Unknown

Sculpture d'un héritier africain Kuba Divinant Figure, arts tribaux

fin du 19e siècle

Raul Diaz (Argentine, né en 1950). Figure abstraite, vers les années 1970. Noyer cannelé. Mesure 17 pouces de haut, y compris la base en bois. Signature gravée dans la partie inférie...

Reaching, ca. 1980. Bronze coulé. Signé dans la partie inférieure du poignet. Un exemple rare de la dernière période de l'artiste influencée par l'abstraction figurative avec des te...

Belle sculpture figurative de l'artiste américain Ernest Tino Trova (1927-2009). Walking Man with Disc (étude de travail), 1966. Feuille de laiton avec une figure découpée de profil,...

Belle sculpture abstraite représentant un guitariste. Bronze sur base en bois mesurant 15 x 9 x 4 pouces. La pièce moulée sans la base mesure 17 x 7 x 3 pouces. Signé indistinctement...

William King (1925-2015). Figure allongée, vers 1965. Bronze coulé et soudé, 7 x 9,5 x 5 pouces. Non signée. William King, un sculpteur utilisant divers matériaux et dont les figur...

Tom Cramer (né en 1960). Figure debout, 1998. Bois sculpté et peinture polymère. Mesure 17.5 pouces de haut. Excellent état. Signé et daté sous la base. Tom Cramer est un artiste américain travaillant à Portland, dans l'Oregon, connu pour ses reliefs en bois sculptés et peints de manière complexe et pour son omniprésence dans la ville de Portland. Souvent appelé l'artiste officiel de Portland[2], Calle est l'un des artistes les plus visibles et les plus prospères de la ville. Les influences sur son travail sont à la fois organiques et technologiques. Il fait l'objet d'une vaste collection et figure dans de nombreux musées et collections privées de premier plan de la côte ouest. Il fait partie des collections permanentes du Portland Art Museum[3] à Portland Oregon, du Halle Ford Museum à Salem Oregon, du Jordan Schnitzer Museum à Eugene, Oregon, du Boise Art Museum dans l'Idaho. Cramer s'est fait un nom dans les années 1980 et 1990 en devenant un pont entre les artistes historiques de l'Oregon comme Clifford Gleason et Milton Wilson et l'afflux international de nouveaux artistes dans la ville depuis le milieu des années 1990. Tom Cramer a grandi à Portland, dans l'Oregon, au sein d'une famille de musiciens et a joué du cor dans le Portland Youth Philharmonic à la fin des années 1970. C'est à cette époque qu'il a commencé à dessiner en 1973 et qu'il s'est progressivement intéressé aux arts visuels. Ses premiers cours d'art sérieux au lycée ont été suivis d'un enseignement ultérieur à la Museum Art School (plus tard appelée Pacific NW College of Art) à Portland, dans l'Oregon, ainsi qu'au Pratt Institute à New York. Cramer a fréquenté le même lycée que Gus Van Sant et est apparu brièvement dans son long métrage My Own Private Idaho. Un VW Van peint par Cramer apparaît dans Even Cowgirls Get the Blues de Van Sant. Pendant son séjour à New York, Cramer a rencontré de nombreux artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mike Bidlo et Kent Floeter. Les expositions Primitive/Modern et High/Low ont eu une influence particulière, tout comme la scène artistique naissante d'East Village. Cramer est retourné à Portland, dans l'Oregon, au milieu des années 1980 et s'est rapidement fait connaître grâce à de nombreuses expositions à la Folkcraft Gallery et, plus tard, à la Jamison Thomas Gallery. C'est là qu'il a élargi sa base d'expositions à Los Angeles et San Francisco - ainsi qu'à la Jamison Thomas Gallery à New York. Il a ensuite présenté des expositions personnelles à la Blue Gallery, à la Butters Gallery, à la Pulliam Gallery ainsi qu'à la Mark Woolley Gallery. De 2006 à 2013, il a collaboré avec la Laura Russo Gallery. Il est actuellement représenté par la Augen Gallery à Portland et la Imogen Gallery à Astoria. Une exposition de reliefs en bois sculpté et de dessins pour le Jordan Schnitzer Museum of Art a eu lieu à l'automne 2019. Tom Cramer a toujours été fortement influencé par la musique classique et la musique populaire moderne. Il a évoqué une approche improvisée de son processus créatif, qui n'est pas sans rappeler l'approche musicale. Ses principales influences musicales sont Bach, Beethoven, Bruckner, Klaus Schulze...

Une sculpture unique de créature racinaire réalisée en bois laqué avec des crayons de couleur par l'artiste américain Jon Brooks (20e siècle). Né à Manchester, NH, Brooks a obtenu sa...

Fabriqué en Ukraine, 2020. Noir. Minimaliste. Résumé. Sphères : des molécules aux planètes. Regardez autour de vous : une sphère unique ou des milliards de petites combinaisons de s...

Astian Rey "TOTEM SOLAIRE"

Signature gravée, signée et datée en bas "Chaim Goldberg 61". Cette pièce a été cédée par le Spertus Judaica Museum de Chicago. Chaim Goldberg (1917-2004) était un artiste juif polo...

Il s'agit d'une sculpture originale en bois, peinte à la main sur les deux faces. Elle ne semble pas avoir été signée ou numérotée et ne possède actuellement aucune étiquette. Je cro...

Benedict Tatti (1917-1993) a travaillé à New York en tant que sculpteur, peintre, éducateur et artiste vidéo. Il a étudié la sculpture sur pierre et sur bois auprès de Louis Slobodkin au musée Roerich. Il a ensuite fréquenté l'école d'art Leonardo da Vinci, où il a étudié avec Attilio Piccirelli. En 1939, il donne des cours aux adultes dans le cadre du projet des enseignants de la WPA et fréquente l'Art Students League pendant trois ans et demi grâce à une bourse complète. Il a étudié auprès de William Zorach et d'Ossip Zadkine et est devenu plus tard l'assistant de Zorach. Plus tard dans sa carrière, il a fréquenté l'école des beaux-arts Hans Hofmann. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Tatti a servi dans l'armée de l'air des États-Unis, où il a été affecté pendant trois ans à divers projets. En 1948, Benedict Tatti épouse Adele Rosenberg à New York. Tout au long de sa carrière, Tatti n'a cessé d'expérimenter divers médias. De 1952 à 1963, Tatti a réalisé des modèles sculpturaux de produits architecturaux et de consommation pour les designers industriels Raymond Loewy Associates ; il est ensuite devenu consultant en couleurs pour cette société. Dans les années 1960, influencé par les expressionnistes abstraits, Tatti abandonne la sculpture directe dans le bois et la pierre pour créer des sculptures d'architecture d'assemblage, en utilisant le bronze, le métal et d'autres matériaux industriels. Il a participé à l'importante exposition "Aspects de la Sculpture Américaine", à la Galerie Claude Bernard, Paris, France, en octobre 1960, avec Ibram Lassaw, Theodore Roszak, David Smith, Louise Bourgeois, Danese Corey, Dorothy Dehner, Lin Emery, Lily Ente, David Hayes, Louise Nevelson, Tony Rosenthal, Richard Stankiewicz, Sam...