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Serre-livres israéliens Mod Arts & Crafts en sculpture de cuivre Bezalel Schatz Yaad Studioc.1960s
c.1960s
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À propos de cet article
Bezalel Schatz, (1912-1978), Atelier du Studio Yaad
Modernité du milieu du siècle
La partie debout mesure 6 x 5 pouces. Les feuilles de cuivre mesurent 10 x 5 pouces chacune. Il s'agit d'une paire. Elles sont en cuivre avec un élément de bijou (bakélite ?) serti dans la lunette. Sculpture des murs de Jérusalem, faite à la main en Israël, en argent, cuivre, design moderniste, gravure et travail au marteau, avec une décoration architecturale fantaisiste. De l'atelier YAAD de Bezalel Schatz, fils de Boris Schatz.
Peut être utilisé comme serre-livres. il y a une paire.
Bezalel Schatz, (1912-1978), Jérusalem. Fils de Boris Schatz, fondateur de l'Académie Bezalel, Jérusalem. 1930-51 Vit aux États-Unis. Conception de nombreux ouvrages pour des lieux publics en Israël. A participé activement à des comités publics et à des organisations artistiques. Décédée en 1978.
Éducation
1926-1920 Académie des arts et du design de Bezalel, Jérusalem
1927 Gymnase hébraïque, Jérusalem
1933 ? Académie des arts de la Grande Chaumière, Paris, France
Prix et récompenses
1954 Médaille d'or, Triennale des arts appliqués, Milan, Italie. Schatz a vécu en Israël, à New York et en Californie du Nord, où il a fait partie de la colonie d'artistes et d'écrivains de Big Sur, qui comprenait le sculpteur de San Francisco Benny Bufano, l'écrivain Henry Miller et sa sœur. Zahara Schatz.
Zahara et Bezalel ont rejeté la prédilection de leur père pour le classicisme romantique et son développement obstiné d'un style juif d'Eretz Israël en faveur d'un modernisme européen-américain. L'accent est mis sur le design Sputnik de l'ère spatiale. Bezalel (surnommé "Lilik") Schatz était un artiste israélien, fils de Boris Schatz, fondateur de l'école d'art et d'artisanat Bezalel à Jérusalem.
Né en 1912 de Boris Schatz et de son épouse Olga, critique d'art. Dès son plus jeune âge, il a fait preuve d'un talent considérable pour la gymnastique et la musique, mais surtout pour l'art. Il a grandi dans un foyer où les artistes étaient constamment présents, il a été présenté aux dirigeants les plus éminents d'Israël et la première exposition publique de ses œuvres d'art a coïncidé avec la célébration de sa Bar Mitzvah. Il a fréquenté le Gymnasia de Jérusalem et, à l'âge de 14 ans, a terminé ses études à l'école de Bezalel.
En 1930, Bezalel a rejoint son père pour une tournée de collecte de fonds en Europe et aux États-Unis, où ils ont également exposé leurs œuvres d'art et celles des élèves de Bezalel. Après la mort de son père en 1932, Bezalel quitte Israël pour une période d'environ deux décennies. Il a passé les quatre premières années à étudier à l'Académie de la Grande Chaumière à Paris. Là, compte tenu des opinions artistiques assez conservatrices qu'il avait acquises à la maison et à l'école - où le modernisme était dénoncé -, il a dû tracer sa propre voie en tant qu'artiste parmi ses pairs.
Entre 1937 et 1951, Bezalel a résidé aux États-Unis. Vers la fin de la Seconde Guerre mondiale, il a travaillé dans un chantier naval californien, et c'est là qu'il a rencontré sa future épouse, Louise. Il a également été présenté au romancier Henry Miller en Californie, et leur amitié s'est transformée en une collaboration créative. L'artiste May Ray a consigné ses observations sur les deux, notant que "je n'ai jamais rencontré une coopération aussi harmonieuse..." Bezalel a réalisé des sérigraphies pour le roman de Miller, Into the Night Life, une innovation à la fois pour le monde de l'art et celui de l'édition. À Florence, au Nouveau-Mexique, à New York, à San Francisco et ailleurs, Bezalel a exposé ses propres œuvres et participé à des expositions collectives avec certains des plus grands artistes de son époque - Pablo Picasso, Henri Matisse, Marc Chagall et Oskar Kokoschka.
Bezalel et Louise se sont mariés en 1948 et ont déménagé en Israël trois ans plus tard, s'installant dans la maison Schatz à Jérusalem. Malgré sa longue absence d'Israël et ses conflits conceptuels avec les artistes de ce pays, Bezalel a monté plusieurs expositions et représenté son pays natal à l'étranger - en Allemagne et à la Biennale de Venise de 1954, par exemple. Avec Louise Schatz et sa sœur, Zahara Schatz, il a créé l'atelier d'art et d'artisanat "Yad". Les objets d'art populaire moderniste faits à la main qui y sont créés aujourd'hui sont exposés et vendus dans un petit bâtiment situé sur le terrain de la maison familiale, rue Bezalel, à Jérusalem. Lorsque le village d'artistes Ein Hod a été fondé en 1953, Bezalel et Louise se sont installés dans une maison conçue pour eux par l'architecte israélien David Reznik. Le couple s'intègre facilement à la vie artistique bohème du village, qui ressemble au style de vie qu'ils ont adopté en Californie.
Bezalel était un homme facile à vivre et sympathique dont Henry Miller a dit : "Bezalel est un incorrigible optimiste, le plus grand optimiste que j'aie jamais rencontré". Après son retour en Israël, les moments les plus agréables de Bezalel étaient en compagnie de sa petite famille et de ses amis les plus intimes. Il a également continué à correspondre avec ses amis aux États-Unis. Il s'est abstenu d'exprimer ses idées intellectuelles, que ce soit verbalement ou par écrit, et n'a jamais tenté de justifier son travail de quelque manière que ce soit. Artiste et artisan post-moderniste productif - vigoureux, sensible et curieux -, il a contribué de manière significative à l'environnement esthétique et à l'art d'Israël. Son inspiration provenait de nombreuses sources différentes, des tribus primitives aux contes bibliques, en passant par l'art occidental, la nature et l'histoire d'Israël, et les symboles de sa patrie qui avaient également inspiré son père.
Les œuvres d'art de Bezalel illustrent de nombreuses techniques différentes. Ses premières œuvres s'inscrivent dans le style réaliste/académique qu'il a appris à l'école d'art de Bezalel. Plus tard, il a été influencé par l'art abstrait. Ses travaux comprennent des esquisses, des gravures, des reliefs de peinture à l'huile, des gravures sur cuivre faites à la main, des arts appliqués, des arts graphiques, des céramiques et des objets judaïques. Au cours de la dernière décennie de sa vie, sa principale activité artistique a été la conception de fresques murales. Parmi ses travaux publics, on peut citer des œuvres d'art pour des navires appartenant à la société israélienne Zim, les portes de l'entrée de la résidence du président à Jérusalem et une clôture dans la zone de la cour du Mur occidental.
Bezalel est décédé à Jérusalem en 1978.
Schatz : peintures à l'huile et dessins Musée national de Bezalel, Jérusalem 1953
Expositions collectives Exposition d'art israélien. Rome, Italie, 1954
Artistics : Mordecai Ardon, Moshe Tamir, Yehezkel Streichman, Aharon Kahana, Anna Ticho, Naftali Bezem.
Formes d'Israël Exposition de montage, États-Unis, 1958
Artistics : Jean David, David Gumbel, David Palombo, Avigdor Arikha.
Village d'artistes d'Ein Hod - Exposition du dixième anniversaire, 1963
Artistics : Zvi Aldouby, Marcel Janco, Moshe Mokady, Yohanan Simon, Dov Feigin, Itche Mambush.
- Attribué à:Bezalel Schatz (1912-1983)
- Année de création:c.1960s
- Dimensions:Hauteur : 15,24 cm (6 po)Largeur : 12,7 cm (5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38214976592
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Tout afficherGrandes sculptures de puzzle brutalistes en bronze israéliennes d'Abraham Bezalel
Par Aharon Bezalel
Aharon Bezalel (afghano-israélien, 1925-2012)
Groupement familial
Signé à la main avec des initiales en anglais
Les figures s'emboîtent comme des pièces de puzzle en bronze massif coulé avec une patine originale.
Aharon Bezalel (né en Afghanistan en 1926) Né à Herat, en Afghanistan, en 1926, il a immigré en Israël à un âge précoce. Son père, Reuven Bezalel, était rabbin et kabbaliste. Dans sa jeunesse, Aharon a étudié le moulage de l'or et de l'argent ainsi que les arts appliqués et a travaillé dans ces domaines en tant qu'orfèvre et artisan de la judaïque. Il a été l'élève du sculpteur Zev Ben-Zvi à l'Académie Bezalel d'art et de design, où il a également étudié avec Isidor Ascheim et Mordecai Ardon. Il y absorbe les concepts de base de l'art classique et moderniste et interprète, selon eux, des idées basées sur d'anciennes sources hébraïques. Il a également étudié la sculpture de miniatures avec les artistes Martin et Helga Rost en s'appliquant dans leur atelier. Aharon Bezalel a travaillé et résidé à Jérusalem, où il a enseigné l'art pendant de nombreuses années. Ses sculptures - œuvres en bois, bronze, aluminium, plexiglas - ont été exposées dans son studio à Ein Kerem. "Je me voyais comme faisant partie de cette région. Je voulais trouver le contact entre mon art et mon environnement. Ce sont les premières années des fouilles de Jean Piro sur le monticule de Beer-Sheba. Ils y ont trouvé, par exemple, les figurines cananéennes que j'aimais particulièrement et qui étaient un élément qui me reliait au passé et à ce lieu." "...une graine et un sperme ou un mâle et une femelle. Ceux-ci continuent la vie. Le singulier, l'individu seul, ne peut exister ; je l'ai appris de mon père qui s'est frotté à la Kabbale."
(Aharon Bezalel, extrait d'un entretien avec David Gerstein)
" Le singulier dans l'œuvre d'Aharon Bezalel est toujours potentiellement un couple, sinon un trio, l'un est aussi le multiple : lorsque l'individu se révèle au sein du groupe, il cherchera toujours un recroquevillement, un accrochage.
Le principe de la construction modulaire est requis par cette perception de l'unité et de la multiplicité, car la construction modulaire dans son travail est un acte de conception ou de défense. Son travail présente une similitude avec Berrocal ainsi que des affinités avec Henry Moore, Lynne Chadwick et Kenneth Armitage. Deux pôles d'unité, potentiellement seuls, existent dans le monde d'A. Bezalel : D'un point de vue formel et sculptural, il s'agit de la sphère et du pilier ; d'un point de vue métaphorique, il s'agit de la femme dans les derniers stades de la grossesse et de l'individu masculin solitaire. Sphère-femme de semence ; Pilier-homme de brin. Les petites têtes disproportionnées des figures d'A. Bezalel laissent l'humanité dans sa capacité physique primitive. La femme comme grossesse ou hanches, l'homme comme force agressive ou défensive, la poitrine allongée sert simultanément de phallus et d'arme.
(Gideon Ofrat)
EIN HAROD À propos des fonds du musée : L'art israélien est représenté par les œuvres de Reuven Rubin, Zaritzky, Nahum Gutman, Mordechai Ardon, Aharon Kahana, Arie Lubin, Yehiel Shemi, Yosl Bergner et d'autres.
La collection d'arts graphiques contient des dessins et des œuvres graphiques de Pissaro, Amedeo Modigliani, Jules Pascin, Marc Chagall (presque toute son œuvre graphique) et de nombreux autres artistes. La collection de sculptures comprend des œuvres de sculpteurs juifs du monde entier, y compris de grands sculpteurs israéliens : Ben Zvi, Lishansky, David Palombo, Yehiel Shemi, Aharon Bezalel et Igael Tumarkin. De nombreux sculpteurs juifs du monde entier, à commencer par Mark Antokolsky, sont représentés dans la collection. Dans la cour des sculptures, on trouve des œuvres de Chana Orloff, Jacob Epstein (les œuvres qu'il a léguées au Musée), Enrico Glicenstein, Loutchansky, Joseph Constant et Leon Indenbaum...
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Le premier livre d'Oved en yiddish, Aroys fun Khaos (Out of Chaos, 1918), a été suivi de Lebns Lider (1924). Dans Visions et joyaux (1925), un recueil de 124 récits autobiographiques et nouvelles, il parle de Nahum Sokolow, Max Nordau...
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