Sculptures - Figuratif - Bois

Édition limitée à 8 exemplaires + 4 épreuves d'artiste. Chaque pièce est signée et numérotée. Vendu avec un socle en bois. Dimensions de la sculpture en bronze : 10 H x 55 L x 15 D ...

Cette pièce, intitulée "The Meanderer" (Le méchant) est une sculpture autoportante originale de Seth Clark dans le cadre de sa dernière exposition personnelle, "Passing Through". L...

Elkington & Co (britannique, 19e siècle) Figure d'un marin de la Royal Navy Bronze patiné brun chaud sur socle en bois étagé Estampillé Elkington & Co 21 pouces de haut, base compris...

Sculpture architecturale en béton représentant une tête, alliant du ciment teinté à la main, des couches chromatiques bleu-gris et une bande de bois de châtaignier naturel incrustée....

Cette sculpture figurative de table en bronze de Roch Smith représente un canoë. Le sculpteur canadien Roch Smith s'est intéressé à un loisir national et historique qui lui est cher...

S'inspirant d'icônes culturelles et d'événements mondiaux, le néo-expressionnisme de Soren Grau, imprégné de street art, invite les amateurs d'art à prendre part à un récit plus gran...

Sculpture en bois d'eucalyptus sculptée à la main par l'artiste Álvaro de la Vega (1954, Lugo, Espagne) en 2013. Elle fait partie d'une série de sculptures de corps réalisées au buri...

Cette pièce, intitulée "Neighborling Maquette 25", est une sculpture autoportante originale de Seth Clark qui fait partie de sa dernière exposition personnelle, "Passing Through". Le...

Perroquets en céramique sur des perchoirs en bois, chacun est fait à la main

Sgraffite sur plâtre du milieu du 20e siècle par Jean Pierre de Cayeux. L'œuvre est signée et datée sur la jupe du joueur de cartes, en bas à droite, et sur le châssis de la chaise, ...

Wayne Robbins Sperm Whale In Linden Made In 2006 Large. En bon état, il mesure 42 pouces de long. C'est l'une des plus grandes pièces de Wayne. Il manque quelques dents, mais il semb...

Nous vous proposons une paire de figurines africaines vintage sculptées à la main. Ces sculptures constituent un exemple typique des sculptures sur poteaux africaines traditionnelles...

Magda Watts (israélienne, née en 1928) Sculpture d'art populaire faite à la main Personnes âgées avec un journal Signé à la main en dessous, Dimensions : 12 "h x 14.5" l x 7.5 "p....

Sculpture miniature représentant un golfeur, présentée dans un cadre-vitrine peint, qui explore l'aspect ludique, la perspective et ces petits choix discrets qui façonnent le quotidien. Issu de la série en cours de Vera Vizzi consacrée aux dioramas miniatures...

Magnifique portrait de femme en néerlandais bourguignon de la fin du XVe siècle. Noyer sculpté. La polychromie originale a été enlevée, avec des traces à la base et dans les parties ...

Les dimensions indiquées correspondent à chaque main et le prix est celui de la paire. Biographie de l'artiste : L'artiste et designer Pedro Friedeberg est connu pour ses peintures ...

Sculpteur italien (XVIIe-XVIIIe siècles) - Paire de lions archaïques. 30 x 12 x h 17 cm chacun. Paire de figurines en bois de noyer sculpté. Les deux lions, sculptés en ronde-boss...

Sculpture issue de l'art dévotionnel italien du XVIIe siècle représentant l'Enfant Jésus, avec un cœur en bois sculpté et laqué en polychromie. L'enfant est représenté debout, le poi...

Cette sculpture est composée de deux pièces. Les dimensions de chaque pièce sont respectivement de 51x8x8 cm et 47x8x8 cm : 51x8x8 cm et 47x8x8 cm respectivement. À la Collectors Gallery, nous nous engageons à maintenir les plus hauts standards de confiance et de professionnalisme pour nos collectionneurs. Chaque œuvre d'art de notre collection est accompagnée d'un certificat d'authenticité, garantissant son originalité et sa provenance. Nous proposons une livraison sécurisée dans le monde entier à l'adresse de votre choix, garantissant que votre achat arrive en parfait état. Si vous avez besoin d'options d'expédition supplémentaires ou d'un devis personnalisé auprès de notre réseau de transporteurs de confiance, n'hésitez pas à nous contacter. Notre équipe est là pour vous aider à trouver les meilleures solutions pour une livraison fluide et sécurisée. Né en 1978 à Townes, Afrique du Sud. Vit et travaille : Édimbourg, Écosse. Jonathan Freemantle...

Justice for All 698 de la série Knights of Protection de Linda Stein fonctionne à la fois comme un défenseur au combat et comme un symbole de pacifisme. La série fait référence à de...

Remarquable croix de Jérusalem, ou chemin de croix, fabriquée avec une âme en bois d'olivier et ornée de pièces de nacre sculptées, datant de la fin du XIXe siècle. En son centre se ...

Remarquable paire de colonnes solomoniques appartenant à la structure décorative d'un retable baroque du XVIIIe siècle. Ces pièces étaient à l'origine attachées à la structure du ret...

SEDES SAPIENTIAE Pornic / Loire-Atlantique, France Seconde moitié du XIIe siècle Sculpté dans du noyer Traces de peinture polychrome Hauteur 61 cm Bibliographie : Publié dans « THE STUDIO » Octobre 1927, page 22 La Vierge intronisée – Sedes Sapientiae France, Bretagne Fin du XIIe siècle Sculpture sur bois présentant des traces de peinture polychrome Hauteur 61 cm Provenance : probablement Pornic, en Bretagne historique ; au plus tard en 1927, collection du Dr John E. Stillwell, New York La Vierge trônante, avec l'Enfant Jésus assis face à elle sur ses genoux, appartient au type iconographique médiéval de la *Sedes Sapientiae*, le « Trône de la Sagesse ». Cette expression repose sur l'idée que Marie ne se contente pas de siéger sur un trône, mais qu'elle constitue elle-même le trône du Verbe divin fait chair. Le Christ apparaît comme l'incarnation de la sagesse divine. Ce type iconographique établit ainsi un lien entre la vénération de Marie et la doctrine chrétienne fondamentale de l'Incarnation. Ces représentations de la Vierge trônant se sont particulièrement répandues dans les églises d'Europe occidentale et centrale au XIIe siècle. Leur impact tient à leur composition frontale rigoureuse, à leur symétrie et à leur ordre hiérarchique. Marie apparaît comme la Mère de Dieu et la Reine du Ciel, tandis que le Christ est représenté comme un petit souverain et un maître. Ce type iconographique était particulièrement en vogue au XIIe siècle. Description Marie est assise, le dos bien droit et dans une posture digne, sur un large trône aux lignes épurées. Le trône rassemble l'ensemble en une composition harmonieuse, et son unité architecturale renforce l'aspect monumental de la Mère de Dieu. Une large couronne orne la tête de Marie, la désignant comme la Reine du Ciel. En dessous, un voile épais épouse parfaitement la forme de sa tête et tombe sur son cou et ses épaules. Ses cheveux dépassent légèrement de son front, apportant une touche de vivacité à son apparence par ailleurs austère. Son visage allongé se caractérise par des sourcils arqués, des yeux en amande, un nez droit et une petite bouche. Son expression impassible vise à transmettre un sentiment de dignité intemporelle. Marie porte une longue robe et, par-dessus, une lourde cape fermée sur la poitrine par un grand fermoir rond. Les panneaux de tissu sont représentés à plat et en deux dimensions. À ses côtés, Marie semble tenir l'ourlet de sa robe de la main gauche, qui est représentée comme étant disproportionnellement grande. Deux pans de tissu parallèles, disposés symétriquement, s'étendent verticalement sur le bas de son corps, soulignant ainsi son orientation vers l'avant. Entre ses genoux, la robe tombe en longs pans droits ; et au-dessus de ses pieds, elle s'évasent en plis souples, presque pâteux, disposés en éventail. Les chaussures qui dépassent sous le tissu et les ourlets de la cape qui s'étendent vers le bas sur les côtés forment une conclusion à la structure rythmée. L'Enfant Jésus trône au centre des genoux de Marie. Sa position strictement axiale est caractéristique du type *Sedes Sapientiae* : il constitue le centre spirituel et compositionnel de l'ensemble du tableau. Marie apparaît donc littéralement comme son trône. Le Christ, lui aussi, porte une longue robe et une haute couronne, d'où dépassent ses cheveux courts. De la main gauche, il serre contre sa poitrine un codex fermé. On peut généralement y voir un symbole de la Parole divine et des enseignements du Christ. Il se peut que sa main droite ait été initialement levée en signe de bénédiction. Les pieds, qui pendent à la verticale, prolongent l'axe central vertical de la composition jusqu'au socle. La mère et l'enfant sont tous deux tournés directement vers le spectateur. Il n'y a ni contact visuel ni interaction narrative entre eux. C'est plutôt par la superposition rigoureuse des figures et par la silhouette homogène du groupe que s'exprime leur lien. Marie présente le Christ comme le Logos incarné, tandis que sa couronne et son livre l'identifient à la fois comme roi et comme maître. Le dos est plat. Cela laisse supposer que la sculpture était destinée à être exposée principalement de face, peut-être devant un mur, dans un sanctuaire ou sur un autel. Des traces d'une ancienne peinture polychrome ont été conservées à la surface. En particulier, l'or des couronnes et le vert du socle laissent supposer que la statue présentait à l'origine un effet chromatique saisissant. Origines historiques et premières sources documentaires Au dos figure une étiquette historique indiquant qu'il provient de Pornic. Cette ville portuaire est située dans le Pays de Retz, à la limite sud de la Bretagne historique, et fait désormais partie du département de la Loire-Atlantique. Le terme « Basse-Bretagne » utilisé sur l'étiquette en anglais est géographiquement imprécis, car Pornic est généralement considéré comme faisant partie de la Haute-Bretagne ou comme la porte d'entrée sud de la Bretagne. Il convient sans doute de le considérer comme un terme ancien et générique désignant une origine liée à la région bretonne. La note ne mentionne pas d'église en particulier, mais elle évoque deux édifices religieux historiques comme anciens emplacements possibles : d'une part, l'église de la Ville-Haute, qui existe depuis le Xe siècle et qui a précédé l'église Saint-Gilles, et d'autre part, l'église abbatiale romane Sainte-Marie, construite au XIIe siècle. Le fait qu'elle soit dédiée à la Vierge Marie et le chevauchement chronologique avec la construction de l'église romane font du contexte de l'abbaye un élément particulièrement digne d'intérêt. Les premières photographies de la sculpture revêtent une importance particulière. En octobre 1927, elle a été présentée dans l'article de Malcolm Vaughan intitulé « A Collection of Rare Gothic Wood-Carvings » (Une collection de sculptures sur bois gothiques rares), paru dans la revue *International Studio*, associée à *The Connoisseur*. À l'époque, cette œuvre faisait partie de la collection new-yorkaise du Dr John E. Stillwell et était présentée comme la plus ancienne sculpture française sur bois de cette collection. Cette publication de 1927 mettait déjà en évidence la place centrale occupée par l'enfant, les couronnes portées par la mère et le fils, le codex serré contre la poitrine, ainsi que les vestiges de la peinture d'origine. Cette publication confirme que cette œuvre fait partie d'une importante collection américaine ancienne de sculptures médiévales sur bois. Classification et comparaison Cette Vierge s'inscrit dans la tradition des sculptures romanes françaises représentant la *Sedes Sapientiae*. Pour des comparaisons iconographiques et compositionnelles, voir la *Vierge en Majesté...

Effigie en bois sculpté et peint, Hopi Katsina ou poupée Kachina, originaire d'Amérique du Nord. Une poupée Hopi Katsina merveilleusement ludique, colorée et très individuelle. Cha...

Cette sculpture de 6,5" x 7" x 3,5" a été réalisée en 2023 par l'artiste ArmanH, basé à Erevan, en Arménie. Cette sculpture réalisée à partir de techniques mixtes représente un mammo...

« Saw Whet Owl » est une sculpture en relief sur bois à la fois charmante et saisissante, réalisée par l'artiste américaine Dana Younger. Réalisée en noyer, en résine et en acrylique...

Figure de divination Warthog. Kuba, RDC. Fin du 19e siècle. Bois sculpté et patiné à l'huile de palme, 12,5 incehes (l), 3,25 inches (h), 2 5/8 inches (d). Perte évidente à l'extrémité de l'oreille droite et sur le museau. Provenance : Collection S : Martin et Dorian Wright ; J.J. Klegman ; Angelo Caggiula-Carulucci, premier magistrat au Congo belge pour le roi Léopold...

Sculpteur italien (XVIIe-XVIIIe siècles) - Triton jouant de la conque. 22 x 22 x h 51 cm. Statue en pied en bronze patiné, posée sur un socle en bois sculpté de style Rocaille et d...

Dragoness (wood & gold leaf) est une sculpture de l'artiste contemporain argentin Marcelo Martin Burgos. Comme le titre l'indique, l'œuvre représente une dragonne, avec les éléments ...

Josechu Lalanda (1939-2015) Solitaire, sanglier Bronze à patine brune H. : 15 cm ; L. : 24 cm ; P. : 12 cm Daté " 1986 ", signé " J. Lalanda " et numéroté « 186 / 250 » Fonte d'édi...

Sculpture ludique et surréaliste de Claes Oldenburg recontextualisant un siège de vélo en céramique en une petite montagne ou un élément géologique, reposant sur un lit de sable au s...

Peinture et peinture dorée sur bois Circa early to mid 20th century. Ce document n'est pas signé Un trésor provenant d'une congrégation fière. Il s'agit d'une sculpture en bois réal...

Ce jeune saint ou ange a souffert au cours des siècles, mais son esprit n'a pas été brisé et, miraculeusement, son beau visage est resté intact. Avec un visage doux et un quasi-souri...

Cette sculpture intitulée "Hotel (Blue/Red)" est une œuvre d'art originale de Drew Leshko réalisée en papier, acrylique, tilleul et pastel. Cette pièce mesure environ 12 "h x 12 "l x...

Cette sculpture murale en forme de diorama miniature représente un personnage solitaire flottant sous cinq ballons blancs dans un vaste ciel bleu....

Ce diorama miniature surréaliste représente un coureur solitaire portant deux ballons rouges en forme de cœur, traversant un fragment de forêt, tr...

Sculpteur vénitien (XVIIIe siècle) - Deux figures de mendiants. 12,5 x 7 x h 30 cm (grand), 10 x 5 x h 25 cm (petit). Figurines en bois sculpté. Ces deux sculptures représentent c...

Musée Madonna Nikolaus Weckmann Ulm 1481 - 1526 Ulm Bois de tilleul sculpté Peinture polychrome et dorée Hauteur 132 cm Niklaus Weckmann était un sculpteur important, actif à la fin...

Exquise sculpture de Saint Antoine de Padua, 18ème siècle. D'une facture exceptionnelle, l'iconographie est typique de ce saint. Il est représenté comme un jeune frère tenant l'Enfan...

Sculpteur italien (XVIe siècle) - Saint Robert. 54 x 30 x h 112 cm. Figure en pied en bois sculpté, laqué et peint. Saint Robert est représenté en pied, identifié par l'inscriptio...

Étiquettes d'ours 1 Sculpture mixte Œuvre d'art originale 68 x 30cm

Mackenzie Thorpe, « The Bringer of Love » (Le porteur d'amour) : sculpture d'art signée en édition limitée. En bon état, mesure 9 pouces

Sculpture surréaliste en forme de voilier, présentée dans un cadre vitré, agrémentée de ballons, de vagues et d'images de paysages marins, explorant les thèmes de la résilience, de l...

Félin debout, vers 1930. Bois sculpté, mesurant 18" de haut ; 6.25" de large ; 4" de profondeur. Non signée. Base en bois peinte en noir mat.

Il s'agit d'une œuvre d'art LED découpée, peinte et réalisée à la main par l'artiste italien Riffblast. Elle est signée au dos comme une œuvre d'art originale prête à être accrochée ...

Aronson, David 1923- David AGE, fils de rabbin, est né en Lituanie en 1923 et a immigré en Amérique à l'âge de cinq ans. Il s'installe à Boston, dans le Massachusetts, où il étudie...

Tire d'aile (avec Natacha) est une sculpture unique en grès cuit à la fumée de l'artiste contemporaine française Cécile Raynal, dont les dimensions sont 115 × 43 × 30 cm (45,2 × 16,9...

"Silicon Valley" est une œuvre originale de Jedediah Morfit réalisée en fibre de verre, plâtre renforcé, peinture et bois. Cette pièce mesure 20 "h x 24.25 "w x 2.75 "p encadrée, et ...

Groupe de quatre effigies nord-américaines en bois sculpté et peint, poupées Hopi Katsina ou Kachina pagayant sur leur canoë. Quatre poupées Hopi Katsina merveilleusement ludiques, ...

Le vêtement 628 de la série Knights of Protection de Linda Stein fonctionne à la fois comme un défenseur au combat et comme un symbole de pacifisme. La série fait référence à des ic...

Statue unique, habillée, de la Vierge Marie couronnée. La maîtrise sculpturale de la pièce est remarquable, avec une douceur impressionnante et une expression solennelle. Elle est pr...

"Je suis influencée et j'acquiers des connaissances grâce à l'exploration d'artistes et d'auteurs qui considèrent la terre et notre place en son sein. Ces informations ainsi que mes ...

Ravissante figurine de maternité africaine des peuples Lobi de la Côte d'Ivoire/Ghana. Avec une expression à la fois sereine et fougueuse, la mère porte le bébé sur sa hanche. Selon ...

Sculpture architecturale représentant une figure féminine, réalisée en bois de châtaignier, qui allie le corps, l'architecture d'une maison et celle d'une tour au sein d'une forme an...

Paire de Magnifiques putti ou anges triomphants, en bois sculpté, XVIIIe siècle. Traditionnellement associé au baroque italien ou français. Avec ses cheveux bouclés et ses membres ...

Sculpteur vénitien (fin du XVIe siècle) - Paire de lions portant des drapeaux. 40 x 30 x h 75 cm. Figures complètes en bois sculpté, peint et doré. Les deux lions, conçus comme un...

Pointe de l'iceberg, céramique et bois faits à la main

Masque africain en bois sculpté Makondé Masque de cérémonie en bois lourd sculpté symbolisant un ancêtre 16,5 x 8 x 10 pouces Masque cérémonial sculpté symbolisant un ancêtre, ces m...

Sculpture en bois représentant Sainte Catherine d'Alexandrie Provenance Bas-Rhin ou Tyrol du Sud Fin du XVe siècle (vers 1480) Bois de tilleul (tronc unique, dos évidé), traces...

À propos de l'artiste : Lesley Hille est une artiste anglaise autodidacte connue pour ses constructions complexes entièrement réalisées à partir de bois de récupération et d'objets ...