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Edris EckhardtVernal Equinox, figure de femme en bronze du 20e siècle, artiste de l'école de Clevelandc. 1975
c. 1975
À propos de cet article
Edris Eckhardt (américain, 1905-1998)
Équinoxe de printemps, C.C. 1975
Bronze
Signé sur la base
16,5 x 4 x 3 pouces
Né à Cleveland, dans l'Ohio, le 28 janvier 1905, Edris reçoit le nom d'Edythe Aline Eckhardt. Après avoir obtenu son diplôme à l'East High de Cleveland, elle s'est inscrite au programme de peinture de la Cleveland School of Art. Pendant ses études, elle a travaillé à temps partiel à Cowan Pottery où elle a appris les techniques de production et les calendriers de cuisson de divers matériaux céramiques. Au CIA, elle choisit d'étudier la sculpture et obtient son diplôme de l'école d'art de Cleveland en 1932. Edythe a changé de nom pour prendre le nom non sexiste d'Edris au milieu de la vingtaine, après avoir été écartée d'une bourse d'études pour étudier la sculpture en Europe pendant un an.
Après avoir obtenu son diplôme, Edris a étudié la sculpture avec Alexander Archipenko à Woodstock, dans l'État de New York. Elle est retournée à Cleveland la même année. Elle a été engagée comme membre du corps enseignant de l'école de Cleveland et a enseigné dans cette institution pendant 30 ans.
De 1935 à 1942, Mme Eckhardt a dirigé la division céramique et sculpture du Federal Art Project (plus tard connu sous le nom de Works Progress Administration - WPA) de Cleveland. Au cours de cette période, elle a remporté le premier prix de l'exposition de mai 1936 du Cleveland Museum of Art pour sa figurine Alice au pays des merveilles, le troisième prix de l'exposition de mai 1937 pour une figurine Song of the South, et a exposé ses œuvres à la Golden Gate Exposition de San Francisco en 1939 et à l'exposition universelle de New York en 1939. Eleanor Roosevelt a demandé à Edris de sculpter un personnage de Huckleberry Finn. Il a été achevé et installé près d'un bassin de réflexion en 1939.
Le Cleveland College a engagé Mme Eckhardt comme membre du corps enseignant de 1940 à 1956. Elle a également enseigné de 1947 à 1957 à la Western Reserve University (Cleveland) et au Notre Dame College de 1950 à 1970. Elle a partagé ses connaissances de la céramique avec le grand public en présentant des démonstrations à la télévision à partir de 1947 et en rédigeant des articles pour le magazine Ceramics Monthly dès 1954.
Vers 1953, Eckhardt commence à expérimenter la fabrication du verre. L'artiste de studio et enseignant connu pour la céramique se fera connaître à cette époque en tant qu'artiste du verre de studio. Un article sur Gold Glass paru dans le numéro de décembre 1956 de Craft Horizons décrit Edris comme une "petite femme" qui "roule les feuilles de son propre verre avec un rouleau à pâtisserie sur une table en marbre dans sa cave".
Mme Eckhardt a reçu son premier prix Johns Guggenheim pour les beaux-arts en 1955. Son deuxième prix Guggenheim pour les beaux-arts lui a été décerné en 1959. Edris a utilisé sa première bourse Guggenheim pour étudier le verre en France, en Angleterre et en Italie. Elle a reçu une bourse de la Fondation Louis Comfort Tiffany en 1956, l'année même où elle a présenté une communication au Congrès international du verre à Paris.
Dans les années 1960, Edris a étudié la fonte de bronze au CIA. De 1962 à 1963, elle a enseigné au département du verre de l'université de Californie à Berkeley. À West, elle a fait des recherches sur le moulage simultané du verre et du bronze. La poursuite de ses recherches s'est avérée fructueuse et elle a utilisé cette technique pour créer des sculptures jusqu'en 1979. Mme Eckhardt est retournée à Cleveland après une année passée en Californie.
Edris a reçu le Cleveland Arts Prize en 1971. Ce prix lui a été décerné en tant que "pionnière de la sculpture sur verre".
Edris Eckhardt est décédé à Cleveland Heights, Ohio, en 1998.
- Créateur:Edris Eckhardt (1905 - 1998, Américain)
- Année de création:c. 1975
- Dimensions:Hauteur : 41,91 cm (16,5 po)Largeur : 10,16 cm (4 po)Profondeur : 7,62 cm (3 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Beachwood, OH
- Numéro de référence:1stDibs : LU1768215210972
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5,0
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Tout afficherNu marchant, début du 20e siècle Sculpture en bronze, Cleveland School Artist
Par Max Kalish
Max Kalish (américain, 1891-1945)
Nu marchant, 1930
Bronze
Signé et daté sur la base
17 x 9 x 4 pouces
Né en Pologne le 1er mars 1891, le sculpteur figuratif Max Kalish est arrivé aux États-Unis en 1894, sa famille s'installant dans l'Ohio. Jeune homme talentueux, Kalish s'inscrit à l'Institut d'art de Cleveland à l'âge de 15 ans et reçoit un premier prix pour le modelage de la figure lors de ses études avec Herman Matzen. Après avoir obtenu son diplôme, Kalish se rend à New York, où il étudie avec Isidore Konti et Herbert Adams pendant les deux années suivantes.
En 1912, Kalish étudie avec Paul Bartlett à l'Académie Colarossi à Paris, en France. En 1913, il poursuit ses études avec Jean Antoine Injalbert à l'Ecole des Beaux-Arts. Le soutien financier de son frère, de sa famille et de ses amis a permis à Kalish de se rendre en Europe. Mais l'argent vient à manquer et, bien que Kalish expose deux portraits-bustes au Salon de Paris de 1913, il est contraint de retourner en Amérique, où il travaille sur la Colonne du progrès pour l'Exposition de Panama-Pacifique de 1915, à San Francisco, en Californie, avec son ancien professeur, Isidore Konti.
De retour à Cleveland, il travaille sur des commandes de portraits de deux sénateurs des États-Unis et du maire. Dans l'armée en 1916, Kalish a sculpté une série de figures de soldats en bronze, grandeur nature. En 1920, il est de retour à Paris, où il commencera à passer la moitié de l'année. En 1921, il sculpte son premier ouvrier, "The Stoker", genre pour lequel il sera le plus connu, en utilisant comme modèle un ouvrier des hauts-fourneaux de Cleveland. À Paris, en 1922, les sculptures d'ouvriers de l'artiste belge Constantine Meunier (1831-1905) ont cimenté le désir de Kalish de sculpter des travailleurs. Kalish a remporté le premier prix pour quatre sculptures - trois ouvriers - en 1925 lors de l'exposition des artistes et artisans de Cleveland, dont l'une, un torse nu en marbre, a été acquise par le Cleveland Museum of Art. Ce prix et cet achat ont accéléré la carrière de Kalish. En 1928, la ville de Cleveland lui commande une sculpture en bronze de 12 pieds de haut représentant Abraham Lincoln prononçant le discours de Gettysburg. Elle se trouve aujourd'hui devant l'entrée ouest du Conseil de l'éducation, sur la 6e rue Est.
Vivant et travaillant à New York en 1932, il est élu associé de la National Academy of Design en 1933. Il est ensuite devenu membre de la National Sculpture Society. Au début de la Seconde Guerre mondiale, Kalish a été chargé par le Musée d'histoire américaine de sculpter 48 figures en bronze - grandeur nature - de personnes participant à l'effort de guerre, dont le président Roosevelt, son cabinet et d'autres personnalités importantes. Il a vécu jusqu'à l'achèvement de l'œuvre, bien qu'atteint d'un cancer dont il est mort le 18 mars 1945 à New York. La sculpture de Max Kalish a été incluse dans l'exposition de 1997 à Berkeley, Californie, "When Artists Became Workers : The People's Art Movement of the '30s and '40s", au Judah L. Magnes Museum.
Parmi les ouvrages consacrés à la vie et à l'œuvre de Max Kalish, citons The Sculpture of Max Kalish (1933) de Lawson Lewis, Labor Sculpture...
Catégorie
années 1930, Modernisme américain, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Bronze
Harmony, 20e siècle, base en bronze et marbre vert, homme et femme nus avec lyre
Par Max Kalish
Max Kalish (américain, 1891-1945)
Harmony, c. C. C.
Bronze avec base en marbre vert
Signature incisée sur la partie supérieure droite de la base
14 x 9 x 5 pouces, sans la base
17 x 10 x 8 pouces, y compris la base
Né en Pologne le 1er mars 1891, le sculpteur figuratif Max Kalish est arrivé aux États-Unis en 1894, sa famille s'installant dans l'Ohio. Jeune homme talentueux, Kalish s'inscrit à l'Institut d'art de Cleveland à l'âge de 15 ans et reçoit un premier prix pour le modelage de la figure lors de ses études avec Herman Matzen. Après avoir obtenu son diplôme, Kalish se rend à New York, où il étudie avec Isidore Konti et Herbert Adams pendant les deux années suivantes.
En 1912, Kalish étudie avec Paul Bartlett à l'Académie Colarossi à Paris, en France. En 1913, il poursuit ses études avec Jean Antoine Injalbert à l'Ecole des Beaux-Arts. Le soutien financier de son frère, de sa famille et de ses amis a permis à Kalish de se rendre en Europe. Mais l'argent vient à manquer et, bien que Kalish expose deux portraits-bustes au Salon de Paris de 1913, il est contraint de retourner en Amérique, où il travaille sur la Colonne du progrès pour l'Exposition de Panama-Pacifique de 1915, à San Francisco, en Californie, avec son ancien professeur, Isidore Konti.
De retour à Cleveland, il travaille sur des commandes de portraits de deux sénateurs des États-Unis et du maire. Dans l'armée en 1916, Kalish a sculpté une série de figures de soldats en bronze, grandeur nature. En 1920, il est de retour à Paris, où il commencera à passer la moitié de l'année. En 1921, il sculpte son premier ouvrier, "The Stoker", genre pour lequel il sera le plus connu, en utilisant comme modèle un ouvrier des hauts-fourneaux de Cleveland. À Paris, en 1922, les sculptures d'ouvriers de l'artiste belge Constantine Meunier (1831-1905) ont cimenté le désir de Kalish de sculpter des travailleurs. Kalish a remporté le premier prix pour quatre sculptures - trois ouvriers - en 1925 lors de l'exposition des artistes et artisans de Cleveland, dont l'une, un torse nu en marbre, a été acquise par le Cleveland Museum of Art. Ce prix et cet achat ont accéléré la carrière de Kalish. En 1928, la ville de Cleveland lui commande une sculpture en bronze de 12 pieds de haut représentant Abraham Lincoln prononçant le discours de Gettysburg. Elle se trouve aujourd'hui devant l'entrée ouest du Conseil de l'éducation, sur la 6e rue Est.
Vivant et travaillant à New York en 1932, il est élu associé de la National Academy of Design en 1933. Il est ensuite devenu membre de la National Sculpture Society. Au début de la Seconde Guerre mondiale, Kalish a été chargé par le Musée d'histoire américaine de sculpter 48 figures en bronze - grandeur nature - de personnes participant à l'effort de guerre, dont le président Roosevelt, son cabinet et d'autres personnalités importantes. Il a vécu jusqu'à l'achèvement de l'œuvre, bien qu'atteint d'un cancer dont il est mort le 18 mars 1945 à New York. La sculpture de Max Kalish a été incluse dans l'exposition de 1997 à Berkeley, Californie, "When Artists Became Workers : The People's Art Movement of the '30s and '40s", au Judah L. Magnes Museum.
Parmi les ouvrages consacrés à la vie et à l'œuvre de Max Kalish, citons The Sculpture of Max Kalish (1933) de Lawson Lewis, Labor Sculpture...
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