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Peter Krasnow
Sculpture de lapin judaïque en bronze Art Déco moderniste de Los Angeles

C.I.C.

À propos de cet article

Rabbin juif en bronze. Patine d'origine. Base Art-déco en bois sculpté. Elle est signée des initiales P.K. et porte la mention "Calif Art Bronze Fdry LA" (California Art Bronze Foundry Los Angeles). Elle n'est pas datée. PETER KRASNOW (1886-1979), artiste peintre et sculpteur russo-ukrainien, américain, né Feivish Reisberg, était un artiste moderniste et coloriste californien connu pour ses sculptures abstraites en bois et ses peintures et dessins architecturaux hard-edge qui étaient souvent basés sur la calligraphie hébraïque et d'autres sujets liés à son héritage juif. Krasnow a vécu à Los Angeles pendant la majeure partie de sa vie. Né à Novohrad-Volynskyi, Zawill, en Ukraine, Krasnow a immigré aux États-Unis en 1907, où il a suivi l'apprentissage de son père, qui était décorateur d'intérieur. Il a étudié à l'école de l'Institut d'art de Chicago, où il a obtenu son diplôme en 1916. Alors qu'il expose à New York au Whitney Club, il rencontre le photographe Edward Weston et entame une amitié qui durera toute sa vie. Krasnow et sa femme Rose ont traversé le pays en 1922 pour s'installer à Los Angeles, où il s'est rapidement intégré à une communauté artistique petite mais active. Parmi ses pairs notables, on trouve Weston, ses collègues artistes Henrietta Shore, Stanton Macdonald-Wright, Lorser Feitelson et Helen Lundeberg, ainsi que les architectes Rudolph Schindler et Richard Neutra. D'autres artistes d'avant-garde dans le cercle de Krasnow comprenaient Nick Brigante et Boris Deutsch. Les premières œuvres de Krasnow, essentiellement des portraits réalistes et des sculptures symboliques, sont des exemples accomplis de réalisme social et d'Art déco. En 1934, après un séjour de trois ans en France, il consacre la décennie suivante à la réalisation de sculptures abstraites en bois. Au milieu des années 1940, il est retourné à son chevalet, créant des peintures et des dessins architecturaux durs. Ses œuvres de maturité, datant des années 1950 aux années 1970, sont souvent des peintures abstraites basées sur la calligraphie hébraïque et d'autres sujets liés à son héritage juif. Ses "Démontables" des années 1930 et 1940, sculptures en bois taillées à la main et assemblées à partir d'éléments imbriqués, sont des abstractions organiques qui s'inspirent des traditions de l'art folklorique et tribal. Ses peintures abstraites, dont il a choisi les couleurs vives et synthétiques pour contraster avec les sombres réalités politiques des années 1940, sont des tableaux schématiques qui utilisent des symboles calligraphiques faisant référence à des idées spirituelles et à des processus organiques. Tant en sculpture qu'en peinture, Krasnow a développé des styles qui ont une actualité surprenante. Sélectionnez les expositions notables : 1974 Institut d'art contemporain de Los Angeles, Los Angeles, Californie : Neuf peintres seniors de Californie du Sud - Peter Krasnow, Nicholas Brigante, Lorser Feitelson, John McLaughlin, Florence Arnold, Helen Lundeberg, Emerson Woelffer, Han Burkhardt. Peter Peters : Maverick Modernist Laguna Art Museum exposition de peinture et de sculpture organisée par Michael Duncan, conservateur indépendant et rédacteur en chef adjoint d'Art in America. Duncan a été commissaire et co-commissaire de plus de trente expositions, dont les plus récentes sont An Opening of the Field : Jess, Robert Duncan, and Their Circle, Crocker Art Museum, Sacramento, 2013 (récompensée par le prix de la meilleure exposition thématique au niveau national par l'Association internationale des critiques d'art, États-Unis) ; et LA RAW : Abject Expressionism in Los Angeles, 1945-1980, From Rico Lebrun to Paul McCarthy, Pasadena Museum of California Art, 2012. Son travail a été inclus dans l'exposition inaugurale du MOCA. Il a reçu une bourse de la National Endowment for the Arts en 1977. Vers la fin de sa carrière, Peter Peters a reçu une bourse de 7 500 dollars de la National Endowment for the Arts en 1977. Expositions 1922, Whitney Studio Club, New York 1922, Musée d'art du comté de Los Angeles, Los Angeles 1923, MacDowell Club, Los Angeles (solo) 1926, The Print Rooms, Los Angeles 1927, Musée d'art du comté de Los Angeles, Los Angeles 1927, Temple Emanu-El, San Francisco 1928, Oakland Municipal Art Gallery, Oakland (solo) 1928, Société des beaux-arts de Seattle, Seattle (solo) 1928, Dalzell Hatfield Gallery, Los Angeles (solo) 1928, Zeitlin Bookstore, Los Angeles (solo) 1929, Scripps College, Claremont (solo) 1930, Stendahl Galleries, Los Angeles (solo) 1931, Palais californien de la Légion d'honneur, San Francisco (solo) 1934, Galerie Pierre, Paris (solo) 1935, UCLA, Los Angeles 1935, The Print Rooms, Los Angeles 1935, Exposition internationale du Pacifique de Californie, San Diego 1939, Fine Art Gallery, San Diego 1940, Stendahl Galleries, Los Angeles (solo) 1940, UCLA, Los Angeles 1954, Institut d'art de Pasadena, Pasadena 1964, Scripps College, Claremont (solo) 1975, Los Angeles Municipal Art Gallery, Los Angeles 1976, Musée d'art de San Francisco, San Francisco 1977, I.L.A. Magnes Museum, Berkeley 1978, Skirball Museum, Hebrew Union College, Los Angeles 1986, 1989, 1991 et 1993, (a) Gallery Tobey C. Moss, Los Angeles L'héritage artistique En 2000, le Laguna Art Museum a acquis plus de 500 pièces de son œuvre.
  • Créateur:
    Peter Krasnow (1886-1979, Américain)
  • Année de création:
    C.I.C.
  • Dimensions:
    Hauteur : 43,18 cm (17 po)Largeur : 11,43 cm (4,5 po)Profondeur : 11,43 cm (4,5 po)
  • Support:
    Bronze,Bois
  • Mouvement et style:
    Expressionniste
  • Période:
    1930-1939
  • État:
    bon. usure mineure de la base d'origine.
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38213878022
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