Theaster Gates

Supports pour la période de Wreckage 25

2011

L'œuvre de Theaster Gates (né en 1973) dépasse le cadre des musées et des galeries pour s'étendre à des bâtiments récupérés et à des pâtés de maisons entiers. Abordant son travail à la fois comme un urbaniste et comme un artiste, la carrière de M. Gates, aux multiples facettes, comprend des projets communautaires, des installations, des performances avec son ensemble musical les Black Monks et des sculptures. Initialement axé sur la céramique, il a mis à profit cette expérience de transformation de la matière en quelque chose de nouveau dans son art axé sur la pratique sociale.

Parallèlement à l'art qui s'engage dans l'histoire des Noirs aux États-Unis - comme sa série Civil Tapestry (2011) dans laquelle des tuyaux d'incendie superposés évoquent des peintures abstraites ainsi que l'utilisation de tuyaux par la police sur les militants des droits civiques - Gates a mené des initiatives pour revitaliser sa ville natale de Chicago. En 2010, en réponse aux nombreuses structures qui ont été abandonnées au fil du temps dans son quartier du South Side, Gates a lancé la Fondation Rebuild. Le projet a permis de rénover un certain nombre de bâtiments, dont l'un a été transformé en espace d'exposition.

Après avoir obtenu une licence en urbanisme à l'université d'État de l'Iowa, puis poursuivi des études religieuses à l'université du Cap, M. Gates a étudié la poterie avec des maîtres céramistes au Japon. Il est retourné aux États-Unis pour terminer un master multidisciplinaire en urbanisme, céramique et études religieuses. Gates réunit ces domaines et ses projets civiques dans des œuvres telles que Plate Convergence,, pour laquelle il a fabriqué 50 plaques d'argile en forme de planche. Pour l'installation de l'exposition, les assiettes ont été accrochées sur un mur du Hyde Park Art Center de Chicago . Elles étaient accompagnées d'une projection d'un dîner pré-filmé présentant la vaisselle, qui faisait référence à l'histoire des assiettes et aux "relations inattendues" qui ont émergé autour d'elles. 

L'art de Gates élève régulièrement des matériaux sous-estimés, notamment du goudron de couvreur et des frênes endommagés par le dendroctone qui ont été transformés en piliers pour son exposition solo de 2019 au Palais de Tokyo à Paris. Le sens du lieu et la vitalité de ces objets sont toujours centraux, comme par exemple Martyr Construction, son exposition à la Biennale de Venise 2015 . L'œuvre présentait des éléments d'une église démolie de Chicago, une réflexion sur les échecs de la société à préserver l'architecture sacrée dans les quartiers marginalisés.

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