Lori Cozen-Geller

Mark II, sculpture murale, brillante, noire, argentée, surface lisse, abstraite

2005

Lori Cozen-Geller est une artiste basée à Los Angeles. Au cours de son processus créatif, elle cherche à capturer les émotions du cœur et de l'esprit et les place sous une forme visuelle dans l'espace. "Ce processus est cinétique pour moi. C'est un voyage qui commence par un sentiment, évolue vers une émotion puissante et se transforme ensuite en art. En figeant les émotions et en leur donnant une forme concrète, je peux alors m'asseoir et observer la force et la signification qui se trouvent maintenant dans l'œuvre qui s'est matérialisée en art " - Cozen-Geller. "Il y a plusieurs composantes qui fusionnent pour former mon travail. Les dimensions de la pièce ainsi que la couleur et la finition représentent la puissance de l'émotion dont la pièce est née. La décision d'utiliser des angles aigus ou des courbes douces est déterminée par la nature des émotions qui sont représentées. C'est comme si les émotions elles-mêmes dictaient les spécifications de la manière dont l'art est développé. En amplifiant le décoratif et l'ordinaire dans son travail - en poussant effectivement ses œuvres dans le domaine du quotidien - Cozen-Geller se met au défi, et nous met au défi, de maintenir la "condition spéciale" de l'art. Ces objets se présentent finalement comme de l'art parce qu'ils manifestent quelque chose de transcendant. On ne peut pas s'asseoir dessus ni les utiliser ; on ne peut que les regarder. Et vous ne pouvez pas vous arrêter de les regarder. Ils attirent l'attention - enfin, pas tant sur eux-mêmes que sur ce qu'ils disent. Ils tentent de franchir le fossé verbal-visuel pour raconter des histoires ou, plutôt, pour élaborer des aspects de la condition humaine et naturelle. Les œuvres signalent la perte, l'aliénation, la socialisation, l'isolement, le déplacement, la découverte, la conscience de soi, le renoncement à soi et d'autres phénomènes circonstanciels - circonstanciels non seulement pour les humains, mais d'une manière ou d'une autre pour tous les êtres sensibles. Il n'y a aucune garantie que nous comprenions pleinement le "message" de Cozen-Geller. Mais son message n'est pas sa préoccupation première et ne doit pas être la nôtre. Cozen-Geller cherche à provoquer non pas notre reconnaissance de son impulsion spécifique, mais notre saisie de la forme elle-même dans le contexte émotionnel qu'elle lui donne. À cet égard, elle rompt avec le minimalisme et renoue avec une attitude plus ancienne à l'égard de l'abstraction : la conviction, entretenue par les inventeurs mêmes de l'art abstrait, qu'au lieu de raconter des histoires, de décorer ou de définir physiquement l'espace et la substance, l'abstraction invoque la sensation. Ce que nous voyons, estime Lori Cozen-Geller, c'est ce que nous ressentons." - Peter Frank, critique d'art Mme Cozen-Geller a grandi en Californie. Elle est titulaire d'un BA de l'université de Californie du Sud. Elle vit à Venice, en Californie, et travaille dans son studio de Venice. La première œuvre de Lori a pris forme dans les heures qui ont suivi le décès de son père. L'artiste a traduit ses sentiments d'amour et de perte sur un bout de papier, le plan de sa première œuvre.