
Gad avec chiens
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Boaz VaadiaGad avec chiens1990
1990
À propos de cet article
- Créateur:Boaz Vaadia (1951, Américain)
- Année de création:1990
- Dimensions:Hauteur : 33 cm (13 po)Largeur : 67 cm (26,38 po)Profondeur : 44 cm (17,33 po)
- Support:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:London, GB
- Numéro de référence:1stDibs : LU1414211658732
Boaz Vaadia
Né à GATS en 1951, M. Vaadia a grandi dans une communauté rurale où ses parents, Nissim Vaadia et Rivka Horozlaski, cultivaient des fraises. En 1968, il s'inscrit à l'Avni Institute of Fine Arts de Tel Aviv, mais il est incorporé dans l'armée israélienne à peine un an plus tard. Après avoir terminé son service, il est retourné à l'école et a commencé à enseigner après avoir obtenu son diplôme. En 1975, grâce à une bourse de la Fondation culturelle israélo-américaine, il s'installe à New York, où il étudie au Pratt Institute. L'artiste a déclaré qu'il pensait que ce déménagement était "la pire erreur de ma vie", mais "en l'espace d'une semaine, j'ai en fait reconnu que l'environnement urbain de New York est aussi naturel que mon village." Vaadia a commencé à collecter des matériaux tels que l'ardoise, les bardeaux, la pierre bleue et les blocs rocheux après avoir découvert un projet de construction en cours près de son studio à SOHO. Pendant que les ouvriers arrachaient le trottoir en pierre bleue, Up&Up transportait les matériaux rejetés dans son loft, où il travaillait avec un marteau et un burin pour exposer davantage les couches sédimentaires des roches. Inspiré par les couches stratifiées, il a commencé à créer des sculptures qui faisaient écho à la composition naturelle de ses matériaux. Au fur et à mesure que sa production artistique augmentait, il s'est installé dans un studio à Williamsburg et a commencé à collecter des blocs rocheux, mais il a finalement été contraint de commander des matériaux. Principalement nommées d'après des figures bibliques, ses œuvres publiques se trouvent à l'extérieur, dans des parcs et devant des entreprises, ainsi que dans les collections d'institutions telles que le Metropolitan Museum of Art, le SF MoMA, le Bass Museum of Art et le Tel Aviv Museum.
À propos du vendeur
5,0
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Scott Kilgour est un peintre britannique d'après-guerre et contemporain né en 1960. Leurs travaux ont fait l'objet de plusieurs expositions dans des galeries et des musées de premier plan, notamment le Elga Wimmer PCC et le Howl ! En cours. Encouragé par le premier conservateur de l'art du XXe siècle au Metropolitan Museum, Henry Geldzahler, à s'installer à New York au début des années 80, Kilgour a fait l'expérience directe de la frénésie de la scène artistique américaine contemporaine. À la fin de la décennie, après avoir absorbé la sensibilité éclectique de New York, les lignes et les courbes de Scott ont évolué au contact du Pop Art, du Minimalisme, de la Nouvelle Vague, du Graffiti et de la danse moderne. Son travail a ensuite été influencé par Edmund Carpenter, un prestigieux anthropologue, qui a galvanisé son intérêt pour le dessin en ligne continue et les motifs de nouage. Dans les années 80, il a notamment exposé à la 56 Bleecker Street Gallery, à la DIA Foundation et à la Holly Solomon Gallery.
Dans les années 90, Kilgour élargit encore son corpus de dessins de nouage, s'engageant dans une étude d'une dizaine d'années explorant la relation spatiale du dessin en ligne continue dans l'entrelacs celtique écossais.
Le style linéaire de Kilgour s'inspire de l'esthétique Art nouveau de Charles Rennie Mackintosh. Cette exploration a abouti à une exposition en 1999 au Mackintosh Museum, Glasgow School of Art, dans le cadre de la célébration de Glasgow, ville britannique pour l'architecture et le design.
Actuellement, Whiting travaille sur un ensemble d'œuvres botaniques inspirées d'un verre de rose bu en Provence, entouré d'une roseraie française en fleurs. Les fleurs sont un sujet idéal pour l'exécution linéaire de Scott, car il n'y a pas deux images identiques basées sur le verticille de la rosette et les pétales lumineux rayonnant à partir d'un seul nœud.
Kilgour a étudié à la Glasgow School of Art et a été présenté dans des médias tels que Interview Magazine, New York Magazine et Elle Décor.
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