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William King (b.1925)
Figure couchée (femme)
ca. 1960

Name: Figure couchée (femme)
Brand: William King (b.1925)
Price: 4385.12 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (46 reviews)

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À propos de cet article

William King (1925-2015). Figure allongée, vers 1965. Bronze coulé et soudé, 7 x 9,5 x 5 pouces. Non signée. William King, un sculpteur utilisant divers matériaux et dont les figures humaines retracent les attitudes sociales de la dernière moitié du XXe siècle, se moquant souvent de manière sournoise et poignante des folies et des faiblesses humaines, est décédé le 4 mars à son domicile d'East Hampton, dans l'État de New York. Il avait 90 ans. Son décès a été confirmé par Scott Chaskey, qui est marié à la belle-fille de M. King, Megan Chaskey. M. King a travaillé l'argile, le bois, le bronze, le vinyle, la toile de jute et l'aluminium. Il a travaillé sur des œuvres de petite et de grande taille, des bustes et des figurines en forme de jouets aux grandes œuvres d'art public représentant des poses humaines familières : un homme assis, les jambes croisées, en train de lire ; un couple de westerns (lui avec un chapeau de cow-boy, elle en robe longue) se tenant la main ; un grand homme qui se baisse pour tirer un petit garçon récalcitrant ; une foule d'hommes à l'allure robotique marchant au pas. Mais malgré toutes ses variations, ce qui unifie son œuvre, c'est le sourcil arqué d'un observateur ironique, l'humour acerbe et la colère spirituelle d'un fataliste. Ses sculptures figuratives, souvent dotées de longues jambes en forme d'araignée et d'un rapport torse/appareils bizarrement déséquilibré, utilisent des gestes et des postures pour suggérer une attitude et illustrer son propre amusement face à la lourdeur de l'équipement physique humain. Ses sujets comprenaient des joueurs de tennis et des gymnastes, des danseurs et des musiciens, et il parvenait à montrer son appréciation de leurs dons physiques et son plaisir comique devant leurs contorsions et leurs costumes. Ses hommes d'affaires en costume paraissent souvent hautains ou pompeux ; ses autres hommes peuvent sembler timides, perplexes ou maladroits. Curieusement, ou peut-être de manière révélatrice, il a eu tendance à représenter les femmes de manière plus révérencieuse, bien que dans ses portraits de couples, la fragilité et la tendre comédie inhérentes à la vie de couple s'appliquent également aux deux partenaires. Les œuvres de M. King font partie des collections du Metropolitan Museum of Art et du Museum of Modern Art de New York, ainsi que du Smithsonian American Art Museum de Washington, entre autres, et il a eu des dizaines d'expositions personnelles dans des galeries à New York et ailleurs. Mais l'élément comique de son travail a probablement nui à sa réputation. Les comptes rendus de ses expositions commençaient souvent par une mise en garde : même si l'œuvre était drôle, elle était aussi sérieuse, témoignant de compétences techniques supérieures, d'une vision imaginative et du poids de toute une série d'influences, des anciens Étrusques à l'art populaire américain en passant par des artistes du XXe siècle comme Giacometti, Calder et Elie Nadelman. Le critique Hilton Kramer, l'un des plus ardents défenseurs de M. King, a écrit dans un essai de 1970 accompagnant une exposition dans une galerie new-yorkaise qu'il était, "entre autres choses, un artiste amusant, et de nos jours, cela peut, parfois, être presque autant un handicap qu'un atout". Une "préoccupation pour le geste est au centre de l'imagination sculpturale de King", a écrit M. Kramer. "Tout ce que l'on admire dans son travail - la sculpture virtuose, la manipulation habile d'une grande variété de matériaux, l'observation perspicace et l'invention ingénieuse - tout cela est secondaire par rapport à la concentration sur le geste. La position physique de l'animal humain lorsqu'il négocie dans l'arène sociale, la démarche inconsciente que le corps adopte pour se frayer un chemin dans le milieu social, l'émotion tracée par le parcours d'un membre, d'un torse, d'une tête, les traits d'un visage, une coiffure ou un costume - à partir d'une observation attentive de ces matériaux, King a accumulé un large stock d'images sculpturales remarquables pour leur esprit, leur empathie, leur simplicité et leur précision psychologique." William Dickey King est né à Jacksonville, en Floride, le 25 février 1925. Son père, Walter, était un géomètre et un ingénieur qui déplaçait sa famille dans toute la Floride pour s'adapter à son travail. Enfant, William fabriquait des modèles réduits d'avions et aidait son père et son frère aîné à construire des meubles et des bateaux. Devant suivre les traces de son père, il commence des études d'ingénieur à l'université de Floride, mais c'est sa mère, l'ancienne Florence Dickey, une enseignante, qui reconnaît son côté indépendant et encourage son départ. j'avais 19 ou 20 ans, ma mère m'a donné cent dollars et m'a dit : "Quitte cet État et ne reviens pas avant d'avoir 65 ans ; il n'y a rien pour toi ici", s'est souvenu M. King dans une interview vidéo réalisée pour le musée Smithsonian. Il est venu à New York, où il a fréquenté la Cooper Union et a commencé à vendre ses premières sculptures avant même d'avoir obtenu son diplôme. Il a ensuite étudié avec le sculpteur Milton Hebald (décédé cette année) et s'est rendu en Italie grâce à une bourse Fulbright. L'œuvre de M. King reflétait souvent l'époque, s'appropriant les modes et parfois la politique. Dans les années 1960 et 1970, ses œuvres mettant en scène des figures afro-américaines (notamment la militante Angela Davis, les mains menottées dans le dos) évoquent son intérêt pour les droits civils. Les trois premiers mariages de M. King se sont terminés par un divorce. Il laisse derrière lui sa quatrième épouse, Connie Fox, qu'il a épousée lors d'une cérémonie bouddhiste en 2003 présidée par le romancier et roshi zen Peter Matthiessen ; un fils, Eli King ; une fille, Amy King ; une belle-fille, Megan Chaskey ; un beau-fils, Brian Boyd ; et sept petits-enfants. Le critique du New York Times Holland Cotter a un jour décrit la sculpture de M. King comme "comique-tragique-maniaque", et "comme des Giacomettis conçus par John Cheever". "La misère aime la comédie" était une façon pour M. King lui-même de décrire son attitude. Il a continué à travailler jusqu'à quelques mois avant sa mort. M. Chaskey, le mari de sa belle-fille, se souvient : "Il a dit : "Si je ne peux pas sortir en studio, à quoi bon ?"".

Créateur:

William King (b.1925) (1925 - 2015, Américain)

Année de création:

ca. 1960

Dimensions:

Hauteur : 17,78 cm (7 po)Largeur : 24,13 cm (9,5 po)Profondeur : 12,7 cm (5 po)

Support:

Bronze

Mouvement et style:

Abstrait

Période:

Milieu du XXe siècle

État:

Adresse de la galerie:

Wilton Manors, FL

Numéro de référence:

1stDibs : LU245210319362

3 473 €

800 €

Personnage couché

Par Cornelia Kubler Kavanagh

Bronze coulé sur base en bronze

Catégorie

années 2010, Contemporain, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Bronze

Cornelia Kubler Kavanagh
Personnage couché, 1998

Prix sur demande

Sculpture en composite de la Dame couchée

Catégorie

20ième siècle, Inconnu, Moderne, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Composition

Sculpture en composite de la Dame couchée

2 431 €

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