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Damien HirstDamien Hirst - Abacus, hirsute, crâne, argent, sculpture, art contemporain2007
2007
À propos de cet article
Damien Hirst (né en 1965)
Abacus - Le rêve est mort
2007
argent
14,5 x 14 x 21 cm
incisé, titré et numéroté 'Abacus Damien Hirst The Dream is dead 2/12' (au verso)
édition 2/12
Prix :
85 000 DOLLARS AMÉRICAINS
Provenance :
White Cube, Londres
Collection privée, New York
Vente : Christie's Londres, 29 juin 2011, lot 114
Collection privée, Londres (acquise lors de la vente susmentionnée)
Notes :
Je me souviens que je pensais qu'il y avait quatre choses importantes dans la vie : la religion, l'amour, l'art et la science. Au mieux, ce ne sont que des outils pour vous aider à trouver un chemin dans l'obscurité. Aucun d'entre eux ne fonctionne vraiment bien, mais ils aident. De toutes, la science semble être la bonne en ce moment. Comme la religion, elle offre la lueur d'espoir que tout ira peut-être bien à la fin". (D. Hirst, cité lors d'une conversation avec S. O'Hagan, dans New Religion Damien Hirst, cat. ex.
Council, Londres, 2006, p. 5)
Né en 1965 à Bristol, Hirst a grandi à Leeds et a ensuite fréquenté le Goldsmith's College de Londres. Entre 1988 et 1990, il a organisé une série d'expositions d'œuvres de ses contemporains, notamment les expositions collectives Freeze, Modern Medicine et Gambler, qui ont été très appréciées.
Dans son propre travail, Hirst a continuellement défié les frontières entre l'art, la science, les médias et la culture populaire. Un requin tigre de 12 pieds, une vache et son veau sciés en deux, des flacons de produits pharmaceutiques, de la peinture de maison projetée sur des toiles qui tournent, des tableaux de taches, des mégots de cigarettes, des armoires à pharmacie, du mobilier de bureau, des instruments médicaux, des papillons et des poissons tropicaux ne sont que quelques-uns des moyens utilisés par Hirst pour communiquer sa vision sans faille de l'ambiguïté au cœur de l'expérience humaine. Hirst a déclaré : "Je vais mourir et je veux vivre pour toujours". Je ne peux pas échapper au fait, et je ne peux pas me défaire du désir.
S'il est surtout connu pour ses œuvres d'"histoire naturelle" qui présentent des animaux suspendus dans du formaldéhyde, Hirst a également présenté des œuvres qui témoignent du caractère éphémère de l'existence biologique. Une œuvre précoce, "In and Out of Love" (1991), se concentre sur la brève durée de vie d'un papillon, de l'éclosion à la décomposition, tandis que "A Thousand Years" (1990) se compose d'une tête de vache en décomposition, d'une solution sucrée, d'œufs de mouche et d'un zappeur de mouche - un véritable memento mori dans la tradition de la "Vanitas". Dans de nombreuses œuvres de Hirst, la vitrine de verre fonctionne à la fois comme une fenêtre et une barrière, séduisant le spectateur dans l'œuvre visuellement tout en fournissant une géométrie minimaliste pour encadrer rigoureusement, contenir et objectiver le sujet, évitant ainsi l'expressionnisme sentimental. C'est un moyen d'amener le spectateur à réfléchir à des choses auxquelles il ne souhaite peut-être pas penser. Hirst réalise des œuvres iconoclastes qui remettent en question les questions fondamentales concernant le sens de la vie, l'existence de Dieu et la mort comme limite ultime, de la manière paradoxale la plus factuelle et la moins orthodoxe.
Dans de nombreuses sculptures des années 1990, telles que "The Acquired Inability to Escape" (1991) et "The Asthmatic Escaped" (1992), une présence humaine est impliquée par l'inclusion d'objets semblables à des reliques dans les œuvres : vêtements, cigarettes, cendriers, tables, chaises, inhalateur Ventolin. Cette présence implicite est devenue explicite dans des œuvres telles que "Ways of Seeing" (2000), une sculpture vitrine qui présente la figure d'un technicien de laboratoire assis à un bureau, renforçant le sentiment d'être piégé et d'être réduit à une seule fonction : un œil regardant dans un microscope. L'œuvre plus festive "Hymn" (2000), une sculpture en bronze polychrome, révèle la musculature anatomique et les organes internes du corps humain à une échelle monumentale.
Hirst a exposé dans des galeries et des musées du monde entier. Il a reçu la bourse DAAD à Berlin en 1994 et le Turner Prize en 1995.
Catégories :
Damien Hirst - Abacus, hirst, crâne, argent, sculpture, art contemporain, mort, memento mori, authentique, original, décoratif, design, art,
- Créateur:Damien Hirst (1965, Britannique)
- Année de création:2007
- Dimensions:Hauteur : 14,5 cm (5,71 po)Largeur : 14 cm (5,52 po)Profondeur : 21 cm (8,27 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:London, GB
- Numéro de référence:1stDibs : LU141427264132
Damien Hirst
L'artiste britannique Damien Hirst est largement considéré comme l'enfant terrible de l'art contemporain. Il est le plus connu des " Young British Artists", ou YBA, un groupe composé en grande partie de camarades de classe de Hirst à Goldsmiths, à Londres, qui ont commencé à exposer ensemble dans des entrepôts et des usines après 1988. Il est connu pour l'utilisation de matériaux non conventionnels et de "tactiques de choc" dans ses peintures, gravures, sculptures et d'autres œuvres.
Dans les années 1990, Hirst a déclaré : "J'ai hâte d'être en mesure de faire de l'art vraiment mauvais et de m'en tirer." En effet, il est connu pour avoir piqué la curiosité des critiques et déconcerté le public avec des œuvres telles que ses vitrines en verre contenant des moutons ou des requins morts dans du formol, ou encore son crâne incrusté de diamants, For the Love of God.
Travaillant principalement dans le domaine de la sculpture, Hirst s'inspire du maître moderniste français Marcel Duchamp dans son utilisation de objets et matériaux prêts à l'emploi, qu'il combine avec un effet ironique. Il crée souvent des séries, comme avec "The Cure (Violet)" et "The Cure (Turquoise)", tous deux datant de 2014, qui font partie de plusieurs peintures sur pilules faisant référence à Andy Warhol'adoption de la production de masse.
Appartenant à la série de peintures "ponctuelles" , commencée par Hirst dans les années 1980, la pièce de 2005 Xylene Cyanol Dye Solution frappe par son uniformité industrielle semblable à une machine et par sa simplicité presque enfantine, qui semble s'opposer à l'idée de l'artiste-génie.
En plus de faire de l'art, Hirst a lancé des magasins qui vendent des œuvres éditées (Other Criteria), un restaurant (Pharmacy2) et même son propre musée londonien (Newport Street Gallery).
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