Arman

Sculpture Pop Art française en bronze lourd d'un jeu d'échecs Arman Accumulation

2003

Benedict Tatti (1917-1993) a travaillé à New York en tant que sculpteur, peintre, éducateur et artiste vidéo. Il a étudié la sculpture sur pierre et sur bois auprès de Louis Slobodkin au musée Roerich. Il a ensuite fréquenté l'école d'art Leonardo da Vinci, où il a étudié avec Attilio Piccirelli. En 1939, il donne des cours aux adultes dans le cadre du projet des enseignants de la WPA et fréquente l'Art Students League pendant trois ans et demi grâce à une bourse complète. Il a étudié auprès de William Zorach et d'Ossip Zadkine et est devenu plus tard l'assistant de Zorach. Plus tard dans sa carrière, il a fréquenté l'école des beaux-arts Hans Hofmann. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Tatti a servi dans l'armée de l'air des États-Unis, où il a été affecté pendant trois ans à divers projets. En 1948, Benedict Tatti épouse Adele Rosenberg à New York. Tout au long de sa carrière, Tatti n'a cessé d'expérimenter divers médias. De 1952 à 1963, Tatti a réalisé des modèles sculpturaux de produits architecturaux et de consommation pour les designers industriels Raymond Loewy Associates ; il est ensuite devenu consultant en couleurs pour cette société. Dans les années 1960, influencé par les expressionnistes abstraits, Tatti abandonne la sculpture directe dans le bois et la pierre pour créer des sculptures d'architecture d'assemblage, en utilisant le bronze, le métal et d'autres matériaux industriels. Il a participé à l'importante exposition "Aspects de la Sculpture Américaine", à la Galerie Claude Bernard, Paris, France, en octobre 1960, avec Ibram Lassaw, Theodore Roszak, David Smith, Louise Bourgeois, Danese Corey, Dorothy Dehner, Lin Emery, Lily Ente, David Hayes, Louise Nevelson, Tony Rosenthal, Richard Stankiewicz, Sam...

Il s'agit d'une sculpture originale en bois, peinte à la main sur les deux faces. Elle ne semble pas avoir été signée ou numérotée et ne possède actuellement aucune étiquette. Je cro...

Une sculpture en bronze très lourde et massive d'un important sculpteur de Chicago. Signé et marqué "Firenze" avec "Fuse Marinelli". METROPOLIS. Sept formes abstraites sur une base ...

Colin Webster Watson (1926-2007). Un modèle patiné Sculpture en bronze coulé d'un oiseau stylisé avec un anneau en acier. Signé, numéroté et d...

Vintage sculpture figurative stylisée par J James Akston (1898-1983 Pologne/New York/Floride) Réalisé en bronze moulé avec une riche patine brun foncé. Une figure de sport, représen...

Aharon Bezalel (afghano-israélien, 1925-2012) Groupement familial Signé à la main avec des initiales en anglais Les figures s'emboîtent comme des pièces de puzzle en bronze massif coulé avec une patine originale. Aharon Bezalel (né en Afghanistan en 1926) Né à Herat, en Afghanistan, en 1926, il a immigré en Israël à un âge précoce. Son père, Reuven Bezalel, était rabbin et kabbaliste. Dans sa jeunesse, Aharon a étudié le moulage de l'or et de l'argent ainsi que les arts appliqués et a travaillé dans ces domaines en tant qu'orfèvre et artisan de la judaïque. Il a été l'élève du sculpteur Zev Ben-Zvi à l'Académie Bezalel d'art et de design, où il a également étudié avec Isidor Ascheim et Mordecai Ardon. Il y absorbe les concepts de base de l'art classique et moderniste et interprète, selon eux, des idées basées sur d'anciennes sources hébraïques. Il a également étudié la sculpture de miniatures avec les artistes Martin et Helga Rost en s'appliquant dans leur atelier. Aharon Bezalel a travaillé et résidé à Jérusalem, où il a enseigné l'art pendant de nombreuses années. Ses sculptures - œuvres en bois, bronze, aluminium, plexiglas - ont été exposées dans son studio à Ein Kerem. "Je me voyais comme faisant partie de cette région. Je voulais trouver le contact entre mon art et mon environnement. Ce sont les premières années des fouilles de Jean Piro sur le monticule de Beer-Sheba. Ils y ont trouvé, par exemple, les figurines cananéennes que j'aimais particulièrement et qui étaient un élément qui me reliait au passé et à ce lieu." "...une graine et un sperme ou un mâle et une femelle. Ceux-ci continuent la vie. Le singulier, l'individu seul, ne peut exister ; je l'ai appris de mon père qui s'est frotté à la Kabbale." (Aharon Bezalel, extrait d'un entretien avec David Gerstein) " Le singulier dans l'œuvre d'Aharon Bezalel est toujours potentiellement un couple, sinon un trio, l'un est aussi le multiple : lorsque l'individu se révèle au sein du groupe, il cherchera toujours un recroquevillement, un accrochage. Le principe de la construction modulaire est requis par cette perception de l'unité et de la multiplicité, car la construction modulaire dans son travail est un acte de conception ou de défense. Son travail présente une similitude avec Berrocal ainsi que des affinités avec Henry Moore, Lynne Chadwick et Kenneth Armitage. Deux pôles d'unité, potentiellement seuls, existent dans le monde d'A. Bezalel : D'un point de vue formel et sculptural, il s'agit de la sphère et du pilier ; d'un point de vue métaphorique, il s'agit de la femme dans les derniers stades de la grossesse et de l'individu masculin solitaire. Sphère-femme de semence ; Pilier-homme de brin. Les petites têtes disproportionnées des figures d'A. Bezalel laissent l'humanité dans sa capacité physique primitive. La femme comme grossesse ou hanches, l'homme comme force agressive ou défensive, la poitrine allongée sert simultanément de phallus et d'arme. (Gideon Ofrat) EIN HAROD À propos des fonds du musée : L'art israélien est représenté par les œuvres de Reuven Rubin, Zaritzky, Nahum Gutman, Mordechai Ardon, Aharon Kahana, Arie Lubin, Yehiel Shemi, Yosl Bergner et d'autres. La collection d'arts graphiques contient des dessins et des œuvres graphiques de Pissaro, Amedeo Modigliani, Jules Pascin, Marc Chagall (presque toute son œuvre graphique) et de nombreux autres artistes. La collection de sculptures comprend des œuvres de sculpteurs juifs du monde entier, y compris de grands sculpteurs israéliens : Ben Zvi, Lishansky, David Palombo, Yehiel Shemi, Aharon Bezalel et Igael Tumarkin. De nombreux sculpteurs juifs du monde entier, à commencer par Mark Antokolsky, sont représentés dans la collection. Dans la cour des sculptures, on trouve des œuvres de Chana Orloff, Jacob Epstein (les œuvres qu'il a léguées au Musée), Enrico Glicenstein, Loutchansky, Joseph Constant et Leon Indenbaum...

Sculpture cinétique en bronze de Gianfranco Meggiato. Gianfranco Meggiato est né le 26 août 1963 à Venise, où il a étudié la sculpture en pierre, bronze, bois et céramique à l'Istit...

Sculpture en bronze de Gianfranco Meggiato. Gianfranco Meggiato est né le 26 août 1963 à Venise, où il a étudié la sculpture en pierre, bronze, bois et céramique à l'Istituto Statal...

Magnifique sculpture cinétique pour l'extérieur réalisée par Gianfranco Meggiato. Bronze. Gianfranco Meggiato est né le 26 août 1963 à Venise, où il a étudié la sculpture en pierre,...

Sculpture cinétique monumentale en bronze de Gianfranco Meggiato. L'artiste façonne ses sculptures en s'inspirant du tissu biomorphique et du labyrinthe, symbolisant le chemin tortu...

Sculpture cinétique en bronze. Gianfranco Meggiato est né le 26 août 1963 à Venise, où il a étudié la sculpture en pierre, bronze, bois et céramique à l'Istituto Statale d'Arte. À l...

Sculpture cinétique en bronze. Gianfranco Meggiato est né le 26 août 1963 à Venise, où il a étudié la sculpture sur pierre, bronze, bois et céramique à l'Istituto Statale d'Arte. À ...