, un couple d'amoureux. Sculpture signée sur la base avec u...

Cette sculpture est une pièce multiple 1 de 50 réalisée en 1980 par l'artiste bien connu Bruno Chersicla. Toutes les pièces sont numérotées et signées par l'artiste et complétées par...

Cette intense sculpture abstraite en bronze a été créée par l'artiste italien Eli Riva à la fin du XXe siècle. L'œuvre est un multiple numéroté et signé de 500 exemplaires. Le titre ...

Fantôme de montagne Deux panthères et une femme Signé par l'artiste, édition 63/225. Très beaux détails et patine grise et dorée, Mesure 16 "H x 18 "L x 8.5 "W. Né en 1938 dans ...

Hospitality - Sculpture est une fine sculpture réalisée par l'artiste italien Orfeo Tamburi (Jesi, 1910- Paris, 1994) au cours du 20e siècle. Édition de 99 exemplaires. Sculpture ...

Vestige classique de l'Ouest américain, l'exquise sculpture en bronze massif de Spampinato est à la fois belle, gracieuse et pleine d'action. Signature inscrite sur la sculpture et p...

Médaillon des Indiens des Plaines, bronze, Nambe, Allan Houser, petit moulage à vie Allan Houser (Haozous), Apache de Chiricahua 1914-1994, lauréat de la Médaille nationale des arts...

David Hostetler a sculpté l'original en bois pour cette fonte en bronze en 1960. Il a utilisé une planche de bois exotique qu'il a obtenue au chantier naval de Brooklyn. L'étroitesse...

"Busto Gacela" par Juan Huerta - L'élégance espagnole du milieu du siècle dernier Busto Gacela est une étonnante sculpture de 17 pouces de haut, intitulée Busto Gacela, créée par le ...

Jose Marmol "Un mariage américain Signé et daté à la main Bronze peint Provenance : Allan Stone Gallery (a) Gallery, New York. Il était accompagné d'une boîte art déco incrustée, ég...

Concetto Pozzati est né à Padoue, en Italie, en 1935. Il vit depuis 1949 à Bologne où il a été titulaire de la chaire de peinture à l'Accademia di Belle Arti. Il a exposé à la Bienna...

Cette sculpture abstraite en bronze, intense et attachante, est un multiple en édition limitée non numérotée, laquée en noir. Le titre est "Paesaggio con ombra" traduit en "Paysage a...

Cette sculpture en plexi mixte de l'artiste américain Larry Rivers est une interprétation moderne du portrait. Le médium utilisé par River et l'utilisation de couleurs vives permet...

Tom Cramer (né en 1960). Figure debout, 1998. Bois sculpté et peinture polymère. Mesure 10.25 pouces de haut. Excellent état. Signé et daté sous la base. Tom Cramer est un artiste américain travaillant à Portland, dans l'Oregon, connu pour ses reliefs en bois sculptés et peints de manière complexe et pour son omniprésence dans la ville de Portland. Souvent appelé l'artiste officiel de Portland[2], Calle est l'un des artistes les plus visibles et les plus prospères de la ville. Les influences sur son travail sont à la fois organiques et technologiques. Il fait l'objet d'une vaste collection et figure dans de nombreux musées et collections privées de premier plan de la côte ouest. Il fait partie des collections permanentes du Portland Art Museum[3] à Portland Oregon, du Halle Ford Museum à Salem Oregon, du Jordan Schnitzer Museum à Eugene, Oregon, du Boise Art Museum dans l'Idaho. Cramer s'est fait un nom dans les années 1980 et 1990 en devenant un pont entre les artistes historiques de l'Oregon comme Clifford Gleason et Milton Wilson et l'afflux international de nouveaux artistes dans la ville depuis le milieu des années 1990. Tom Cramer a grandi à Portland, dans l'Oregon, au sein d'une famille de musiciens et a joué du cor dans le Portland Youth Philharmonic à la fin des années 1970. C'est à cette époque qu'il a commencé à dessiner en 1973 et qu'il s'est progressivement intéressé aux arts visuels. Ses premiers cours d'art sérieux au lycée ont été suivis d'un enseignement ultérieur à la Museum Art School (plus tard appelée Pacific NW College of Art) à Portland, dans l'Oregon, ainsi qu'au Pratt Institute à New York. Cramer a fréquenté le même lycée que Gus Van Sant et est apparu brièvement dans son long métrage My Own Private Idaho. Un VW Van peint par Cramer apparaît dans Even Cowgirls Get the Blues de Van Sant. Pendant son séjour à New York, Cramer a rencontré de nombreux artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mike Bidlo et Kent Floeter. Les expositions Primitive/Modern et High/Low ont eu une influence particulière, tout comme la scène artistique naissante d'East Village. Cramer est retourné à Portland, dans l'Oregon, au milieu des années 1980 et s'est rapidement fait connaître grâce à de nombreuses expositions à la Folkcraft Gallery et, plus tard, à la Jamison Thomas Gallery. C'est là qu'il a élargi sa base d'expositions à Los Angeles et San Francisco - ainsi qu'à la Jamison Thomas Gallery à New York. Il a ensuite présenté des expositions personnelles à la Blue Gallery, à la Butters Gallery, à la Pulliam Gallery ainsi qu'à la Mark Woolley Gallery. De 2006 à 2013, il a collaboré avec la Laura Russo Gallery. Il est actuellement représenté par la Augen Gallery à Portland et la Imogen Gallery à Astoria. Une exposition de reliefs en bois sculpté et de dessins pour le Jordan Schnitzer Museum of Art a eu lieu à l'automne 2019. Tom Cramer a toujours été fortement influencé par la musique classique et la musique populaire moderne. Il a évoqué une approche improvisée de son processus créatif, qui n'est pas sans rappeler l'approche musicale. Ses principales influences musicales sont Bach, Beethoven, Bruckner, Klaus Schulze...

Sculpture figurative contemporaine en bronze représentant une femme debout, réalisée par l'artiste italien, le professeur Giuseppe del Debbio. La sculpture est signée sur la base. ...

SCOTT KILGOUR (né en 1960) : AMPOULE ÉLECTRIQUE Ardoise gravée, 1992, signée ''Scott Kilgour'', titrée et datée au verso. Provenance : Collection Camilla et Earl McGrath. Scott Kilgour est un peintre britannique d'après-guerre et contemporain né en 1960. Leurs travaux ont fait l'objet de plusieurs expositions dans des galeries et des musées de premier plan, notamment le Elga Wimmer PCC et le Howl ! En cours. Encouragé par le premier conservateur de l'art du XXe siècle au Metropolitan Museum, Henry Geldzahler, à s'installer à New York au début des années 80, Kilgour a fait l'expérience directe de la frénésie de la scène artistique américaine contemporaine. À la fin de la décennie, après avoir absorbé la sensibilité éclectique de New York, les lignes et les courbes de Scott ont évolué au contact du Pop Art, du Minimalisme, de la Nouvelle Vague, du Graffiti et de la danse moderne. Son travail a ensuite été influencé par Edmund Carpenter, un prestigieux anthropologue, qui a galvanisé son intérêt pour le dessin en ligne continue et les motifs de nouage. Dans les années 80, il a notamment exposé à la 56 Bleecker Street Gallery, à la DIA Foundation et à la Holly Solomon Gallery. Dans les années 90, Kilgour élargit encore son corpus de dessins de nouage, s'engageant dans une étude d'une dizaine d'années explorant la relation spatiale du dessin en ligne continue dans l'entrelacs celtique écossais. Le style linéaire de Kilgour s'inspire de l'esthétique Art nouveau de Charles Rennie Mackintosh. Cette exploration a abouti à une exposition en 1999 au Mackintosh Museum, Glasgow School of Art, dans le cadre de la célébration de Glasgow, ville britannique pour l'architecture et le design. Actuellement, Whiting travaille sur un ensemble d'œuvres botaniques inspirées d'un verre de rose bu en Provence, entouré d'une roseraie française en fleurs. Les fleurs sont un sujet idéal pour l'exécution linéaire de Scott, car il n'y a pas deux images identiques basées sur le verticille de la rosette et les pétales lumineux rayonnant à partir d'un seul nœud. Kilgour a étudié à la Glasgow School of Art et a été présenté dans des médias tels que Interview Magazine, New York Magazine et Elle Décor. Expositions collectives sélectionnées 2019 MM Gallery, New York, Regarding Tom & Henry - Tom Slaughter, Stephen Hannock, Robert Harms, Scott Kilgour, Ray Charles White. 2018 Elga Wimmer Gallery, New York, Bloom / Wilt / Bloom - Donald Baechler, Crash, Alex Katz, Donald Sultan, Scott Kilgour, Andy Warhol. 2017 Howl Arts, Arturo Vega Project, New York. "Love Among the Ruins" - 56 Bleecker Gallery et Late 80's New York, créé par Some Serious Business - Rene Richard...

Cette sculpture est une pièce multiple 1 de 50 réalisée en 1980 par l'artiste italienne Annamaria Gelmi. Toutes les pièces sont numérotées et signées par l'artiste et complétées par ...

Numéroté et limité à 8 exemplaires Œuvre d'art signée Authenticité : Vendu avec un certificat d'authenticité Facture de la galerie Sculpture : bronze, métal, patine de bronze Expos...

Artistics : Sandro Chia (italien, né en 1946) Titre : Ange au cœur (grand) Année : circa 1980 Edition : 2/6 Support : Bronze, signature et numérotation inscrites Taille : 29 x 14 x...

Artistics : Paul Oestreicher, Américain Titre : Dans la rivière d'herbe "The Chase" (La poursuite) Moyen : Sculpture en bronze Taille : 9 in. x 20 in. x 8 in. (22.86 cm x 50.8 cm x 2...

Danza de Amor Jose Almanzor, Mexicain (1962-2015) Date : vers 1990 Sculpture en bronze, Signature et numéro inscrits Edition de XXX Taille : 40 x 28 x 20 in. (101.6 x 71.12 x 50.8 cm)

Une œuvre chargée de spiritualité et visuellement emblématique du célèbre artiste folklorique et prédicateur Rev. Howard Finster (1916-2001), intitulée "Angel Baby" et numérotée 20 0...

Deuxième édition de 6 exemplaires plus 3 épreuves d'artiste, réalisée en 1990 d'après la célèbre sculpture homonyme réalisée par Wildt en 1918/19. Autorisé par les héritiers de Wildt...

ERTE "Rue de La Paix" SCULPTURE EN BRONZE Signée/Numérotée Par Erte Type : Sculpture Supports : Patine sur bronze Dimensions de l'image : 14 x 6.75 x 3.25 pouces Année de production ...