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Theaster Gates
Sans titre (revêtement de sol)

2011

43 893,25 €
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À propos de cet article

Une œuvre mixte de Theaster Gates. "Untitled (flooring)" une pièce contemporaine d'objets trouvés, ciment blanc, débris, revêtement de sol de l'artiste américain Theaster Gates. L'œuvre n'est pas signée. La pratique de Theaster Gates comprend la sculpture, l'installation, la performance et les interventions urbaines qui visent à combler le fossé entre l'art et la vie. Artistics travaille en tant qu'artiste, conservateur, urbaniste et facilitateur et ses projets tentent de susciter la création de communautés culturelles en agissant comme des catalyseurs de l'engagement social qui conduit à des changements politiques et spatiaux. M. Gates a décrit sa méthode de travail comme étant "la critique par la collaboration" - souvent avec des architectes, des chercheurs et des artistes - afin de créer des œuvres qui repoussent l'idée de ce que nous comprenons habituellement comme étant des pratiques visuelles. Pour son exposition au Milwaukee Art Museum en 2010, par exemple, Gates a invité une chorale gospel de 250 personnes dans les galeries pour chanter des chansons adaptées des inscriptions sur les pots du célèbre esclave et potier du 19e siècle "Dave Drake". Pour la Biennale du Whitney 2010, Gates a transformé la Sculpture Court du Whitney avec une installation architecturale dépouillée qui a fonctionné comme un espace de rassemblement commun pour les performances, l'engagement social et la contemplation. Pendant la durée de l'exposition, Gates a collaboré avec divers praticiens créatifs dans le cadre d'une série de "résidences monastiques", organisant des événements en direct tels que la session de l'ensemble musical de Gates, les Black Monks of Mississippi. Dans une autre exposition récente au Seattle Art Museum, M. Gates a transformé la galerie en une archive audio intitulée "The Listening Room", comprenant une cabine de DJ construite à la main et un DJ qui diffusait des sélections du magasin de disques Dr Wax de Chicago, aujourd'hui fermé, qui était autrefois une plaque tournante influente pour la musique des années 60, 70 et 80, en particulier le jazz, le blues et le R&B. Gates a suivi une formation de sculpteur et d'urbaniste et ses œuvres sont ancrées dans une responsabilité sociale et sous-tendues par un système de croyances profondes. Ses installations et ses sculptures intègrent principalement des matériaux trouvés - qui proviennent souvent des quartiers où il est engagé et qui ont une signification historique et iconique. Dans sa série "In Event of a Race Riot" (2011 et suivantes) par exemple, des longueurs de tuyaux d'incendie déclassés sont soigneusement pliés, roulés ou empilés et présentés avec emphase à l'intérieur de cadres de boîtes dorées. Objets tactiles et sensuels en eux-mêmes, les tuyaux ont une signification iconique particulière en relation avec les luttes pour les droits civiques, notamment en ce qui concerne le bombardement de manifestants pacifiques à Birmingham, en Icone, en 1963. Les cadres agissent comme un dispositif de transformation, mais aussi comme un moyen de demander au spectateur de réfléchir à nouveau à la lutte toujours en cours pour les droits civiques. D'autres sculptures dérivent de la mise en scène de spectacles, comme la série de sculptures cireuses de chaussures. Fabriquées à partir de planches de bois recyclées, ces chaises surdimensionnées, semblables à des trônes, soulignent le rôle du serveur et du servi et apparaissent à la fois comme un échafaudage et un monument. Cependant, le projet le plus ambitieux de Gates est peut-être le développement immobilier en cours, simplement connu sous le nom de "Projet Dorchester". Fin 2006, Gates a acheté un immeuble abandonné situé à l'angle de la 69e et de Dorchester Avenue, dans le quartier sud de Chicago, et a collaboré avec une équipe d'architectes et de designers pour vider et remettre à neuf les bâtiments en utilisant divers types de matériaux trouvés. Le bâtiment et, par la suite, plusieurs autres dans son voisinage, sont devenus un centre d'activités culturelles, abritant une bibliothèque et une discothèque et accueillant des dîners (des occasions chorégraphiées intitulées "Convergences d'assiettes"), des concerts et des spectacles. Gates décrit ce projet comme un "art immobilier", faisant partie d'un "système écologique circulaire" puisque les rénovations des bâtiments sont entièrement financées par la vente de sculptures et d'œuvres d'art qui ont été créées à partir des matériaux récupérés à l'intérieur de ceux-ci. Theaster Gates est né en 1973 à Chicago, où il vit et travaille. Il a beaucoup exposé, notamment dans le cadre d'expositions collectives telles que la Biennale du Whitney, à New York (2010), dOCUMENTA (13), à Kassel (2012), "The Spirit of Utopia" à Whitechapel, à Londres (2013) et "When Stars Collide" du Studio Museum à New York (2014). Parmi les expositions individuelles, citons "To Speculate Darkly : Theaster Gates and Dave, the Slave Potter" au Milwaukee Art Museum (2010), au Seattle Art Museum (2011), au MCA Chicago (2013) et la résidence "The Black Monastic" au Museu Serralves, Porto (2014). En 2013, Gates a reçu le premier prix du centre Vera pour l'art et la politique, et il a depuis remporté le prix Artes Mundi 6 (2015). M. Gates est également le fondateur de la fondation à but non lucratif Rebuild Foundation et est actuellement professeur au département des arts visuels de l'université de Chicago. Provenance : Kavi Gupta, Collectional Collectional, Puerto Rico (2012)
  • Créateur:
    Theaster Gates (1973, Américain)
  • Année de création:
    2011
  • Dimensions:
    Hauteur : 88,9 cm (35 po)Largeur : 88,9 cm (35 po)Profondeur : 7,62 cm (3 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Palm Desert, CA
  • Numéro de référence:
    Vendeur : 286161stDibs : LU939175342

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