Sculptures de nus

MEL RAMOS (1935-2018) Dita 2017 Acier inoxydable moulé et poli 58 x 33 x 26 cm 22.83 x 12.99 x 10.24 pouces Numéro 29 sur 60, Edition de 60 + 6 A.P. Signature et numéro de coulée su...

Torse de femme classique, en noyer poli.

La beauté de la forme humaine est capturée dans cette dynamique sculpture en bronze d'un combattant de Muay Thai. Deans Kugler Art ancien bronze 18h x 9w x 7d in 45,72h x 22,86w x...

Patrick BRUN est né à Paris en 1941. Après avoir obtenu son diplôme d'ingénieur, il a commencé sa vie professionnelle en tant que professeur de mathématiques et de physique. Après ce...

Belle sculpture originale en bronze d'une danseuse nue de la période Art déco. Circa 1930. L'artiste est le célèbre sculpteur américain Allan Clark. Signé dans la base par l'artiste...

Ian Edwards - Né dans le feu - Sculpture originale en bronze signée Dimensions : 160 x 60 x 60 cm : 160 x 60 x 60 cm Edition de 12 La pratique d'Edwards exprime la puissance et la...

Eleg III est une grande et élégante sculpture en bronze représentant une figure humaine. Nando Kallweit est un sculpteur allemand qui travaille le bronze et le chêne. Kallweit sc...

Danse Mystique - Sculpture en bronze mystique classique contemporaine Les sculptures de Margot Homan (1956, NO AGE, Pays-Bas) témoignent d'une parfaite maîtrise de l'ancien art du m...

Buste d'Auguste César en marbre de Carrare sculpté. Grand tour d'Italie. Milieu du XIXe siècle. #Sculpture grecque classique

Patricia III est une grande et élégante sculpture en bronze représentant une figure humaine. Nando Kallweit est un sculpteur allemand qui travaille le bronze et le chêne. Kallwei...

La chanson par Félix CHARPENTIER (1858-1924) Sculpture en bronze à patine brun foncé très nuancée Signé sur la base " Félix Charpentier " Coulée par "E. Colin & Cie Paris" (marque ...

Getting Close to the Sky est une sculpture en bronze de l'artiste contemporaine française Marine de Soos, dont les dimensions sont de 37,5 × 16 × 8,5 cm (14,8 × 6,3 × 3,3 in). La sc...

Artiste : Kuno Lange, allemand (1950 - ) Titre : Mère et nouveau-né Année : 1997 Médium : Sculpture en bronze, signature et numéro sur la base Edition : 2/9 Taille : 71,12 cm x 17,78...

Numéroté et limité à 8 exemplaires Œuvre d'art signée Authenticité : Vendu avec un certificat d'authenticité Facture de la galerie Sculpture : bronze, métal, patine de bronze Expos...

On peut à juste titre qualifier Romee Kanis de vieille connaissance de la Calle, puisque son travail était régulièrement présenté à la galerie jusqu'à il y a quelques années. Nous ré...

Il s'agit d'une sculpture figurative originale, unique en son genre, réalisée par l'artiste de San Diego, Susan Hawkins. Ses dimensions sont de 9x8,5x2,25. Il est en bronze. Un certi...

Numéroté et limité à 8 exemplaires Œuvre d'art signée Authenticité : Vendu avec un certificat d'authenticité Facture de la galerie Sculpture : bronze, métal, patine de bronze Expo...

Le cantique des pilotis est une sculpture en bronze de l'artiste contemporaine française Marine de Soos, dont les dimensions sont de 65,5 × 29 × 26 cm (25,8 × 11,4 × 10,3 in). La sc...

Une sculpture de Manuel Neri. "Untitled" est une sculpture figurative de la Bay Area, peinte en bronze dans une palette de bruns, de blancs et de roses par l'artiste d'après-guerre M...

Hera II est une sculpture figurative en bronze de Nando Kallweit, dans une pose détendue. Il s'inspire des postures modernes de la jeunesse tout en faisant un clin d'œil à l'importa...

Numéroté et limité à 8 exemplaires Œuvre d'art signée Authenticité : Vendu avec un certificat d'authenticité Facture de la galerie Sculpture : bronze, métal, patine de bronze Expos...

Sculpture en terre cuite de Marcel Bouraine (1886-1948)" Sculpture originale en terre cuite de Marcel Bouraine La Naïade des années 1930 signée Bouraine Sur le socle Hauteur : 60 cm - Diamètre socle : 30 cm Parfait état. Pas de restauration Marcel BOURAINE (1886-1948) Sculpteur français du 20ème...

Même si Helle Crawford fait souvent référence aux mythes classiques dans ses sculptures, elle n'est pas une sculptrice classique au sens néoclassique du terme. Helle Crawford pourrai...

Bacio (Baiser) par Lorenzo Vignoli Remarquable sculpture en marbre sculptée à la main dans un rare marbre rosa portugais, réalisée par le sculpteur italien contemporain...

Sculpture de torse à dix pieds en bronze - Figure de femme nue debout sur un torse KOBE, pseudonyme de Jacques Saelens, était un artiste belge (Courtrai, Belgique 1950 - Saint-Julie...

Sculpture en bronze du Grand Tour de la "Vénus accroupie" d'après l'antique. Belle patine d'usage. XIXème siècle. Ferdinand Barbedienne (français, 1821-1902).

Max Kalish Le constructeur de routes portant l'inscription M. A&M 23, avec la marque de la fonderie Meroni-One, sur le dessus de la base en bronze à patine brun foncé, sur un socle rectangulaire ébonisé Hauteur : 13 1/8 in. sans la base Provenance : Galerie Spanierman, New York BIO Max Kalish (1891 - 1945) Né en Pologne le 1er mars 1891, le sculpteur figuratif Max Kalish est arrivé aux États-Unis en 1894, sa famille s'installant dans l'Ohio. Jeune homme talentueux, Kalish s'inscrit à l'Institut d'art de Cleveland à l'âge de 15 ans et reçoit un premier prix pour le modelage de la figure lors de ses études avec Herman Matzen. Après avoir obtenu son diplôme, Kalish se rend à New York, où il étudie avec Isidore Konti et Herbert Adams pendant les deux années suivantes. En 1912, Kalish étudie avec Paul Bartlett à l'Académie Colarossi à Paris, en France. En 1913, il poursuit ses études avec Jean Antoine Injalbert à l'Ecole des Beaux-Arts. Le soutien financier de son frère, de sa famille et de ses amis a permis à Kalish de se rendre en Europe. Mais l'argent vient à manquer et, bien que Kalish expose deux portraits-bustes au Salon de Paris de 1913, il est contraint de retourner en Amérique, où il travaille sur la Colonne du progrès pour l'Exposition de Panama-Pacifique de 1915, à San Francisco, en Californie, avec son ancien professeur, Isidore Konti. De retour à Cleveland, il travaille sur des commandes de portraits de deux sénateurs des États-Unis et du maire. Dans l'armée en 1916, Kalish a sculpté une série de figures de soldats en bronze, grandeur nature. En 1920, il est de retour à Paris, où il commencera à passer la moitié de l'année. En 1921, il sculpte son premier ouvrier, "The Stoker", genre pour lequel il sera le plus connu, en utilisant comme modèle un ouvrier des hauts-fourneaux de Cleveland. À Paris, en 1922, les sculptures d'ouvriers de l'artiste belge Constantine Meunier (1831-1905) ont cimenté le désir de Kalish de sculpter des travailleurs. Kalish a remporté le premier prix pour quatre sculptures - trois ouvriers - en 1925 lors de l'exposition des artistes et artisans de Cleveland, dont l'une, un torse nu en marbre, a été acquise par le Cleveland Museum of Art. Ce prix et cet achat ont accéléré la carrière de Kalish. En 1928, la ville de Cleveland lui commande une sculpture en bronze de 12 pieds de haut représentant Abraham Lincoln prononçant le discours de Gettysburg. Elle se trouve aujourd'hui devant l'entrée ouest du Conseil de l'éducation, sur la 6e rue Est. Vivant et travaillant à New York en 1932, il est élu associé de la National Academy of Design en 1933. Il est ensuite devenu membre de la National Sculpture Society. Au début de la Seconde Guerre mondiale, Kalish a été chargé par le Musée d'histoire américaine de sculpter quarante-huit personnages en bronze - grandeur nature - représentant les personnes participant à l'effort de guerre, notamment le président Roosevelt, son cabinet et d'autres personnalités importantes. Il a vécu jusqu'à l'achèvement de l'œuvre, bien qu'atteint d'un cancer dont il est mort le 18 mars 1945 à New York. La sculpture de Max Kalish a été incluse dans l'exposition de 1997 à Berkeley, Californie, "When Artists Became Workers : The People's Art Movement of the '30s and '40s", au Judah L. Magnes Museum. Parmi les ouvrages consacrés à la vie et à l'œuvre de Max Kalish, citons The Sculpture of Max Kalish (1933) de Lawson Lewis, Labor Sculpture...

Dame Elisabeth Frink. Anglais ( b.1930 - d.1993 ). Maquette de l'homme et de l'aigle. Bronze avec patine brun doré. Signé et numéroté 1/7 en bas à gauche. Taille 8.7 pouces x 10.2 po...

1961 Plaque du Prix Coty Kenneth Coiffeur Jacqueline Onassis Bronze Mode Bronze sur bois. La plaque en bois mesure 12 3/4" par 20 3/4". La plaque de bronze elle-même mesure 13 3/4 x...

"Homme couché" Ashcan Début du 20e siècle Scène américaine Réalisme social Nu gay Isadore Konti (1862 - 1938) "L'homme couché 7 1/2 la x 4 1/2 p x 7 haut pouces Bronze Signé et daté...

Sydney Kumalo. Comprend une sculpture de forme féminine stylisée en bronze fixée sur un socle en marbre et une base en bois. Signature de l'ours sur la base. Mesures 9 1/2" x 4 1/4...

Arsinoe IV Alabaster Sculpture Gold Copper Contemporary En stock Gerti Bierenbroodspot est un peintre, sculpteur, écrivain et poète néerlandais de premier plan. Elle est issue d'une...

Cette splendide sculpture représente une Jeune fille avec un bouc (Amalthée et le bouc de Jupiter), d'après l'original de Pierre Julien commandé par Louis XVI en 1785 et achevé en 1787 pour le berceau de la reine Marie-Antoinette à Rambouillet. L'œuvre du sculpteur Pierre Julien décorait l'intérieur d'une grotte dans un pavillon orné de bas-reliefs du même sculpteur (acquis par l'Etat par dation en 2003). L'œuvre était l'élément principal d'un bassin rocheux, qui a été détruit lors de la rénovation des jardins du petit château. La même sculpture a été saisie pendant la Révolution et exposée au Louvre à partir de 1829. L'esquisse en terre cuite, qui a appartenu au collectionneur Ernst May, a dû orner son château de la Couharde (Yvelines) avant d'entrer dans les collections du Louvre en 1920. L'ensemble en bronze à belle patine dorée présenté ici est une œuvre d'après l'original de Pierre Julien (1731-1804) et date du XIXe siècle (vers 1850). La sculpture superbement conservée, qui appartient à la même famille depuis son acquisition, est présentée sur son socle d'origine en marbre serpentin gris. La qualité de ce travail est doublement certifiée : - d'une part, il est estampillé d'un tampon rond en haut "A". Ce cachet est un signe de haute qualité. Achille Collas (1794 - 1859) était un ingénieur, graveur et illustrateur français, inventeur entre autres du procédé mathématique de réduction breveté au XIXe siècle pour reproduire des objets sculptés en réduction, qui connut un grand succès. Il est primé à l'exposition de 1855 : son "Procédé mécanique", nom sous lequel il imprime toutes ses productions, est facilement reconnaissable par la finesse de son exécution et par le célèbre cachet qui figure sur la base (terrasse) de cette sculpture. - D'autre part, une signature importante se trouve sur la terrasse de la sculpture "F. Barbedienne Fondeur", fondateur. En 1844, Achille Collas, afin de protéger son invention, crée la Société Collas et Barbedienne (Paris) avec le fondateur de l'art Ferdinand Barbedienne (1810-1892), qui commence à produire et à vendre des sculptures célèbres mais de plus petite taille, en plâtre, en bois, en bronze ou en ivoire. Le premier objet commercialisé est la Vénus de Milo, d'après l'original du musée du Louvre. D'autres sculptures, comme celle de George Washington, dont un buste en bronze a été réalisé par la fonderie Barbedienne & Process Collas, se trouvent actuellement au Metropolitan Museum of Art. HAUTEUR DE LA SCULPTURE sans base 69CM + BASE = 84CM LARGEUR DE LA SCULPTURE sans base 28 CM + BASE = 30,5 CM LONGUEUR DE LA SCULPTURE sans base 46 CM + BASE 51 CM La société Collas et Barbedienne est mise en valeur à la Grande Exposition de Londres en 1851, les objets de la fonderie Barbedienne reçoivent une médaille et les ventes explosent. Lors de l'Exposition universelle de 1889 à Paris, la société Barbedienne présente à nouveau un grand nombre de ses compositions, dont la grande horloge néo-Renaissance de 1878. Cette horloge, qui faisait partie de la succession Leblanc-Barbedienne, a été donnée par ses héritiers à la ville de Paris, et est conservée à l'hôtel de ville. Pierre Julien (20 juin 1731 - 17 décembre 1804) est un sculpteur néoclassique français qui a travaillé dans toute la gamme des styles rococo et néoclassique. Il a fait un apprentissage précoce au Puy-en-Velay, près de son village natal de Saint-Paulien, puis à l'École de Dessin de Lyon, avant d'entrer dans l'atelier parisien de Guillaume Coustou le Jeune. En 1765, il remporte le prix de Rome de sculpture avec un panneau en bas-relief représentant un sujet de l'Antiquité et entre à l'école royale des élèves protégés, qui propose un cursus spécial sous la direction du peintre Louis-Michel van Loo. Il est pensionnaire à l'Académie de France à Rome de 1768 à 1773, où il est influencé par la vague de néoclassicisme qui touche ses condisciples. Comme les pensionnaires étaient tenus de le faire, il a renvoyé en France une copie en marbre légèrement réduite de la prétendue Cléopâtre, l'Ariane endormie du Vatican, qui subsiste à Versailles. De retour en France et auprès de son ancien maître, il travaille à la sculpture du mausolée de Louis, le Grand Dauphin, dans la cathédrale de Sens. Après une tentative ratée en 1776, avec son Ganymède, il est accepté par l'Académie royale de peinture et de sculpture en 1778, avec un Gladiateur mourant. Il est nommé l'un des premiers membres de l'Institut de France en 1795, et chevalier de la Légion d'honneur en 1804. Il est chargé par le comte d'Angiviller, directeur des Bâtiments du Roi, au nom de Louis XVI, de peindre les figures d'une série de portraits grandeur nature des grands hommes de France : il réalise un Jean de La Fontaine et un Nicolas Poussin, qu'il choisit de représenter en chemise de nuit, semblable aux draperies d'une toge romaine. Tout en remplissant des commandes à Paris, pour l'église Sainte-Geneviève (actuel Panthéon, Paris), ou pour le Pavillon de Flore du Louvre, il sculpte en 1785 un ensemble de marbre virtuose représentant la nymphe Amalthée et la chèvre nourrice de Jupiter pour la Laiterie de la Reine au château de Rambouillet ; pour son modèle, il adapte la pose de la célèbre Vénus du Capitole. Les bas-reliefs de la Laiterie, considérés comme ses chefs-d'œuvre, ont été vendus aux enchères en 1819, mais ont été récupérés par l'État en 2005, grâce à un don du fils du grand marchand-collectionneur Daniel Wildenstein. école française du XIXe siècle, d'après Pierre Julien (1731-1804)Amalthée et le bouc de Jupiter Bronze à patine brun clair et dorure, réduction réalisée d'après le marbre de Pierre-Julien 1785 exécuté pour Marie-Antoinette à la Laiterie du parc du château de Rambouillet au Musée du Louvre. Parmi ses œuvres majeures : - Gladiateur mourant, marbre, 1779, Musée du Louvre. - Ganymède versant du nectar à Jupiter changé en aigle, [4] groupe en marbre, 1776-1778, Paris, Musée du Louvre. - Jean de La Fontaine, marbre, 1783-85. Musée du Louvre - Nicolas Poussin, marbre, 1789 - 1804. Musée du Louvre - Esquisse d'un modèle en terre cuite par Nicolas Poussin, vers 1787 - 1788. Musée du Louvre - Amalthée et la chèvre de Jupiter, groupe en marbre, 1787 pour la Laiterie de Rambouillet. La laiterie de la reine à Rambouillet - La fille à la chèvre, statuette en terre cuite, 1786. Musée du Louvre - Sainte Geneviève rendant la vue à sa mère, bas-relief en terre cuite, 1776. Musée du Louvre Les œuvres du célèbre sculpteur Pierre Julien ont été référencées dans plusieurs livres et catalogues, notamment Le catalogue de l'exposition. Gilles Grandjean et Guilhem Scherf. "Pierre Julien 1731-1804". Le Puy-en-Velay, France : Musée Crozatier, 2004. The Lure of Classical Sculpture 1500-1900 (Yale University Press, 1981), cat. no. 24, pp 184-87). Michael Preston Worley, 2003. Pierre Julien : Sculpteur de la reine Marie-Antoinette. La première monographie moderne. L'Europe au temps des Lumières et de la Révolution, un catalogue des bibliothèques du Metropolitan Museum of Art (entièrement disponible en ligne au format PDF), qui contient des informations sur Julien. Extraits du Grove Dictionary of Art en ligne Pierre Julien dans les collections publiques américaines, sur le site du recensement de la sculpture française STATUE NU...

Cette reproduction d'une sculpture hellénistique classique d'Hercule . Une pièce intemporelle pour la décoration d'intérieur et de jardin. Nous pouvons élever avec une base sur dema...

"Can't Get Her Off My Mind" est une sculpture originale en céramique créée par Steven Kemenyffy. 43"x30"x14" Céramique Steven Artistics (né en 1943) est un artiste céramiste américa...

The Seeker" de Bill Starke est une sculpture en bronze en édition limitée (#3/50), créée par Bill Starke, qui représente un homme regardant vers le bas à travers une petite ouverture...

Swan Diver Female 1m est une sculpture en bronze plaquée de nickel en édition limitée.

Torso d'une femme par Marcel GIMOND (1894-1961) Sculpture en grès chamotté brun finement nuancé d'Avery sur un socle en marbre gris foncé signé sur le bras avec le monogramme "MG" pour Marcel Gimond portant le monogramme "GS" pour Georges Serré estampillé par la galerie Rouard France 1927 hauteur totale 50 cm largeur 20,5 cm profondeur 20 cm D'après un modèle de Marcel Gimond, ce buste a été réalisé en 1927 par Georges Serré à la Manufacture de Sèvres, vendu en exclusivité par la galerie Rouard et exposé la même année au Salon d'Automne. Reproduit dans "Sculpteurs nouveaux, Marcel Gimond", Paul Fierens, Nrf, 1930, couverture. Biographies : Marcel Gimond (1894-1961) était un sculpteur français. Il étudie à Lyon, puis à l'École des beaux-arts de Lyon où il obtient son diplôme en 1917. Il arrive enfin à Paris la même année et s'installe à Marli-Le-Roi. Élève d'Aristide Maillol, il rencontre également Raoul Dufy et Auguste Renoir. Gimond travaille avec Maillol jusqu'en 1920, puis le quitte pour s'installer à Paris et retrouver son indépendance. Il s'installe ensuite dans l'ancien Studio de Renoir, mis à sa disposition par Jean Renoir. Il expose au Salon des Indépendants et au Salon d'Automne en 1922. En 1940, Gimond quitte Paris pour s'installer dans la zone sud, à Lyon, puis à Aix en Provence. Il passe ses étés à Saint-Félicien, chez le poète Charles Forot. A la Libération, en 1944, il regagne Paris et son atelier rue Ordener, qu'il ne quittera que quelques mois avant sa mort. De 1946 à 1960, il dirige un atelier à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris. Marcel Gimond était connu pour ses bustes de personnalités politiques et artistiques. On lui doit également deux bas-reliefs situés dans le hall du journal "L'Humanité", en hommage à Marcel Cachin et Gabriel Péri. Georges Serré (1889-1956) était un céramiste français. Il travaille à la manufacture de Sèvres jusqu'en 1914, date à laquelle il est mobilisé pour partir à la guerre. Il se rend ensuite en Indochine où il enseigne la céramique à l'école d'art de Bien-hoa pendant cinq ans. De retour en France, il s'installe à Sèvres, rue Brongniart, mais rencontre des difficultés dans la réalisation de ses œuvres, jusqu'à l'intervention du céramiste Emile Decoeur qui lui obtient l'aide pour construire un four pour la cuisson de ses céramiques. C'est Georges Rouard et sa galerie située avenue de l'Opéra à Paris, qui l'avait remarqué à l'Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes de 1925, qui l'a présenté lors de ses "expositions d'artisans français contemporains". Le goût de Georges Serré pour ces grès lui est venu, entre autres, des sculptures khmères, dont une tête de Bouddha qu'il avait ramenée de Saigon et qui l'avait tant séduit en Indochine. Il a aimé le ton chaud autant que la consistance rugueuse le poussant à créer un matériau qui s'en rapprocherait. C'est à la demande de Rouard qu'il réalise des reproductions de sculptures modernes, dont ce buste de Marcel Gimond. Georges Rouard (1874-1929), grand amateur d'art, est en 1900 directeur de l'hôtel des ventes "A la Paix", fondé vingt ans plus tôt par Jules Mabut et situé au 34 avenue de l'Opéra à Paris. Depuis 1914, il promeut les arts décoratifs modernes, diffuse les œuvres d'artistes décorateurs, de verriers, d'orfèvres et de céramistes et fonde le groupe des "Artisans français contemporains". Chacun présente 15 à 20 pièces, deux fois par an pour les expositions d'automne et de printemps ; en contrepartie, Rouard demande aux exposants de le "considérer comme le seul marchand de Paris". La première exposition intitulée "Les Artisans Français Contemporains chez Géo Rouard" a lieu en mai 1914 avec la participation de René Lalique, Clément Mère, Franz Waldraff, Georges Bastard, Jacques Lenoble, Emile Decoeur et Jean Dunand. L'expérience étant concluante, elle fut renouvelée chaque année jusqu'en 1935 avec également les céramistes René Buthaud, Auguste Delaherche, Pierre Lebasque...

Zittend Modèle I Modèle assis Sculpture en bronze Femme nue Oreilles de Mickey Mouse Les statues d'Erwin Meijer sont subtiles avec un...

Miss Bronze Sculpture Lady Lying Down Female Figure Woman Nude Green En stock KOBE, pseudonyme de Jacques Saelens, était un artiste belge (Courtrai, Belgique 1950 - Saint-Julien (Var...

Large Runner est une sculpture en bronze de l'artiste contemporain Yann Guillon, dont les dimensions, socle métallique compris, sont de 120 × 60 × 80 cm (47,2 × 23,6 × 31,5 in). La ...

Patrick BRUN est né à Paris en 1941. Après avoir obtenu son diplôme d'ingénieur, il a commencé sa vie professionnelle en tant que professeur de mathématiques et de physique. Après ce...

Sculpture, bronze et inox, figurative Édition de 6 pièces La mesure comprend la base en acier inoxydable et la sculpture en bronze

Un moulage en bronze massif de la taille d'une table du "David ailé" de Michelangelo, sur une base en marbre massif. On peut voir sa fronde de tueur de géants "en bandoulière". Détai...

Ian Edwards - Leap Within Faith - Original Signed Bronze Sculpure Dimensions : 170 x 55 x 40 cm : 170 x 55 x 40 cm Edition de 12 La pratique d'Edwards exprime la puissance et la d...

Zénith Sculpture en bronze Mythologie Classique Contemporain Figure masculine nue. Les dimensions comprennent le piédestal. Les sculptures de Margot Homan (1956, Oss, Pays-Bas) témo...

Sculpture puzzle à 24 éléments en nickel, 1968-1969, réalisée par Miguel Berrocal. Signature et numéro gravés. Edition de 9500 pièces.  Réf. Catalogo General/Obras Recientes, 1974,...

Sculpture - original. Numéroté 1/4. Fondateur GODAR. Née en 1960 dans une famille d'artistes collectionnant les bronzes de la Renaissance italienne, la sculpture a toujours fait ...

Sitting Man Large est une sculpture en bronze en édition limitée, patinée au nitrate d'argent.

Même si Helle Crawford fait souvent référence aux mythes classiques dans ses sculptures, elle n'est pas une sculptrice classique au sens néoclassique du terme. Helle Crawford pourrai...

Née en 1960 dans une famille d'artistes collectionnant les bronzes de la Renaissance italienne, la sculpture a toujours fait partie de l'environnement d'Elisabeth Cibot. Elle le retr...

Ian Edwards - L'Heure des Ténèbres - Sculpture en bronze originale signée Dimensions : 40 x 31 x 31 cm Edition de 8 La pratique d'Edwards exprime la puissance et la détermination d...

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"Torse de femme" est une sculpture monumentale en bronze représentant une femme. Le bronze est recouvert d'une patine verte. Il est créé par l'artiste Maestro Willem Botha. À prop...

Cette sculpture en bronze est une représentation délicatement détaillée du dieu Dionysos, dont le culte était l'un des plus populaires de l'Antiquité. Ici, le dieu est nu, avec un ma...

Bronze décoratif Art nouveau du début du XXe siècle représentant une sirène souriante portée par une vague au-dessus d'une fontaine avec un masque. Il s'agit d'une référence au cont...

Après avoir étudié les beaux-arts, un besoin de contact avec la matière solide s'est fait sentir. Ybah a suivi un parcours artistique classique à partir d'un enseignement académique ...

Bronze coulé et patine d'oxyde Les sculptures de Dan Corbin sont une convergence du conceptualisme et de la figure humaine, éclairant ce que c'est que d'être vivant à notre époque, ...

Nu couché en bronze sur marbre noir par la sculptrice Laura Smith. Le contraste de la patine du bronze sur le marbre donne l'impression que la figure flotte. Le coin supérieur gauche...

Andries Velting est un nouvel artiste à la Gallerie Bonnard. Ses sculptures émouvantes de danseurs sont un ajout spécial à notre collection existante. Dit Velting : "Depuis mon enfa...