William King (b.1925)

Figure couchée (femme)

ca. 1960

Reaching, ca. 1980. Bronze coulé. Signé dans la partie inférieure du poignet. Un exemple rare de la dernière période de l'artiste influencée par l'abstraction figurative avec des te...

Belle sculpture abstraite représentant un guitariste. Bronze sur base en bois mesurant 15 x 9 x 4 pouces. La pièce moulée sans la base mesure 17 x 7 x 3 pouces. Signé indistinctement...

Belle sculpture figurative de l'artiste américain Ernest Tino Trova (1927-2009). Walking Man with Disc (étude de travail), 1966. Feuille de laiton avec une figure découpée de profil,...

Raul Diaz (Argentine, né en 1950). Figure abstraite, vers les années 1970. Noyer cannelé. Mesure 17 pouces de haut, y compris la base en bois. Signature gravée dans la partie inférie...

Tom Cramer (né en 1960). Figure debout, 1998. Bois sculpté et peinture polymère. Mesure 17.5 pouces de haut. Excellent état. Signé et daté sous la base. Tom Cramer est un artiste américain travaillant à Portland, dans l'Oregon, connu pour ses reliefs en bois sculptés et peints de manière complexe et pour son omniprésence dans la ville de Portland. Souvent appelé l'artiste officiel de Portland[2], Calle est l'un des artistes les plus visibles et les plus prospères de la ville. Les influences sur son travail sont à la fois organiques et technologiques. Il fait l'objet d'une vaste collection et figure dans de nombreux musées et collections privées de premier plan de la côte ouest. Il fait partie des collections permanentes du Portland Art Museum[3] à Portland Oregon, du Halle Ford Museum à Salem Oregon, du Jordan Schnitzer Museum à Eugene, Oregon, du Boise Art Museum dans l'Idaho. Cramer s'est fait un nom dans les années 1980 et 1990 en devenant un pont entre les artistes historiques de l'Oregon comme Clifford Gleason et Milton Wilson et l'afflux international de nouveaux artistes dans la ville depuis le milieu des années 1990. Tom Cramer a grandi à Portland, dans l'Oregon, au sein d'une famille de musiciens et a joué du cor dans le Portland Youth Philharmonic à la fin des années 1970. C'est à cette époque qu'il a commencé à dessiner en 1973 et qu'il s'est progressivement intéressé aux arts visuels. Ses premiers cours d'art sérieux au lycée ont été suivis d'un enseignement ultérieur à la Museum Art School (plus tard appelée Pacific NW College of Art) à Portland, dans l'Oregon, ainsi qu'au Pratt Institute à New York. Cramer a fréquenté le même lycée que Gus Van Sant et est apparu brièvement dans son long métrage My Own Private Idaho. Un VW Van peint par Cramer apparaît dans Even Cowgirls Get the Blues de Van Sant. Pendant son séjour à New York, Cramer a rencontré de nombreux artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mike Bidlo et Kent Floeter. Les expositions Primitive/Modern et High/Low ont eu une influence particulière, tout comme la scène artistique naissante d'East Village. Cramer est retourné à Portland, dans l'Oregon, au milieu des années 1980 et s'est rapidement fait connaître grâce à de nombreuses expositions à la Folkcraft Gallery et, plus tard, à la Jamison Thomas Gallery. C'est là qu'il a élargi sa base d'expositions à Los Angeles et San Francisco - ainsi qu'à la Jamison Thomas Gallery à New York. Il a ensuite présenté des expositions personnelles à la Blue Gallery, à la Butters Gallery, à la Pulliam Gallery ainsi qu'à la Mark Woolley Gallery. De 2006 à 2013, il a collaboré avec la Laura Russo Gallery. Il est actuellement représenté par la Augen Gallery à Portland et la Imogen Gallery à Astoria. Une exposition de reliefs en bois sculpté et de dessins pour le Jordan Schnitzer Museum of Art a eu lieu à l'automne 2019. Tom Cramer a toujours été fortement influencé par la musique classique et la musique populaire moderne. Il a évoqué une approche improvisée de son processus créatif, qui n'est pas sans rappeler l'approche musicale. Ses principales influences musicales sont Bach, Beethoven, Bruckner, Klaus Schulze...

Tom Cramer (né en 1960). Figure debout, 1980. Bois sculpté et peinture polymère. Mesure 11.5 pouces de haut. Excellent état. Signé et daté sous la base. Tom Cramer est un artiste américain travaillant à Portland, dans l'Oregon, connu pour ses reliefs en bois sculptés et peints de manière complexe et pour son omniprésence dans la ville de Portland. Souvent appelé l'artiste officiel de Portland[2], Calle est l'un des artistes les plus visibles et les plus prospères de la ville. Les influences sur son travail sont à la fois organiques et technologiques. Il fait l'objet d'une vaste collection et figure dans de nombreux musées et collections privées de premier plan de la côte ouest. Il fait partie des collections permanentes du Portland Art Museum[3] à Portland Oregon, du Halle Ford Museum à Salem Oregon, du Jordan Schnitzer Museum à Eugene, Oregon, du Boise Art Museum dans l'Idaho. Cramer s'est fait un nom dans les années 1980 et 1990 en devenant un pont entre les artistes historiques de l'Oregon comme Clifford Gleason et Milton Wilson et l'afflux international de nouveaux artistes dans la ville depuis le milieu des années 1990. Tom Cramer a grandi à Portland, dans l'Oregon, au sein d'une famille de musiciens et a joué du cor dans le Portland Youth Philharmonic à la fin des années 1970. C'est à cette époque qu'il a commencé à dessiner en 1973 et qu'il s'est progressivement intéressé aux arts visuels. Ses premiers cours d'art sérieux au lycée ont été suivis d'un enseignement ultérieur à la Museum Art School (plus tard appelée Pacific NW College of Art) à Portland, dans l'Oregon, ainsi qu'au Pratt Institute à New York. Cramer a fréquenté le même lycée que Gus Van Sant et est apparu brièvement dans son long métrage My Own Private Idaho. Un VW Van peint par Cramer apparaît dans Even Cowgirls Get the Blues de Van Sant. Pendant son séjour à New York, Cramer a rencontré de nombreux artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mike Bidlo et Kent Floeter. Les expositions Primitive/Modern et High/Low ont eu une influence particulière, tout comme la scène artistique naissante d'East Village. Cramer est retourné à Portland, dans l'Oregon, au milieu des années 1980 et s'est rapidement fait connaître grâce à de nombreuses expositions à la Folkcraft Gallery et, plus tard, à la Jamison Thomas Gallery. C'est là qu'il a élargi sa base d'expositions à Los Angeles et San Francisco - ainsi qu'à la Jamison Thomas Gallery à New York. Il a ensuite présenté des expositions personnelles à la Blue Gallery, à la Butters Gallery, à la Pulliam Gallery ainsi qu'à la Mark Woolley Gallery. De 2006 à 2013, il a collaboré avec la Laura Russo Gallery. Il est actuellement représenté par la Augen Gallery à Portland et la Imogen Gallery à Astoria. Une exposition de reliefs en bois sculpté et de dessins pour le Jordan Schnitzer Museum of Art a eu lieu à l'automne 2019. Tom Cramer a toujours été fortement influencé par la musique classique et la musique populaire moderne. Il a évoqué une approche improvisée de son processus créatif, qui n'est pas sans rappeler l'approche musicale. Ses principales influences musicales sont Bach, Beethoven, Bruckner, Klaus Schulze...

Frank Franks est considéré par beaucoup comme l'un des plus grands peintres et sculpteurs abstraits figuratifs de notre époque. Il est un maître vivant dont l'œuvre est considérée co...

Frank Arnold est considéré par beaucoup comme l'un des principaux peintres et sculpteurs figuratifs abstraits de notre époque. Il est un maître vivant dont l'œuvre est considérée com...

Sculpture en bronze "Equine Spirit I" de 14,5" x 6" pouces par Ibrahim Abd Elmalak Double face Bronze et marbre Signé et daté Des sculptures qui représentent principalement ses ...

"Symphonie II" Sculpture en bronze de Ibrahim Abd Elmalak Bronze et marbre Signé et daté Des sculptures qui représentent principalement ses figures caractéristiques de la forme e...

"Symphonie I" Sculpture en bronze 28" x 15" pouces par Ibrahim Abd Elmalak Bronze et marbre Signé et daté Des sculptures qui représentent principalement ses figures caractéristiq...

« Bird », sculpture en bronze et marbre de 22,5" x 5" pouces par Ibrahim Abd Elmalak Oiseau chanteur, 2008 Bronze et marbre 57 x 13 cm, signé et daté Des sculptures qui représent...