Italo Scanga
Peinture pop art italienne peinte en céramique abstraite
c.1980s

Name: Peinture pop art italienne peinte en céramique abstraite
Brand: Italo Scanga
Price: 1174.23 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (104 reviews)

À propos de cet article

Ce carreau de céramique peint par Italo Scanga incarne les caractéristiques de son œuvre. Art polychrome et vibrant de l'époque de Memphis Milano. Elle est signée de ses initiales. Cela rappelle le travail de Jean Lurcat et de Jean Picart le Doux au milieu du siècle dernier. Italo Scanga (6 juin 1932 - 7 juillet 2001), artiste américain d'origine italienne, était connu pour ses sculptures, ses gravures et ses peintures, créées pour la plupart à partir d'objets trouvés. Dans sa jeunesse en Calabre, en Italie, il travaille comme apprenti ébéniste et étudie la sculpture avec un homme qui sculpte des statues de saints. Italo Scanga était un artiste multimédia novateur néo DADA, néo-expressionniste et néo-cubiste qui réalisait des assemblages, des collages, des sculptures d'objets ordinaires et créait des estampes, des œuvres en verre et en céramique. Art populaire italien moderne, abstrait et géométrique. Les matériaux utilisés par Scanga comprennent des objets naturels tels que des branches et des coquillages, ainsi que des figurines kitsch, des instruments de musique hors d'usage et des bibelots décoratifs récupérés dans des marchés aux puces et des friperies. Il a combiné ces ingrédients dans des assemblages autonomes, qu'il a ensuite peints. Bien que visuellement exubérants, les résultats font parfois référence à des épisodes macabres de la mythologie grecque ou à la vie et à la mort de saints martyrs. Il considérait que ses influences artistiques étaient largement pan-culturelles, de la sculpture africaine à Giorgio de Chirico. Il a souvent collaboré avec le sculpteur Dale Chihuly, qui était un ami proche. Constitués de bois et de verre, d'objets trouvés ou de tissus, ses ensembles reflètent un trio d'activités : travailler, manger et prier. Ces activités dominent la vie de ceux qui vivent près de la Lande, mais ce sont aussi des activités qui sont idéalisées par beaucoup de ceux qui contemplent, avec romantisme, une vie plus simple et bucolique. Artistics est diplômé de l'université d'État du Michigan, où il s'est lié d'amitié avec ses collègues artistes Richard Merkin et David Pease. Il a étudié avec Lindsey Decker, qui l'a initié à la soudure et à la sculpture après avoir commencé à s'intéresser à la photographie. Il étudie également avec Charles Pollock, le frère de l'expressionniste abstrait Jackson Pollock. Il a commencé à enseigner à l'université du Wisconsin (jusqu'en 1964), où il a rencontré Harvey Littleton, un collègue enseignant. Il s'installe ensuite à Providence, Rhode Island, I+I pour enseigner à la Rhode Island School of Design (RISD). Collabore avec les artistes Richard Merkin et Hardu Keck. Entame une correspondance avec HC Westermann. Passe ses étés à enseigner à l'université de Brown ; collègue de Hughes Townley. Déménage à State College, PA, et enseigne à la Pennsylvania State University pendant un an. Rencontre avec les artistes Juris Ubans, Harry Anderson, Richard Frankel et Richard Calabro, qui resteront ses amis tout au long de sa carrière. 1967 : David Pease l'aide à obtenir un poste de titulaire à la Tyler School of Art à Philadelphie, PA, . Parmi les artistes avec lesquels il travaille en étroite collaboration, citons Ernest Silva, Lee Jaffe, Donald Gill et William Schwedler. Il rencontre Dale Chihuly, étudiant diplômé, alors qu'il donne des conférences au RISD, et noue avec lui une amitié qui durera toute sa vie. 1969 : Exposition personnelle, Baylor Art Gallery, Baylor University, Waco, TX. Travaille en étroite collaboration avec les étudiants Larry Becker et Heidi Nivling (qui dirigeront plus tard une galerie à Philadelphie, PA), ainsi qu'avec Harry Anderson. Accueille chez lui de nombreux artistes, dont Donald Judd, Dan Flavin, Bruce Nauman (un ancien élève), Vito Acconci, Ree Morton et Rafael Ferrer. 1973 : "Saints Glass" à la 112 Greene Street Gallery, NYC. Installation à l'Institut d'art contemporain de l'université de Pennsylvanie, Philadelphie, PA. Rencontre Gordon Artistics Clark et contribue à un livre de cuisine d'artiste. Se rend à la Pilchuck Glass School, Stanwood, WA, fondée par Dale Chihuly, en tant qu'artiste invité. Il continue à y travailler chaque année jusqu'en 2001. Travaille au fil des ans avec les artistes de Pilchuck Richard Royal, Seaver Leslie, Jamie Carpenter, Joey Kirkpatrick, Flora Mace, Robbie Miller, Billy Morris, Buster Simpson, Toots Zynsky, Howard Ben Tre et Therman Statom. 1978 : S'installe définitivement à La Jolla pour enseigner à l'UCSD avec Newton et Helen Harrison, David et Eleanor Antin, Manny Farber, Patricia Patterson et Allan Kaprow. La série "Macchia" de Dale Chihuly a été baptisée par Italo Scanga, uniquement après que Viola Chihuly, la mère de Dale Chihuly, a qualifié la série de verres de "Uglies". 1982 : Exposition à la Charles Cowles Gallery, NYC. Crée des gravures sur bois avec Chip Elwell. 1983 : Il épouse Stephanie Smedley. Inclus dans la Biennale du Whitney, Whitney Museum of American Art, NYC. Expositions "Archimedes Troubles : Sculptures et dessins" au La Jolla Museum of Contemporary Art, "Italo Scanga Heads" au Los Angeles County Museum of Art, et "Italo Scanga : Sculptures" à la Delahunty Gallery (a) Gallery, NYC. Les séries "Animal en danger" et "Montecassino" ont été réalisées. Travail avec les assistants du Studio Ryk Williams et Dan Britton. 1984 : Construit "Figure Holding Fire", avec son fils Joe, au Santa Barbara Museo, Mammola, Italie, sa première commande publique. Joe et lui continuent de travailler ensemble sur les commandes publiques au fil des ans. Inclus dans "Primitivism in 20th Century Art" au Museum of Modern Art, NYC. Première exposition personnelle en Floride à la Bruce Helander Gallery. 1986 : Première rétrospective, "Italo Scanga : Recent Sculpture and Drawings" au Oakland Museum, Oakland, CA. Expositions à la John Berggruen Gallery, San Francisco, CA ; au Fabric Workshop, Philadelphie, PA ; et à Bette Stoler, NYC. 1988 : Achat du studio 961 Turquoise Street, San Diego, CA. Expositions à la Peggy Guggenheim Collection, Venise, Italie ; Anders Tornberg Gallery, Lund, Suède ; Dorothy Goldeen Gallery, Santa Monica, CA ; Larry Becker Gallery, Philadelphie, PA ; et Germans Van Eck Gallery, NYC. Commission pour la ville de San Jose, CA, "Figure Holding the Sun".

Créateur:

Italo Scanga (1932, Américain, Italien)

Année de création:

c.1980s

Dimensions:

Hauteur : 20,32 cm (8 po)Largeur : 20,32 cm (8 po)Profondeur : 35,56 cm (14 po)

Support:

Céramique,Émail,Peinture

Mouvement et style:

Néo-expressionnisme

Période:

1980-1989