Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 16

Magda Watts
Les touristes israéliens hongrois Diorama Folk Art Doll Judaica Sculpture Magda Watts

À propos de cet article

Magda Watts (israélienne, née en 1928) Sculpture d'art populaire faite à la main Personnes âgées avec un journal Signé à la main en dessous, Dimensions : 12 "h x 14.5" l x 7.5 "p. Magda Watts, survivante de l'Holocauste, fabricante de poupées Elle a grandi dans la ville hongroise de Townes, atteinte par la guerre en 1944. Les Juifs sont rassemblés dans un ghetto, où ils restent plusieurs semaines. Magda a commencé à fabriquer des poupées alors qu'elle était détenue dans le camp de concentration d'Auschwitz, en Pologne, en 1944. Sa créativité et son imagination l'ont aidée à survivre aux horreurs de l'holocauste et l'ont conduite à une carrière inspirante dans l'art et la narration visuelle. Résidente d'Eilat, en Israël, elle est une artiste de renommée internationale. Ses poupées et panoramas en tissu et textile souples et complexes redonnent vie aux habitants du shtetl. Elle a recréé une partie de la communauté juive de sa Hongrie natale afin qu'elle ne soit jamais oubliée. Un documentaire a été réalisé sur sa vie, "Liberation of the Spirit : Le voyage de Magda Watts". Le film s'ouvre sur un gros plan des mains de Watts. Elle façonne la tête d'une poupée, pressant les plis à l'aide d'un outil en bois dans une résine de sculpture souple qui sera ensuite durcie par la cuisson. En quelques coups de pinceau, des traits humains commencent à émerger de la masse informe. " Je ne sais pas pourquoi je fais des vieux ", dit-elle. "Il est en train de sortir de moi. Je ne peux pas ordonner à ma main ce qu'elle doit faire". Elle qualifie ses poupées de "petits êtres humains". Quand on les voit dans la pénombre, on les voit danser, parler, comme ils le font dans la vie". Elle fabrique les poupées par lots de parties du corps, ainsi que la plupart des accessoires qui les accompagnent : meubles miniatures, instruments de musique, petites chaussures en cuir avec semelles en cire, et même des machines à coudre à pédale. Watts a survécu à l'usine de la mort d'Auschwitz, puis au camp de travail de Nuremberg. C'est là qu'elle a créé les ancêtres des chefs-d'œuvre d'art populaire qu'elle fabrique aujourd'hui, des poupées de chiffon si artistiques et attrayantes que les gardes nazis les échangeaient contre du pain supplémentaire. Pour elle et sa sœur Shari, c'était "la vie", assez pour les maintenir en vie. La scène de la poupée est typique de son travail : des personnages à la fois réalistes et caricaturaux dans des tableaux évocateurs. Elle les fabrique dans son atelier en Israël. À partir de 1 500 dollars, les poupées molles de Watts sont vendues uniquement en Israël, mais collectionnées dans le monde entier. Elle a réalisé un panorama des 5 000 ans d'histoire du peuple juif pour un musée israélien, ainsi qu'une poupée de violoniste pour le grand concertiste Isaac Stern. Les poupées sont des tailleurs, des bijoutiers, des musiciens klezmer, des couturières, des musiciens, des étudiants, des rabbins, un casting de personnages issus du shtetl d'une Europe révolue et de petits coins du monde juif moderne. Comme Frank Meisler, mais en tissu et en étoffe. Ils rient et broient du noir, cancanent et fument, jouent au violon et aux cartes. Dotés, comme par une alchimie spirituelle, de toute la gamme des émotions humaines, ils froncent leurs sourcils vieillissants dans l'inquiétude et la concentration. Les yeux de l'âme regardent à la fois vers l'extérieur et vers l'intérieur. Ici et là, des personnages de sa vie émergent. " Quand je fais la couturière, je pense à ma tante. Elle était un peu bossue. Elle avait une machine Singer et de nombreux tiroirs, avec à chaque fois quelque chose de beau à l'intérieur." Un observateur attentif peut repérer des blagues visuelles dans son travail. "Je fais la Bible et (un personnage du panorama du musée) est assis sur le chameau, une cigarette à la main. Personne ne le voit, mais je le sais. Je l'ai fait pour moi. Il faut que je fasse quelque chose qui me fasse rire". À partir d'argile cuite au four et de polystyrène, elle recrée son passé : rabbins, commères, colporteurs, bijoutiers, tailleurs, vieux couples et vendeurs de poisson de son petit village du centre de la Hongrie. Presque tous ont péri pendant l'Holocauste. La plupart ont été envoyés dans les chambres à gaz en 1944, lorsque les nazis ont envahi son pays, y compris certains membres de la famille de Watts. Ses créations réalistes ont été exposées - et vendues - dans le monde entier. Ses créations émergent du fond de sa mémoire. Elle se souvient d'une Hongrie plus douce, où les communautés juives prospéraient avant l'arrivée des nazis. Sur le visage en argile cuite d'une poupée, elle peint le froncement de sourcils d'un rabbin concentré sur un passage de la Torah. Une autre poupée devient un homme qui vend du poisson à la sauvette. Les femmes jouent aux cartes. Un maître d'école sévère préside une classe. "Ils aiment aimer", dit-elle. Elle a exposé avec Malcah Zeldis. Ses images naïves et fantaisistes contiennent un certain nombre d'éléments narratifs et tentent de transmettre un récit. Elle aime également les thèmes des rues de Mea Shearim. Israël et le monde juif dans son ensemble ont depuis longtemps une scène d'art folklorique et naïf dynamique. Des artistes comme Yisrael Paldi, Nahum Guttman, Reuven Rubin et même Yefim Ladyzhensky ont eu des périodes naïves. Les plus connus des artistes naïfs stricts sont Shalom de Safed, Irene Awret, Gabriel Cohen, Natan Heber, Michael Falk et Kopel Gurwin.
  • Créateur:
    Magda Watts (1928, Hongrois, Israélien)
  • Dimensions:
    Hauteur : 30,48 cm (12 po)Largeur : 36,83 cm (14,5 po)Profondeur : 19,05 cm (7,5 po)
  • Support:
    Technique mixte,Bois,Tissu
  • Mouvement et style:
    Artisanat
  • Période:
    XXe siècle
  • État:
    usure mineure due à l'âge.
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38213839762
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
Suggestions
  • Sculpture « Maquette Car », technique mixte, 2021
    Pour l'artiste Patrick Fitzgerald, basé à Chicago, ses sculptures de voitures miniatures sont un moyen de voyager dans le temps. Né d'une fascination pour les voitures de derby de bo...
    Catégorie

    XXIe siècle et contemporain, Outsider Art, Sculptures - Figuratif

    Matériaux

    Tissu, Bois, Papier, Technique mixte, Huile, Acrylique

    Sculpture « Maquette Car », technique mixte, 2021

    Patrick Fitzgerald
    Sculpture « Maquette Car », technique mixte, 2021, 2021

  • "Voiture napolitaine", sculpture mixte, 2021
    Pour l'artiste Patrick Fitzgerald, basé à Chicago, ses sculptures de voitures miniatures sont un moyen de voyager dans le temps. Né d'une fascination pour les voitures de derby de ca...
    Catégorie

    XXIe siècle et contemporain, Outsider Art, Sculptures - Figuratif

    Matériaux

    Tissu, Bois, Papier, Technique mixte, Huile, Acrylique

    "Voiture napolitaine", sculpture mixte, 2021

    Patrick Fitzgerald
    "Voiture napolitaine", sculpture mixte, 2021, 2021

  • « A + L Car & Jacket », sculpture en techniques mixtes, 2019
    L'artiste Patrick Fitzgerald, basé à Chicago, utilise ses œuvres comme un moyen de ressusciter les mondes idylliques qu'il a trouvés dans l'environnement industriel de sa jeunesse. É...
    Catégorie

    XXIe siècle et contemporain, Outsider Art, Sculptures - Figuratif

    Matériaux

    Bois, Papier, Technique mixte, Huile, Acrylique, Carton

    « A + L Car & Jacket », sculpture en techniques mixtes, 2019

    Patrick Fitzgerald
    « A + L Car & Jacket », sculpture en techniques mixtes, 2019, 2019

  • Jubilee Car, Sculpture en techniques mixtes, 2018
    L'artiste Patrick Fitzgerald, basé à Chicago, utilise ses œuvres comme un moyen de ressusciter les mondes idylliques qu'il a trouvés dans l'environnement industriel de sa jeunesse. É...
    Catégorie

    XXIe siècle et contemporain, Outsider Art, Sculptures - Figuratif

    Matériaux

    Bois, Acrylique, Huile, Technique mixte, Papier

    Jubilee Car, Sculpture en techniques mixtes, 2018

    Patrick Fitzgerald
    Jubilee Car, Sculpture en techniques mixtes, 2018, 2018

  • Sculpture « Rock-Ola Car », technique mixte, 2019
    L'artiste Patrick Fitzgerald, basé à Chicago, utilise ses œuvres comme un moyen de ressusciter les mondes idylliques qu'il a trouvés dans l'environnement industriel de sa jeunesse. É...
    Catégorie

    XXIe siècle et contemporain, Outsider Art, Sculptures - Figuratif

    Matériaux

    Bois, Papier, Technique mixte, Huile, Acrylique

    Sculpture « Rock-Ola Car », technique mixte, 2019

    Patrick Fitzgerald
    Sculpture « Rock-Ola Car », technique mixte, 2019, 2019

  • « XMITTER », technique mixte sur carton, fil de fer et bois, 2022
    Pour l'artiste Patrick Fitzgerald, basé à Chicago, ses sculptures sont un moyen de voyager dans le temps. Travaillant à partir de matériaux trouvés, Fitzgerald construit des caisses ...
    Catégorie

    XXIe siècle et contemporain, Outsider Art, Sculptures - Figuratif

    Matériaux

    Fil de fer

    « XMITTER », technique mixte sur carton, fil de fer et bois, 2022

    Patrick Fitzgerald
    « XMITTER », technique mixte sur carton, fil de fer et bois, 2022, 2022

Récemment consulté

Tout afficher

Autres moyens de recherche

Sculpture De Chameau
Sculpture De Chameau
Cruche Poisson Vallauris
Sculpture Visage Femme
Sculpture De Chameau
Stern H
Emilio Nando Kallweit
Kusama Yayoi
Dali Saint Jean De La Croix
Saint Marceaux
Sculpture Visage Femme
Sculpture De Chameau
Afficher toutes les recherches populaires sur la catégorie Sculptures - Nature morte