Sculptures - Figuratif - Modernisme américain

Un grand vase en forme de colonne modifiée, avec des poissons-chats incisés, par le céramiste canado-américain Sasha Makovkin (1928-2003). Fait d'un corps en argile blanche. Glaçage ...

Cette sculpture fait partie de notre exposition L'Amérique d'un océan à l'autre : Artistics of the 1940s. Two Figures, 1949, bois d'ébène, 24 x 7 x 5 pouces, non signé, mais provie...

"Homme sur un escalier Scène américaine Réalisme social WPA Milieu du 20e siècle Moderne Robert M. Cronbach (AMÉRICAIN / NEW YORK / MISSOURI, 1908 - 2001) sculpture moderniste en br...

Artistics : Robert Cronbach, Américain (1908 - 2001) Titre : Ouvrier de la construction et de la confection Année : 1938 Moyen : Sculpture en bronze à patine brune, signature et dat...

Cette sculpture en bronze d'une femme sur une chaise est typique de l'œuvre de Bruno Lucchese. Né en Italie en 1926, Bruno Lucchesi a été qualifié de "dernier des sculpteurs de la R...

La sculpture en bronze d'une femme de Charles Rumsey n'est pas datée, mais elle a été créée à un moment de sa carrière où il a commencé à passer du réalisme à des représentations plu...

Joseph Goethe était l'un de nos meilleurs sculpteurs modernistes américains sur bois. Il aimait utiliser des bois exotiques ou magnifiques pour inspirer ses compositions qui allaien...

Merveilleuse sculpture originale en granit de l'artiste contemporain bien connu Michael Patterson. Cette œuvre de la forme féminine a été achevée en 2013. La sculpture est fixée à ...

La mariée par Janet Scudder (1869-1940) Bronze patiné brun foncé signé "Janet Scudder" sur la base coulée par Alexis Rudier, fondeur Paris (marque de la fonderie) France début du 2...

1961 Plaque du Prix Coty Kenneth Coiffeur Jacqueline Onassis Bronze Mode Bronze sur bois. La plaque en bois mesure 12 3/4" par 20 3/4". La plaque de bronze elle-même mesure 13 3/4 x...

Eugenie Gershoy (1er janvier 1901 - 8 mai 1986) était une sculptrice et aquarelliste américaine. Eugénie Gershoy est née à Krivoy Rog, en Russie (Krivoi Rog, en Ukraine) et a émigré ...

Ce joyeux bronze rond peut tourner sur sa base, ce qui permet une présentation spectaculaire et un plaisir interactif. Elle est basée sur l'idée des trois grâces qui est souvent un...

Max Kalish (américain, 1891-1945) Nu marchant, 1930 Bronze Signé et daté sur la base 17 x 9 x 4 pouces Né en Pologne le 1er mars 1891, le sculpteur figuratif Max Kalish est arrivé aux États-Unis en 1894, sa famille s'installant dans l'Ohio. Jeune homme talentueux, Kalish s'inscrit à l'Institut d'art de Cleveland à l'âge de 15 ans et reçoit un premier prix pour le modelage de la figure lors de ses études avec Herman Matzen. Après avoir obtenu son diplôme, Kalish se rend à New York, où il étudie avec Isidore Konti et Herbert Adams pendant les deux années suivantes. En 1912, Kalish étudie avec Paul Bartlett à l'Académie Colarossi à Paris, en France. En 1913, il poursuit ses études avec Jean Antoine Injalbert à l'Ecole des Beaux-Arts. Le soutien financier de son frère, de sa famille et de ses amis a permis à Kalish de se rendre en Europe. Mais l'argent vient à manquer et, bien que Kalish expose deux portraits-bustes au Salon de Paris de 1913, il est contraint de retourner en Amérique, où il travaille sur la Colonne du progrès pour l'Exposition de Panama-Pacifique de 1915, à San Francisco, en Californie, avec son ancien professeur, Isidore Konti. De retour à Cleveland, il travaille sur des commandes de portraits de deux sénateurs des États-Unis et du maire. Dans l'armée en 1916, Kalish a sculpté une série de figures de soldats en bronze, grandeur nature. En 1920, il est de retour à Paris, où il commencera à passer la moitié de l'année. En 1921, il sculpte son premier ouvrier, "The Stoker", genre pour lequel il sera le plus connu, en utilisant comme modèle un ouvrier des hauts-fourneaux de Cleveland. À Paris, en 1922, les sculptures d'ouvriers de l'artiste belge Constantine Meunier (1831-1905) ont cimenté le désir de Kalish de sculpter des travailleurs. Kalish a remporté le premier prix pour quatre sculptures - trois ouvriers - en 1925 lors de l'exposition des artistes et artisans de Cleveland, dont l'une, un torse nu en marbre, a été acquise par le Cleveland Museum of Art. Ce prix et cet achat ont accéléré la carrière de Kalish. En 1928, la ville de Cleveland lui commande une sculpture en bronze de 12 pieds de haut représentant Abraham Lincoln prononçant le discours de Gettysburg. Elle se trouve aujourd'hui devant l'entrée ouest du Conseil de l'éducation, sur la 6e rue Est. Vivant et travaillant à New York en 1932, il est élu associé de la National Academy of Design en 1933. Il est ensuite devenu membre de la National Sculpture Society. Au début de la Seconde Guerre mondiale, Kalish a été chargé par le Musée d'histoire américaine de sculpter 48 figures en bronze - grandeur nature - de personnes participant à l'effort de guerre, dont le président Roosevelt, son cabinet et d'autres personnalités importantes. Il a vécu jusqu'à l'achèvement de l'œuvre, bien qu'atteint d'un cancer dont il est mort le 18 mars 1945 à New York. La sculpture de Max Kalish a été incluse dans l'exposition de 1997 à Berkeley, Californie, "When Artists Became Workers : The People's Art Movement of the '30s and '40s", au Judah L. Magnes Museum. Parmi les ouvrages consacrés à la vie et à l'œuvre de Max Kalish, citons The Sculpture of Max Kalish (1933) de Lawson Lewis, Labor Sculpture...

Cette sculpture fait partie de notre exposition Charles Goeller : Une solitude mélancolique. Bois sculpté et peint et gesso, 23 x 15 3/4 x 3 pouces, Signé au verso "Carved by Charle...

Grenouille chantant sur un tronc 2.0 x 5.0 x 10.0, 1.0 lbs Bois Signé à la main par l'artiste Commentaire de l'artiste : "Grenouille fantaisiste chantant en harmonie sur une bûc...

Charles Cary s'est inscrit à l'université de Harvard, a étudié l'art à Paris à l'Académie Julian et à l'école des beaux-arts de Boston sous la direction de Bela Pratt. Ses œuvres pu...

Cette sculpture fait partie de notre exposition L'Amérique d'un océan à l'autre : Artistes des années 1930 Kossack, c. fin des années 1930, sculpture en relief en cèdre et noyer po...

"Le test, 1970 Sculpture en aluminium en 5 parties. Chiffre de l'artiste et AP estampillés sur le personnage masculin, au recto, 20 5/16" x 12 1/2" x 6 5/7" (approx.) Le sculpteur a...

Cette œuvre d'art "Native American Indian Woman and Baby" c.2000 est un bas-relief original en papier coulé de l'artiste suédois/américain Carlo Wahlbeck, né en 1933. Elle est signée...

Cette œuvre d'art "Woman with Bird" c.2000 est un bas-relief original en papier coulé de l'artiste suédois/américain de renom Carlo Wahlbeck, né en 1933. Elle est signée à la main et...

"Une œuvre magnifique, pleine de l'expression lyrique de Hebald. À ma connaissance, en tant que représentant des œuvres de Milton Hebald, (et grâce à des recherches approfondies men...

Ann Rothman Acrobate funambule (Cirque, fantaisiste, Viola Frey, délicate, ludique, amusante, Cirque du Soleil, The Ringling Bros., Barnum & Bailey) 2021 Porcelaine, émaux à basse te...

Ann Rothman Purple Ballarina (Cirque, fantaisiste, Viola Frey, délicate, ludique, amusante, Cirque du Soleil, The Ringling Bros., Barnum & Bailey) 2022 Porcelaine, émaux à basse temp...

Âge de la machine industrielle Scène américaine WPA Milieu du 20e siècle 1939 SF Exposition universelle HAIG PATIGIAN (Américain/Arménien, 1876-1950) Pédiments aéronautiques Deux moulages en plâtre, vers 1930. chacun 13.25 x 14.75 x 6 pouces Il est possible que ces moquettes aient été créées pour l'exposition universelle de 1939, l'exposition internationale du Golden Gate à San Francisco. Provenance : Collection privée de Lois M. Wright, auteur d'un livre sur l'histoire de l'humanité. "Catalogue des œuvres de Haig Patigian, sculpteur de San Francisco, 1876-1950), 1967 Prêt au Oakland Museum of California (Oakland, CA) BIO Haig Patigian est connu pour ses œuvres classiques, qui sont particulièrement nombreuses dans les lieux publics de San Francisco, en Californie. Patigian est né à Van, en Arménie, qui était à l'époque sous domination turque. Haig était le fils d'Avedis et de Marin Patigian, tous deux enseignants à l'école de la mission américaine. Lui et son frère aîné ont montré très tôt une aptitude pour l'art et ont été encouragés par leurs parents. Leur père lui-même s'était mis à la photographie, un nouveau passe-temps. Les années 1880 ont toutefois été une période difficile pour de nombreux Arméniens, sous la domination oppressive du gouvernement turc. De nombreuses personnes fuient vers la sécurité des États-Unis. Les autorités turques, soupçonneuses, accusent son père de photographier les structures de la ville pour le gouvernement russe et, en 1888, il s'enfuit pour sauver sa vie en Amérique. Le père de Haigs se rend à Fresno, en Californie, et recommence sa vie comme ouvrier dans un ranch. Deux ans plus tard, il fait venir sa femme, ainsi que Haig, ses trois sœurs et son frère, et en 1891, les Patigians font le voyage depuis l'Arménie. Le père de Haigs, un homme assidu, a travaillé dans diverses fermes, et a fini par acheter son propre ranch et son propre vignoble. C'est dans les terres agricoles fertiles de Fresno que Haig a grandi. L'éducation du jeune Haig consistait en l'enseignement de ses parents et en une fréquentation intermittente des écoles publiques. Bien qu'il ait rêvé de devenir un artiste, il n'a pas eu l'occasion d'étudier formellement l'art et a commencé à travailler de longues journées dans les vignobles autour de Fresno. À l'âge de dix-sept ans, Haig a fait un pas vers ses rêves et s'est mis en apprentissage pour apprendre le métier de peintre d'enseignes. Pendant son temps libre, il a nourri son intérêt pour l'art en peignant des scènes de nature et de vie à l'aquarelle et à la peinture à l'huile. Lorsque son mentor peintre...

Il s'agit d'une magnifique sculpture originale en marbre, réalisée à la main par l'un des artistes américains les plus appréciés, Chaim Gross. Depuis plus de soixante ans, l'art de C...

Seymour Chwast (né le 18 août 1931) est un graphiste, illustrateur et créateur de caractères américain. &New est né dans le Bronx, à New York, et a obtenu une licence en beaux-arts ...

À ma connaissance, en tant que représentant des œuvres de Milton Hebald (et grâce à des recherches approfondies menées au cours des 20 dernières années), il s'agit d'un moulage uniqu...

Fonte de Cellini Bronze Works, NY. Inscrit sur le bord de la base. Édition inconnue. Malvina Hoffman a conçu la danseuse mongole en 1932, dans le cadre de sa série Races of Mankind ...

Seymour Chwast, né en 1931, Américain, "Girl on a Buick", tôle peinte. Une étiquette au verso indique : "Seymour Chwast, 'Girl on a Buick', Metal Cut-Out, $2,000" Provenance : Galer...

Jazz Singer V est en chêne blanc sculpté provenant de la propriété de David Hostetler dans l'Ohio. Il a été inspiré par sa femme Susan, qui chantait au Club Davd - son club de jazz a...

Devant le magasin de Robert Lee Morris à Beverly Hilles en 1993 se trouvait cette sculpture unique en laiton, grandeur nature, d'une femme nue avec une coupe au carré, uniquement vêt...

Charna Rickey 1923 - 2000 Femme artiste juive mexicaine-américaine. Maison des livres en bronze signée, architecture Sculpture en bronze, signée Charna Rickey et sur le devant "Maiso...

Présentation d'une sculpture originale en bois sculpté réalisée par l'artiste américaine de la WPA Avis Zeidler Nemkoff. "Isabella", est une sculpture en bois sculptée à la main mes...

Jim Leedy "Vaisseau torse" (Femme à tête de poisson) Sculpture en grès, glaçage Année : 1979 Taille : 34,75 x 16 x 11 Signé L'ACO a fourni Réf. : 924802-1364 Jim Leedy était un arti...

Un marbre de belle taille qui peut aller sur n'importe quelle table. Le marbre a été spécialement choisi et présente une texture merveilleuse et un contraste entre les zones polies et rugueuses. La Tête de femme est immédiatement reconnaissable comme une œuvre du maître sculpteur direct José de Creeft...

Elle a conservé une belle patine et est en bon état. Signé avec les initiales SB. Je crois que la taille de l'édition était de 7 mais je ne trouve pas de marque. Stanley Bleifeld (...

Paraphe et date : "DVT 61". De la succession de l'artiste. En bon état.

Elle a conservé une belle patine et est en bon état. Signé avec les initiales SB. Je crois que la taille de l'édition était de 7 mais je ne trouve pas de marque. Stanley Bleifeld (...

Sculpture en métal coulé en argent d'un bison américain créée par l'artiste américain Arnold Goldstein. La signature est inscrite sur le ventre de cette œuvre d'art.

Sculpture en bronze d'un cheval mustang sauvage créée par l'artiste américain Arnold Goldstein. La signature et la numérotation de cette œuvre d'art sont inscrites. Numéroté 3/6.

"Famille de pionniers, 23 1/2 x 16 1/4 x 10 3/4 inPlâtre. c. 1927. Non signée. Réalisme Le Smithsonian possède un moulage de cette sculpture dans sa collection. Photo sur la couvert...

Joseph Kosuth (États-Unis, 1945) El mapa de Miranda y la disciplina de Nietzsche", 2004 gravure, lithographie sur pierre 19.7 x 27.6 in. (50 x 70 cm.) Edition de 81 ID : KOS1416-002-081

Max Kalish (américain, 1891-1945) Harmony, c. C. C. Bronze avec base en marbre vert Signature incisée sur la partie supérieure droite de la base 14 x 9 x 5 pouces, sans la base 17 x 10 x 8 pouces, y compris la base Né en Pologne le 1er mars 1891, le sculpteur figuratif Max Kalish est arrivé aux États-Unis en 1894, sa famille s'installant dans l'Ohio. Jeune homme talentueux, Kalish s'inscrit à l'Institut d'art de Cleveland à l'âge de 15 ans et reçoit un premier prix pour le modelage de la figure lors de ses études avec Herman Matzen. Après avoir obtenu son diplôme, Kalish se rend à New York, où il étudie avec Isidore Konti et Herbert Adams pendant les deux années suivantes. En 1912, Kalish étudie avec Paul Bartlett à l'Académie Colarossi à Paris, en France. En 1913, il poursuit ses études avec Jean Antoine Injalbert à l'Ecole des Beaux-Arts. Le soutien financier de son frère, de sa famille et de ses amis a permis à Kalish de se rendre en Europe. Mais l'argent vient à manquer et, bien que Kalish expose deux portraits-bustes au Salon de Paris de 1913, il est contraint de retourner en Amérique, où il travaille sur la Colonne du progrès pour l'Exposition de Panama-Pacifique de 1915, à San Francisco, en Californie, avec son ancien professeur, Isidore Konti. De retour à Cleveland, il travaille sur des commandes de portraits de deux sénateurs des États-Unis et du maire. Dans l'armée en 1916, Kalish a sculpté une série de figures de soldats en bronze, grandeur nature. En 1920, il est de retour à Paris, où il commencera à passer la moitié de l'année. En 1921, il sculpte son premier ouvrier, "The Stoker", genre pour lequel il sera le plus connu, en utilisant comme modèle un ouvrier des hauts-fourneaux de Cleveland. À Paris, en 1922, les sculptures d'ouvriers de l'artiste belge Constantine Meunier (1831-1905) ont cimenté le désir de Kalish de sculpter des travailleurs. Kalish a remporté le premier prix pour quatre sculptures - trois ouvriers - en 1925 lors de l'exposition des artistes et artisans de Cleveland, dont l'une, un torse nu en marbre, a été acquise par le Cleveland Museum of Art. Ce prix et cet achat ont accéléré la carrière de Kalish. En 1928, la ville de Cleveland lui commande une sculpture en bronze de 12 pieds de haut représentant Abraham Lincoln prononçant le discours de Gettysburg. Elle se trouve aujourd'hui devant l'entrée ouest du Conseil de l'éducation, sur la 6e rue Est. Vivant et travaillant à New York en 1932, il est élu associé de la National Academy of Design en 1933. Il est ensuite devenu membre de la National Sculpture Society. Au début de la Seconde Guerre mondiale, Kalish a été chargé par le Musée d'histoire américaine de sculpter 48 figures en bronze - grandeur nature - de personnes participant à l'effort de guerre, dont le président Roosevelt, son cabinet et d'autres personnalités importantes. Il a vécu jusqu'à l'achèvement de l'œuvre, bien qu'atteint d'un cancer dont il est mort le 18 mars 1945 à New York. La sculpture de Max Kalish a été incluse dans l'exposition de 1997 à Berkeley, Californie, "When Artists Became Workers : The People's Art Movement of the '30s and '40s", au Judah L. Magnes Museum. Parmi les ouvrages consacrés à la vie et à l'œuvre de Max Kalish, citons The Sculpture of Max Kalish (1933) de Lawson Lewis, Labor Sculpture...

Buste d'une jeune femme Sculpture en bronze signée par l'artiste à l'intérieur de la fonte et datée de 1988, 1ère fonte à Londres. Kevin Berlin est un artiste international connu p...

Sculpture en bronze de Samson aveugle faisant s'écrouler le temple dans l'acte ultime de l'histoire de Samson et Dalila, créée par l'artiste américain Arnold Goldstein (1937). Cette ...

Chaim Gross (Américain, 1904-1991) Sculpture en bronze patiné, Trois acrobates, signé monté sur socle en marbre noir 24.5 "h x 14 "w x 7 "d (bronze seul) Chaim Gross (17 mars ...

Un bronze de format remarquable et unique en son genre qui pourrait être parfait pour un manteau de cheminée ou une table de console. Dans son livre intitulé "Waxing and Waning", Rob...

Polo (Plaque murale) Céramique polychrome, c. 1930-1931 Signé avec les initiales de l'artiste : VS recto Timbre de la poterie Cowan au verso Référenc...

2 Sculptures : "The Power" & "The Glory" WPA Depression WWII era mid 20th century by Agnes Yarnall circa 1940s. Sculpteur, peintre, poète et historienne de l'art, Agnes Yarnall don...

Une sculpture figurative moderne de Bruno Lucchesi représentant un homme lisant avec fascination son journal du soir. Journal du soir Bruno Lucchesi, Italien (1926) Date : 1961 Scul...

Sculpture en bronze, marbre et bois Quatre pièces distinctes, l'artiste non signée Sarah Schwartz est née en 1953 à Chicago, dans l'Illinois. Formation : 1971-72 Université de York/...

Minna Rothenberg Harkavy (1895-1987) Estonienne-américaine Ce n'est pas signé buste portrait en bronze Provenance : Succession de l'artiste par descendance Minna Harkavy (1887 - 1987) (naissance parfois indiquée comme 1895) était une sculptrice juive américaine née en Estonie de Yoel et Hannah Rothenberg et immigrée aux États-Unis vers 1900. Elle a étudié à l'Art Students League, au Hunter College et à Paris avec Antoine Bourdelle. Harkavy était une artiste du WPA Federal Art Project, pour lequel elle a créé en 1942 une pièce en bois en relief, Industry and Landscape of Winchendon, pour le bureau de poste de Winchendon, Massachusetts. Elle est membre fondateur de la Guilde des sculpteurs et présente une œuvre, My Children are Desolate Because the Enemy Prevailed (Mes enfants sont désolés parce que l'ennemi a prévalu), lors de la deuxième exposition de sculptures en plein air Negro Head (Tête de nègre) en 1940-1941 et Woman in Thought (Femme en pensée) en 1941. Harkavy a été une féministe de la première heure, membre fondateur de la New York Society of Women Artists. Sur le plan politique, elle était connue comme une gauchiste et une antifasciste dotée d'une forte conscience sociale. En 1931, elle a exposé un buste de Hall Johnson au musée d'art occidental de Moscou et l'œuvre a été achetée pour le musée Pouchkine de cette ville. Abraham, Walkowitz a posé pour un portrait par elle. En 1932, elle a représenté le John Reed Club à une conférence anti-guerre à Amsterdam. Un buste de l'antifasciste italo-américain (et son amant) Carlo Tresca, assassiné à New York en 1943, a été installé dans sa ville natale de Sulmona, en Italie. Elle a exposé à la galerie Associated American Artists, aux côtés de Max Weber, Waldo...

Titre : Cosse rouge, CV110V, San Diego, 1997 Fabriqué, cuivre martelé, crayons de couleur, patine. Ce document n'est pas signé. Il porte un Label à l'intérieur et l'artiste m'a aimablement confirmé l'attribution. Helen Shirk (née en 1942 aux États-Unis) Travaux publiés de qualité muséale. Shirk était professeur de bijouterie et de métallurgie à l'université d'État de San Diego. Helen Jewell est ferronnière d'art, bijoutière et éducatrice. Elle est connue pour ses grands récipients en cuivre richement colorés qui puisent leur inspiration et leur sens dans la puissance et la diversité du monde naturel. Elle a reçu une bourse Fulbright et deux NEA Craftsmen's Fellowships et a été élue Fellow de l'American Crafts Council en 1999. Elle a souvent animé des ateliers et donné des conférences, et son travail a été exposé au niveau national et international. Elle est documentée dans de nombreuses publications et figure dans des collections publiques, notamment au Victoria and Albert Museum, au Schmuckmuseum de Pforzheim, au National Museum of Modern Art de Kyoto, au Mint Museum of Craft and Design, à l'American Craft Museum, au Cooper-Hewitt National Design Museum, à l'Oakland Museum, au Mingei International Museum, au Philadelphia Museum of Art, au Carnegie Museum of Art et à la Renwick Gallery du Smithsonian.Le National Museum of Women in Arts a désigné Helen S/One comme la première femme artiste honorée par le titre de Master Metalsmith. Shirk a reçu une bourse New York Regents pour étudier dans l'État de New York, et elle a choisi d'aller au Skidmore College de Saratoga, dans l'État de New York, un établissement exclusivement féminin. Shirk savait qu'elle voulait poursuivre des études artistiques et, à Skidmore, elle a suivi des cours de sérigraphie, de dessin d'après nature, de tissage et de bijouterie. Elle a suivi son premier cours de bijouterie avec l'émailleur et peintre Earl Pardon presque par hasard, car tous les autres cours d'art étaient déjà complets au moment où elle s'est inscrite. En 1963, elle est diplômée de Skidmore avec une licence en Studio, Diptych Fine Arts et Bijoux. Le travail de Mme Shirk a évolué au fil des ans, en commençant par ses premières créations d'influence scandinave dans les années 1970. Ses vases et bijoux en argent sterling de cette période sont le reflet d'une visite Fulbright au Danemark en 1963, et intègrent les caractéristiques de ce style populaire. Pendant sa dernière année à Skidmore, Pardon l'avait encouragée à poser sa candidature pour une bourse Fulbright, que Shirk a obtenue la même année. De l'été 1963 à juin 1964, Shirk a vécu à Copenhague, au Danemark, où elle a étudié à la Kunsthåndværkerskolen (aujourd'hui Académie royale danoise des beaux-arts, École de Design) et a travaillé sur ses propres pièces dans le studio et la boutique de bijouterie d'Otto Hertz. Après avoir passé quelques années supplémentaires en Europe, Shirk a décidé de faire des études supérieures en métallurgie. Elle a fréquenté l'université de l'Indiana (IU) à Bloomington, IN, et en 1969, elle a obtenu un MFA en bijouterie et métallurgie en étudiant sous la direction d'Alma Eikerman. Shirk a pris sa retraite de la SDSU en 2010 en tant que professeur émérite de bijouterie et de métallurgie, et elle a guidé beaucoup d'autres personnes qui sont maintenant des éducateurs et des artistes en studio dans le domaine de la métallurgie. En tant qu'éducatrice, Mme Shirk a également pris des congés sabbatiques pour effectuer des résidences d'artistes dans le monde entier, ce qui a influencé l'évolution de son travail au fil du temps. En 1983, elle a été résidente à la Sir John Cass School of Art, Architecture, and Design, London Metropolitan University, Londres, Angleterre. Celui-ci a une qualité organique, de flore, de faune et de végétation. Shirk expose activement en studio depuis qu'elle est étudiante de premier cycle à Skidmore, et elle a participé à de nombreuses expositions collectives et individuelles sur le thème de l'artisanat contemporain, de la bijouterie et de la vaisselle creuse. Ses premières œuvres ont été présentées dans de nombreuses expositions décisives des années 1960 et 1970 sur l'artisanat contemporain et les métaux, notamment l'exposition Young Americans 62 de 1962, au Museum of Contemporary Crafts, New York, NY, et la première exposition Goldsmith '70 de la Society of North American Goldsmiths (SNAG), au Saint Paul Art Center, à St Paul (Minnesota). L'art dans l'artisanat : Works in Fiber, Clay and Metal by Women, Bronx Museum, NY Modern American Jewelry, Mikimoto & Company, Ltd, Tokyo, Japan". Elle a participé à l'exposition ART FOR USE", commandée par le comité national des beaux-arts des XIIe Jeux Olympiques, qui a été présentée au Center for Music, Drama & Art à Lake Placid, New York, puis au Museum of Contemporary Crafts à New York. 100 œuvres de 72 artisans ont illustré des œuvres américaines uniques faites à la main et axées sur la fonction. L'exposition comprenait des objets de Peter Shire, Richard Marquis, Helen Shirk et Robert Stocksdale. Elle a fait partie de l'exposition phare California Handmade : State of the Arts de la collection Sam Maloof. Une exposition de sculptures, de meubles, de textiles, de bijoux et d'objets d'art décoratifs innovants de plus de 80 artistes californiens visionnaires, organisée par Emily Zaiden, directrice du centre Craft in America. L'exposition s'inspire des expositions de design californien créées par le Pasadena Art Museum dans les années 1950. Eudorah Moore (1918-2014), défenseur de l'artisanat et conservateur, dont les écrits ont contribué à définir le mouvement de l'artisanat de studio en Amérique. Métal/bijoux : Abrasha, Kristin Beeler, Steven Brixner, Petra Class, Jack da Silva, Marilyn da Silva, Sandra Enterline, Arline Fisch, Kris Patzlaff, Sondra Sherman, Helen Shirk, Christina Smith, Randy Stromsoe, Julia Turner. Alternatifs : Tanya Aguiñiga, Jennifer Anderson, Elizabeth Boyne, Michele Burgess & Bill Kelly, Macy Chadwick, Julie Chen, Evan Chambers, Adrian Clutario, The Haas Brothers, Sonia Kim, Mary Little, Perla Yasmeen Meléndez, Harry & Sandra Reese, Dorothy Yule. Son exposition rétrospective de 1989 sur les maîtres métallurgistes s'intitulait Helen Shirk : 20 Years. Sélectionner les musées et les collections Musée d'art Carnegie, Pittsburg, PA Cooper-Hewitt Smithsonian Design Museum, New York, NY Musée d'art du comté de Los Angeles. Los Angeles, CA Musée de la Monnaie, Charlotte, NC Musée d'art et de design, New York, NY Musée des Beaux-Arts, Boston, MA Musée des beaux-arts, Houston, TX National Gallery of Australia, Canberra, Australie Musée national d'art moderne, Kyoto, Japon Musée d'art Nelson-Atkins, Kansas City, MO Musée d'art de Philadelphie, Philadelphie, PA Renwick Gallery, Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C. Schmuckmuseum, Pforzheim, Allemagne Victoria and Albert Museum, Londres, Angleterre, Royaume-Uni SELECTIONNER DES LIVRES Gioiello & Jewellery, Museo Del Gioiello Vicenza, Vincenza, Italia, 2016 Beyond Bling, Contemporary Jewelry from the Lois Boardman Collection (Au-delà du bling-bling, bijoux contemporains de la collection Lois Boardman), LACMA 2016. California Handmade : State of Arts, Craft in America, Sam and Alfreda Maloof Foundation, 2015 Cadeaux d'Amérique : 1948-2013, Arts appliqués modernes et contemporains du musée de l'Ermitage Showcase 500 Art Necklaces, Lark Crafts, Sterling Publishing, New York, 2013 La révolution artisanale de San Diego : From Post-War Modern to California Design, Musée Mingei, 2011 Bijoux d'artistes 1940-2000, Kelly L'Ecuyer, Boston Museum of Fine Arts Publications, 2010 Points de départ : Helen Shirk et les anciens élèves de la SDSU, Everett Jackson Gallery, San Diego State University Form and Function : American Modernist Jewelry...

Ed. 3/6 L'artiste Brad Rude est né dans le Montana et a vécu la majeure partie de sa vie à Walla Walla, dans l'État de Washington. Ses voyages dans l'atelier d'art populaire de son ...

Cette sculpture "Hen" de William Zorach en bronze poli est numérotée 3/6 bien que, selon le fils de l'artiste, seules 4 ont été coulées. Exécuté en 1946, signé au verso et numéroté....

Cette sculpture en bois sculpté de 18 x 9 x 4 pouces n'est pas signée et provient directement de la famille de l'artiste. Louis 'Lou' Bunin (28 mars 1904 - 17 février 1994) était un...

Charles Rumsey Puma est l'une des petites sculptures les plus reconnues de l'artiste. La succession de l'artiste Charles Rumsey est représentée par Lynda Anderson Galleries depuis pl...

Minna Rothenberg Harkavy (1895-1987) Estonienne-américaine signé buste portrait en bronze, marbre, socle en pierre. Minna Harkavy (1887 - 1987) (naissance parfois indiquée comme 1895) était une sculptrice juive américaine née en Estonie de Yoel et Hannah Rothenberg et immigrée aux États-Unis vers 1900. Elle a étudié à l'Art Students League, au Hunter College et à Paris avec Antoine Bourdelle. Harkavy était une artiste du WPA Federal Art Project, pour lequel elle a créé en 1942 une pièce en bois en relief, Industry and Landscape of Winchendon, pour le bureau de poste de Winchendon, Massachusetts. Elle est membre fondateur de la Guilde des sculpteurs et présente une œuvre, My Children are Desolate Because the Enemy Prevailed (Mes enfants sont désolés parce que l'ennemi a prévalu), lors de la deuxième exposition de sculptures en plein air Negro Head (Tête de nègre) en 1940-1941 et Woman in Thought (Femme en pensée) en 1941. Harkavy a été une féministe de la première heure, membre fondateur de la New York Society of Women Artists. Sur le plan politique, elle était connue comme une gauchiste et une antifasciste dotée d'une forte conscience sociale. En 1931, elle a exposé un buste de Hall Johnson au musée d'art occidental de Moscou et l'œuvre a été achetée pour le musée Pouchkine de cette ville. Abraham, Walkowitz a posé pour un portrait par elle. En 1932, elle a représenté le John Reed Club à une conférence anti-guerre à Amsterdam. Un buste de l'antifasciste italo-américain (et son amant) Carlo Tresca, assassiné à New York en 1943, a été installé dans sa ville natale de Sulmona, en Italie. Elle a exposé à la galerie Associated American Artists, aux côtés de Max Weber, Waldo Peirce...

David Pryor Adickes Américain (né en 1927) John F. Kennedy sculpture en bas-relief en plâtre dans un cadre d'artiste signature incisée en bas au centre....

TEMPIO BRETTON : extrait du catalogue MONUMENTA, 19e Biennale internationale de sculpture, Anvers, Belgique. Tempio Bretton a été créé en hommage au célèbre paysagiste anglais Capabi...