Helder Batista est un artiste autodidacte qui travaille principalement dans le domaine de la sculpture. Né en 1964 à Paris et vivant et travaillant aujourd'hui près de Cahors, il décrit la genèse de sa carrière artistique comme une épiphanie.
Batista est intrigué par la complexité et le potentiel des objets quotidiens, même ceux qui sont aussi banals que les pneus de bicyclette. Batista a décidé de s'insérer et d'interrompre les structures sociétales qui destinent ces objets à une "vocation de déchet". En explorant les matériaux, Batista a découvert que ses objets "trouvés" pouvaient servir de support, de médium et de sujet, ou constituer des œuvres d'art complètes et autonomes. Batista évite de polluer ses objets trouvés, même par sa propre présence en tant que conservateur, arguant que l'attribution d'une valeur à certains objets plutôt qu'à d'autres crée des déchets contaminants. Au contraire, Batista sublime, recycle et laisse à ses matériaux l'espace de s'articuler. Souvent, un simple moule en acrylique transparent, utilisé dans des œuvres comme Lego ou Red Shoes, suffit à changer le contexte pour conférer à des objets quotidiens une dimension artistique poignante.
En communication constante avec le Pop art, la plupart de ses œuvres sont intentionnellement ambiguës. Le travail de Batista prend de multiples directions en fonction du contexte et du public. Sa série de Flag Guns, dans laquelle il utilise la forme d'un revolver enveloppé dans un drapeau et solidifié par une couche de fibre montante, présente des couches de signification multivalentes. Lorsque "Second Amendment" ou "Made in America" sont affichés ensemble, ils peuvent être interprétés comme des subversions ludiques d'un symbole de pouvoir. Pour d'autres, il s'agit d'une satire politique mordante de l'impérialisme américain ou du taux élevé de possession d'armes à feu. En revanche, lorsqu'ils sont associés aux canons du drapeau de l'Union soviétique, ils deviennent historiques et chargés du symbolisme de la guerre froide et de la course aux armements. Cependant, lorsqu'il est enveloppé dans un drapeau à damier, son Flag Gun devient un Starting Gun et tout symbolisme politique abscons est perdu. Batista lui-même refuse de s'étendre sur le symbolisme de ses drapeaux, se contentant d'admettre qu'il joue avec le pouvoir des symboles. À ce niveau le plus fondamental, Fundamente démontre visuellement que l'art n'a pas de frontières politiques.
L'œuvre plus vaste de Batista explore les thèmes du non-sens, du consumérisme, de la mondialisation et de la surconsommation sans chercher d'explications concrètes. En jouant plutôt qu'en pontifiant, Batista peut être ludique tout en mettant en évidence de sérieuses dissonances dans la société ; Batista accepte la discussion, mais résiste à la projection de programmes spécifiques sur ses pièces
L'histoire de la sculpture telle que nous la connaissons trouverait ses origines dans la Grèce antique, tandis que les petites sculptures figurent parmi les exemples les plus courants d'art préhistorique. En bref, la sculpture en tant qu'art est présente depuis toujours. Puissant moyen tridimensionnel d'expression créative, la sculpture a longtemps été associée à la religion - pensez au Grand Sphinx de Gizeh, en Égypte - tandis que la tradition de collectionner des sculptures, qui remonte également à la Grèce et à la Chine, précède de loin l'apparition des musées.
La technique et les matériaux de la sculpture ont évolué au fil du temps. La sculpture en pierre, qui a essentiellement commencé par des images gravées sur les murs des grottes, est aussi vieille que la civilisation humaine elle-même. La majorité des œuvres sculptées qui subsistent dans les cultures anciennes sont en pierre. Traditionnellement, ce matériau et la poterie ainsi que le métal - bronze en particulier - faisaient partie des matériaux les plus courants associés à ce domaine des arts visuels. Les artistes ont longtemps cherché de nouveaux moyens et matériaux pour réaliser des sculptures et exprimer leurs idées . Le matériau, après tout, est le véhicule par lequel les artistes s'expriment, ou du moins résolvent les problèmes qui leur trottent dans la tête. Elle leur permet également de repousser les limites de la forme, de subvertir nos attentes et de bouleverser les conventions. Sculpteur influent autant que peintre et graveur révolutionnaire, Pablo Picasso a travaillé avec tout, du fil de fer au bois en passant par les sièges de vélo.
Si vous êtes un amateur d'art et d'antiquités ou si vous envisagez de faire entrer une œuvre de sculpture chez vous pour la première fois, il y a plusieurs détails à garder à l'esprit. Comme pour toutes les autres œuvres d'art, réfléchissez à ce que vous aimez. Qu'est-ce qui vous parle ? Visitez les galeries et les musées locaux. Admirez les œuvres d'art public et les foires d'art quand vous le pouvez et découvrez quel type de sculpture vous aimez. Lorsque vous vous décidez pour une œuvre spécifique, essayez d'en savoir le plus possible sur la pièce et, si vous n'achetez pas directement auprès d'un sculpteur, travaillez avec un expert en art pour confirmer l'authenticité de l'œuvre.
Et lorsque vous ramenez votre sculpture chez vous, n'oubliez pas : Quelle que soit la taille de votre nouvel ajout, il fera une différence dans votre espace. Les sculptures de grande taille et même de taille moyenne peuvent être lourdes, alors engagez des manutentionnaires professionnels si nécessaire et trouvez un bon endroit dans votre maison pour votre pièce. Que vous installiez une nouvelle sculpture figurative - un personnage coloré de KAWS ou une œuvre hyperréelle de Carole A. Feuerman, peut-être - ou une œuvre abstraite de Won Lee, vous voudrez que la sculpture soit à l'abri des chocs. (Vous constaterez que la plupart des sculptures doivent être exposées à hauteur des yeux, tandis que certains grands bustes sont mieux vus d'en bas)
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