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Federica Patera and Andrea Sbra Pereg
Sculpture murale recyclée : « Coral #6 » (Vindill)

2025

À propos de cet article

La série Corals explore le lien entre le langage et la cosmogonie, en se concentrant sur la lisibilité des mots dans l'œuvre d'art. Cet aspect est lié à deux concepts principaux : d'une part, la dimension archéologique de la recherche, qui concerne les choses cachées, oubliées ou mises au rebut, mais qui doivent être reconnues. D'autre part, ce qui émerge de cette prise de conscience prend souvent la forme d'une prise de conscience. sous une forme mystérieuse et incompréhensible, incitant à la réflexion. Ce mystère se révèle peu à peu semblable à des formes naturelles, telles qu'une fleur, un animal ou même le corps humain, que nous connaissons déjà par les noms que nous leur avons donnés. Federica Patera et Andrea Sbra Perego, à savoir lier la littérature et l'art par un fil. Leur Collaboration combine les expériences des deux dans une œuvre commune, avec l'intention d'être un pont, une confluence des deux disciplines. Andrea (Bergamo, 1982) vit et travaille à Turin. Sa pratique est principalement axée sur la peinture, mais ses expériences vont de la photographie à la vidéo, de la sculpture à l'installation. Sa recherche artistique est alimentée par des voyages visant à étudier la relation étroite entre l'homme et son environnement. L'homme est le principal acteur de l'interaction avec l'espace urbain. Le lieu où il séjourne est toujours humanisé et témoigne du conditionnement que la société impose à la nature. Federica (Bergamo, 1982) vit et travaille également à Turin. Elle concentre ses études sur les concepts de traduction et d'éternité, pour raconter et comprendre comment la réalité se construit, en retraçant ce qui y reste inchangé et qui, par conséquent, n'entre pas dans des catégories spatiales ou chronologiques, mais les utilise pour se manifester. L'utilisation de langues fixes et de textes sacrés, qui dépassent la méthode historique, est le moyen d'opérer un dépassement de la sphère individuelle. L'objectif est de ramener l'attention sur une langue universelle. Le Making Works et le tissu sont ses outils de travail. Le duo est officiellement né en 2017 avec le projet RAR, qui s'intéresse à la valeur de l'analogie dans la littérature. Au cœur de leur investigation se trouve la dynamique qui conduit la lecture à devenir écriture, et d'autre part l'utilisateur à devenir un créateur, un maker, mélangeant les rôles. L'échange qui s'établit garantit la transmission, qu'elle dépasse la répétition et trouve son achèvement dans la transformation. L'éternité d'une expérience, quelle qu'elle soit (physique, matérielle, émotionnelle, intellectuelle), se mesure à sa capacité à être un éternel terreau de découvertes et de connaissances. Leurs œuvres ont été exposées dans des expositions individuelles par des galeries d'art, telles que Raffaella De Chirico Contemporary Art à Turin et Manuel Zoia Gallery à Milan, et dans des foires d'art telles que ArtVerona et WOP à Lugano (CH). En 2021, ils ont été finalistes du prix Cramum. Entre octobre 2022 et janvier 2023, ils participent à la Biennale mondiale du textile - Italian Act, une série de trois expositions dont le commissariat est assuré par Barbara Pavan. En janvier 2023, ils participent à leur première exposition collective à New York, à la Ivy Brown Gallery. En plus de l'activité d'Artistics, ils ont fondé en 2021 la société DRIM Lieu d'art contemporain, un espace géré par des artistes au cœur de Turin. Avec DRIM, ils ont géré, organisé et parrainé 12 expositions d'artistes émergents nationaux et internationaux.
  • Créateur:
  • Année de création:
    2025
  • Dimensions:
    Hauteur : 175,26 cm (69 po)Largeur : 175,26 cm (69 po)Profondeur : 15,24 cm (6 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU422316369902

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