Karel Appel

Karel Appel - Sculpture de cobra en bois peinte à la main - Pop Art - Expressionniste coloré

1977

Benedict Tatti (1917-1993) a travaillé à New York en tant que sculpteur, peintre, éducateur et artiste vidéo. Il a étudié la sculpture sur pierre et sur bois auprès de Louis Slobodkin au musée Roerich. Il a ensuite fréquenté l'école d'art Leonardo da Vinci, où il a étudié avec Attilio Piccirelli. En 1939, il donne des cours aux adultes dans le cadre du projet des enseignants de la WPA et fréquente l'Art Students League pendant trois ans et demi grâce à une bourse complète. Il a étudié auprès de William Zorach et d'Ossip Zadkine et est devenu plus tard l'assistant de Zorach. Plus tard dans sa carrière, il a fréquenté l'école des beaux-arts Hans Hofmann. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Tatti a servi dans l'armée de l'air des États-Unis, où il a été affecté pendant trois ans à divers projets. En 1948, Benedict Tatti épouse Adele Rosenberg à New York. Tout au long de sa carrière, Tatti n'a cessé d'expérimenter divers médias. De 1952 à 1963, Tatti a réalisé des modèles sculpturaux de produits architecturaux et de consommation pour les designers industriels Raymond Loewy Associates ; il est ensuite devenu consultant en couleurs pour cette société. Dans les années 1960, influencé par les expressionnistes abstraits, Tatti abandonne la sculpture directe dans le bois et la pierre pour créer des sculptures d'architecture d'assemblage, en utilisant le bronze, le métal et d'autres matériaux industriels. Il a participé à l'importante exposition "Aspects de la Sculpture Américaine", à la Galerie Claude Bernard, Paris, France, en octobre 1960, avec Ibram Lassaw, Theodore Roszak, David Smith, Louise Bourgeois, Danese Corey, Dorothy Dehner, Lin Emery, Lily Ente, David Hayes, Louise Nevelson, Tony Rosenthal, Richard Stankiewicz, Sam...

Arman, franco-américain (1928-2005) Gambit (Pièces d'échecs) Sculpture en bronze coulé patiné Signature incisée près du bord inférieur, 48/70 avec marque de fonderie "Bronze Romain...

Cette sculpture d'assemblage en bois peint d'Italo Scanga incarne les caractéristiques de son œuvre. Portrait de tête en buste polychrome. Elle était signée sur une plaque en laiton ...

Blas Alfredo Castagna est né à Buenos Aires, en Argentine, en 1935. Il a étudié à l'École nationale des beaux-arts Manuel Belgrano et à l'École Prilidiano Pueyrredón, où il a obtenu ...

Titre : Cosse rouge, CV110V, San Diego, 1997 Fabriqué, cuivre martelé, crayons de couleur, patine. Ce document n'est pas signé. Il porte un Label à l'intérieur et l'artiste m'a aimablement confirmé l'attribution. Helen Shirk (née en 1942 aux États-Unis) Travaux publiés de qualité muséale. Shirk était professeur de bijouterie et de métallurgie à l'université d'État de San Diego. Helen Jewell est ferronnière d'art, bijoutière et éducatrice. Elle est connue pour ses grands récipients en cuivre richement colorés qui puisent leur inspiration et leur sens dans la puissance et la diversité du monde naturel. Elle a reçu une bourse Fulbright et deux NEA Craftsmen's Fellowships et a été élue Fellow de l'American Crafts Council en 1999. Elle a souvent animé des ateliers et donné des conférences, et son travail a été exposé au niveau national et international. Elle est documentée dans de nombreuses publications et figure dans des collections publiques, notamment au Victoria and Albert Museum, au Schmuckmuseum de Pforzheim, au National Museum of Modern Art de Kyoto, au Mint Museum of Craft and Design, à l'American Craft Museum, au Cooper-Hewitt National Design Museum, à l'Oakland Museum, au Mingei International Museum, au Philadelphia Museum of Art, au Carnegie Museum of Art et à la Renwick Gallery du Smithsonian.Le National Museum of Women in Arts a désigné Helen S/One comme la première femme artiste honorée par le titre de Master Metalsmith. Shirk a reçu une bourse New York Regents pour étudier dans l'État de New York, et elle a choisi d'aller au Skidmore College de Saratoga, dans l'État de New York, un établissement exclusivement féminin. Shirk savait qu'elle voulait poursuivre des études artistiques et, à Skidmore, elle a suivi des cours de sérigraphie, de dessin d'après nature, de tissage et de bijouterie. Elle a suivi son premier cours de bijouterie avec l'émailleur et peintre Earl Pardon presque par hasard, car tous les autres cours d'art étaient déjà complets au moment où elle s'est inscrite. En 1963, elle est diplômée de Skidmore avec une licence en Studio, Diptych Fine Arts et Bijoux. Le travail de Mme Shirk a évolué au fil des ans, en commençant par ses premières créations d'influence scandinave dans les années 1970. Ses vases et bijoux en argent sterling de cette période sont le reflet d'une visite Fulbright au Danemark en 1963, et intègrent les caractéristiques de ce style populaire. Pendant sa dernière année à Skidmore, Pardon l'avait encouragée à poser sa candidature pour une bourse Fulbright, que Shirk a obtenue la même année. De l'été 1963 à juin 1964, Shirk a vécu à Copenhague, au Danemark, où elle a étudié à la Kunsthåndværkerskolen (aujourd'hui Académie royale danoise des beaux-arts, École de Design) et a travaillé sur ses propres pièces dans le studio et la boutique de bijouterie d'Otto Hertz. Après avoir passé quelques années supplémentaires en Europe, Shirk a décidé de faire des études supérieures en métallurgie. Elle a fréquenté l'université de l'Indiana (IU) à Bloomington, IN, et en 1969, elle a obtenu un MFA en bijouterie et métallurgie en étudiant sous la direction d'Alma Eikerman. Shirk a pris sa retraite de la SDSU en 2010 en tant que professeur émérite de bijouterie et de métallurgie, et elle a guidé beaucoup d'autres personnes qui sont maintenant des éducateurs et des artistes en studio dans le domaine de la métallurgie. En tant qu'éducatrice, Mme Shirk a également pris des congés sabbatiques pour effectuer des résidences d'artistes dans le monde entier, ce qui a influencé l'évolution de son travail au fil du temps. En 1983, elle a été résidente à la Sir John Cass School of Art, Architecture, and Design, London Metropolitan University, Londres, Angleterre. Celui-ci a une qualité organique, de flore, de faune et de végétation. Shirk expose activement en studio depuis qu'elle est étudiante de premier cycle à Skidmore, et elle a participé à de nombreuses expositions collectives et individuelles sur le thème de l'artisanat contemporain, de la bijouterie et de la vaisselle creuse. Ses premières œuvres ont été présentées dans de nombreuses expositions décisives des années 1960 et 1970 sur l'artisanat contemporain et les métaux, notamment l'exposition Young Americans 62 de 1962, au Museum of Contemporary Crafts, New York, NY, et la première exposition Goldsmith '70 de la Society of North American Goldsmiths (SNAG), au Saint Paul Art Center, à St Paul (Minnesota). L'art dans l'artisanat : Works in Fiber, Clay and Metal by Women, Bronx Museum, NY Modern American Jewelry, Mikimoto & Company, Ltd, Tokyo, Japan". Elle a participé à l'exposition ART FOR USE", commandée par le comité national des beaux-arts des XIIe Jeux Olympiques, qui a été présentée au Center for Music, Drama & Art à Lake Placid, New York, puis au Museum of Contemporary Crafts à New York. 100 œuvres de 72 artisans ont illustré des œuvres américaines uniques faites à la main et axées sur la fonction. L'exposition comprenait des objets de Peter Shire, Richard Marquis, Helen Shirk et Robert Stocksdale. Elle a fait partie de l'exposition phare California Handmade : State of the Arts de la collection Sam Maloof. Une exposition de sculptures, de meubles, de textiles, de bijoux et d'objets d'art décoratifs innovants de plus de 80 artistes californiens visionnaires, organisée par Emily Zaiden, directrice du centre Craft in America. L'exposition s'inspire des expositions de design californien créées par le Pasadena Art Museum dans les années 1950. Eudorah Moore (1918-2014), défenseur de l'artisanat et conservateur, dont les écrits ont contribué à définir le mouvement de l'artisanat de studio en Amérique. Métal/bijoux : Abrasha, Kristin Beeler, Steven Brixner, Petra Class, Jack da Silva, Marilyn da Silva, Sandra Enterline, Arline Fisch, Kris Patzlaff, Sondra Sherman, Helen Shirk, Christina Smith, Randy Stromsoe, Julia Turner. Alternatifs : Tanya Aguiñiga, Jennifer Anderson, Elizabeth Boyne, Michele Burgess & Bill Kelly, Macy Chadwick, Julie Chen, Evan Chambers, Adrian Clutario, The Haas Brothers, Sonia Kim, Mary Little, Perla Yasmeen Meléndez, Harry & Sandra Reese, Dorothy Yule. Son exposition rétrospective de 1989 sur les maîtres métallurgistes s'intitulait Helen Shirk : 20 Years. Sélectionner les musées et les collections Musée d'art Carnegie, Pittsburg, PA Cooper-Hewitt Smithsonian Design Museum, New York, NY Musée d'art du comté de Los Angeles. Los Angeles, CA Musée de la Monnaie, Charlotte, NC Musée d'art et de design, New York, NY Musée des Beaux-Arts, Boston, MA Musée des beaux-arts, Houston, TX National Gallery of Australia, Canberra, Australie Musée national d'art moderne, Kyoto, Japon Musée d'art Nelson-Atkins, Kansas City, MO Musée d'art de Philadelphie, Philadelphie, PA Renwick Gallery, Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C. Schmuckmuseum, Pforzheim, Allemagne Victoria and Albert Museum, Londres, Angleterre, Royaume-Uni SELECTIONNER DES LIVRES Gioiello & Jewellery, Museo Del Gioiello Vicenza, Vincenza, Italia, 2016 Beyond Bling, Contemporary Jewelry from the Lois Boardman Collection (Au-delà du bling-bling, bijoux contemporains de la collection Lois Boardman), LACMA 2016. California Handmade : State of Arts, Craft in America, Sam and Alfreda Maloof Foundation, 2015 Cadeaux d'Amérique : 1948-2013, Arts appliqués modernes et contemporains du musée de l'Ermitage Showcase 500 Art Necklaces, Lark Crafts, Sterling Publishing, New York, 2013 La révolution artisanale de San Diego : From Post-War Modern to California Design, Musée Mingei, 2011 Bijoux d'artistes 1940-2000, Kelly L'Ecuyer, Boston Museum of Fine Arts Publications, 2010 Points de départ : Helen Shirk et les anciens élèves de la SDSU, Everett Jackson Gallery, San Diego State University Form and Function : American Modernist Jewelry...

Le sculpteur américain Joseph Martinek est né à Chicago en 1915. Il était un apprenti de deuxième génération d'Auguste Rodin. Il a étudié la sculpture à l'École nationale industriell...

Le marché de l'art confirme que Robert Combas est, avec Pierre Soulages, l'artiste français vivant le plus titré. Au cours des deux dernières années, la valeur de ses œuvres a été multipliée par 5 , la preuve avec la dernière vente aux enchères Artcurial du 4 décembre 2019. Cette sculpture "The Cannon Dancer" est l'une des plus intéressantes de ses œuvres majeures des années 90 où il a abordé des thèmes qui lui sont chers comme : batailles, guerre, religion, amour, sexe, femmes, mythologie, musique, scènes de genre... - Le danseur au canon", La danseuse au canon Sculpture en résine polychrome peinte. Il s'agit d'une édition limitée signée Combas, datée 95 et numérotée 4/8 sur la base. - S'agit-il d'un carnaval ? d'un personnage, d'un bouffon représentant le pouvoir par un canon exhibé comme un objet phallique qui symbolise le pouvoir. "Le moment où les hiérarchies officielles s'effondrent, où les puissants deviennent ridicules et les fous les seuls sages respectés. Le moment des inversions, des négations, de la dérision et de l'extravagance. Abel et Caïn, Salomé et Saint John : quels que soient l'époque et les armes, c'est presque toujours la même histoire", a déclaré M. Combas. Robert Combas aime à se déformer lorsque, s'autorisant des disproportions, des exagérations et des suppressions, il donne naissance à des créatures aux nez, aux lèvres ou aux pieds démesurément gonflés ou étirés, voire monstrueux et comiques. Dans ce cas, Combas flirte avec la satire, la farce, le grotesque. L'amour vaut mieux que la guerre ! Robert COMBAS poursuit une démarche unique depuis les années 1980. Ses représentations excentriques et puissantes du monde font de ce génie l'une des figures emblématiques de l'art contemporain français. L'œuvre de l'artiste fait aujourd'hui l'objet de nombreuses rétrospectives et expositions institutionnelles. L'enthousiasme des collectionneurs devient plus important à chaque nouvelle vente publique et sa cote grimpe ce qui confirme le caractère durable de l'art de Robert COMBAS. Il a apporté à l'aube des années 80 une nouvelle peinture figurative. Présent sur la scène artistique depuis 1979 il est le créateur d'un mouvement que l'artiste Calle a appelé la Figuration Libre, mouvement comprenant : Rémi Blanchard, François Boisrond, Robert Combas et Hervé Di Rosa...

VENTE UNE SEMAINE SEULEMENT La sculpture abstraite "Untitled" de Robert Sestok a une aura de force très délibérée dans sa forme de colonne. Elle devient plus détaillée lorsqu'on l'e...

Les autoportraits ont été détruits et reconstitués, ce qui a permis à Tucker d'écorner sa propre image. o le verre, puis en prenant les plaques de peinture séchées et en les forçant...

Les autoportraits ont été détruits et reconstitués, ce qui a permis à Tucker d'écorner sa propre image. o le verre, puis en prenant les plaques de peinture séchées et en les forçant...

Cette sculpture est une pièce unique, il n'en existe pas d'autre, et elle a été réalisée en 1980 par l'artiste italien bien connu Bruno Chersicla. Il s'agit d'une sculpture cinétiqu...

Un beau buste abstrait en plâtre polychrome d'un personnage avec chapeau par l'artiste américain Varujan Boghosian (1926-2020). Boghosian est né à New Britain, CT, et après avoir ser...