Agnes Yarnall

2 Sculptures : « The Power » et « The Glory » Depression de la WPA époque de la Seconde Guerre mondiale, milieu du XXe siècle

1940s

Âge de la machine industrielle Scène américaine WPA Milieu du 20e siècle 1939 SF Exposition universelle HAIG PATIGIAN (Américain/Arménien, 1876-1950) Pédiments aéronautiques Deux moulages en plâtre, vers 1930. chacun 13.25 x 14.75 x 6 pouces Il est possible que ces moquettes aient été créées pour l'exposition universelle de 1939, l'exposition internationale du Golden Gate à San Francisco. Provenance : Collection privée de Lois M. Wright, auteur d'un livre sur l'histoire de l'humanité. "Catalogue des œuvres de Haig Patigian, sculpteur de San Francisco, 1876-1950), 1967 Prêt au Oakland Museum of California (Oakland, CA) BIO Haig Patigian est connu pour ses œuvres classiques, qui sont particulièrement nombreuses dans les lieux publics de San Francisco, en Californie. Patigian est né à Van, en Arménie, qui était à l'époque sous domination turque. Haig était le fils d'Avedis et de Marin Patigian, tous deux enseignants à l'école de la mission américaine. Lui et son frère aîné ont montré très tôt une aptitude pour l'art et ont été encouragés par leurs parents. Leur père lui-même s'était mis à la photographie, un nouveau passe-temps. Les années 1880 ont toutefois été une période difficile pour de nombreux Arméniens, sous la domination oppressive du gouvernement turc. De nombreuses personnes fuient vers la sécurité des États-Unis. Les autorités turques, soupçonneuses, accusent son père de photographier les structures de la ville pour le gouvernement russe et, en 1888, il s'enfuit pour sauver sa vie en Amérique. Le père de Haigs se rend à Fresno, en Californie, et recommence sa vie comme ouvrier dans un ranch. Deux ans plus tard, il fait venir sa femme, ainsi que Haig, ses trois sœurs et son frère, et en 1891, les Patigians font le voyage depuis l'Arménie. Le père de Haigs, un homme assidu, a travaillé dans diverses fermes, et a fini par acheter son propre ranch et son propre vignoble. C'est dans les terres agricoles fertiles de Fresno que Haig a grandi. L'éducation du jeune Haig consistait en l'enseignement de ses parents et en une fréquentation intermittente des écoles publiques. Bien qu'il ait rêvé de devenir un artiste, il n'a pas eu l'occasion d'étudier formellement l'art et a commencé à travailler de longues journées dans les vignobles autour de Fresno. À l'âge de dix-sept ans, Haig a fait un pas vers ses rêves et s'est mis en apprentissage pour apprendre le métier de peintre d'enseignes. Pendant son temps libre, il a nourri son intérêt pour l'art en peignant des scènes de nature et de vie à l'aquarelle et à la peinture à l'huile. Lorsque son mentor peintre...

"Famille de pionniers, 23 1/2 x 16 1/4 x 10 3/4 inPlâtre. c. 1927. Non signée. Réalisme Le Smithsonian possède un moulage de cette sculpture dans sa collection. Photo sur la couvert...

1961 Plaque du Prix Coty Kenneth Coiffeur Jacqueline Onassis Bronze Mode Bronze sur bois. La plaque en bois mesure 12 3/4" par 20 3/4". La plaque de bronze elle-même mesure 13 3/4 x...

"Mercury" NYC 1931 Bronze 5th Ave Traffic Light Sculpture American Art Deco WPA À la fin des années 1920, la ville de New York a demandé à Joseph Freedlander de concevoir une série...

Max Kalish Le constructeur de routes portant l'inscription M. A&M 23, avec la marque de la fonderie Meroni-One, sur le dessus de la base en bronze à patine brun foncé, sur un socle rectangulaire ébonisé Hauteur : 13 1/8 in. sans la base Provenance : Galerie Spanierman, New York BIO Max Kalish (1891 - 1945) Né en Pologne le 1er mars 1891, le sculpteur figuratif Max Kalish est arrivé aux États-Unis en 1894, sa famille s'installant dans l'Ohio. Jeune homme talentueux, Kalish s'inscrit à l'Institut d'art de Cleveland à l'âge de 15 ans et reçoit un premier prix pour le modelage de la figure lors de ses études avec Herman Matzen. Après avoir obtenu son diplôme, Kalish se rend à New York, où il étudie avec Isidore Konti et Herbert Adams pendant les deux années suivantes. En 1912, Kalish étudie avec Paul Bartlett à l'Académie Colarossi à Paris, en France. En 1913, il poursuit ses études avec Jean Antoine Injalbert à l'Ecole des Beaux-Arts. Le soutien financier de son frère, de sa famille et de ses amis a permis à Kalish de se rendre en Europe. Mais l'argent vient à manquer et, bien que Kalish expose deux portraits-bustes au Salon de Paris de 1913, il est contraint de retourner en Amérique, où il travaille sur la Colonne du progrès pour l'Exposition de Panama-Pacifique de 1915, à San Francisco, en Californie, avec son ancien professeur, Isidore Konti. De retour à Cleveland, il travaille sur des commandes de portraits de deux sénateurs des États-Unis et du maire. Dans l'armée en 1916, Kalish a sculpté une série de figures de soldats en bronze, grandeur nature. En 1920, il est de retour à Paris, où il commencera à passer la moitié de l'année. En 1921, il sculpte son premier ouvrier, "The Stoker", genre pour lequel il sera le plus connu, en utilisant comme modèle un ouvrier des hauts-fourneaux de Cleveland. À Paris, en 1922, les sculptures d'ouvriers de l'artiste belge Constantine Meunier (1831-1905) ont cimenté le désir de Kalish de sculpter des travailleurs. Kalish a remporté le premier prix pour quatre sculptures - trois ouvriers - en 1925 lors de l'exposition des artistes et artisans de Cleveland, dont l'une, un torse nu en marbre, a été acquise par le Cleveland Museum of Art. Ce prix et cet achat ont accéléré la carrière de Kalish. En 1928, la ville de Cleveland lui commande une sculpture en bronze de 12 pieds de haut représentant Abraham Lincoln prononçant le discours de Gettysburg. Elle se trouve aujourd'hui devant l'entrée ouest du Conseil de l'éducation, sur la 6e rue Est. Vivant et travaillant à New York en 1932, il est élu associé de la National Academy of Design en 1933. Il est ensuite devenu membre de la National Sculpture Society. Au début de la Seconde Guerre mondiale, Kalish a été chargé par le Musée d'histoire américaine de sculpter quarante-huit personnages en bronze - grandeur nature - représentant les personnes participant à l'effort de guerre, notamment le président Roosevelt, son cabinet et d'autres personnalités importantes. Il a vécu jusqu'à l'achèvement de l'œuvre, bien qu'atteint d'un cancer dont il est mort le 18 mars 1945 à New York. La sculpture de Max Kalish a été incluse dans l'exposition de 1997 à Berkeley, Californie, "When Artists Became Workers : The People's Art Movement of the '30s and '40s", au Judah L. Magnes Museum. Parmi les ouvrages consacrés à la vie et à l'œuvre de Max Kalish, citons The Sculpture of Max Kalish (1933) de Lawson Lewis, Labor Sculpture...

La Comete, icône de l'Art déco français des années 1920, nu féminin en bronze argenté Maurice Guirard-Riviere (1881 - 1947) La Comete Bronze argenté 23 pouces de large x 19 3/4 pouces de haut x 5 1/2 pouces de large sur un 1 1/4h base en marbre noir Signé dans le bronze Guiraude Rivière et estampillé Etling, Paris La Comète est une magnifique sculpture Art déco représentant un nu féminin modelé comme une comète fuselée, ses longs cheveux traînant derrière elle alors qu'elle vole à travers les nuages. L'argenté La sculpture en bronze est rehaussée de dorures parcellaires et repose sur un socle en marbre noir, signé Guirard-Rivière et portant la marque de la fonderie Etling Paris. La composition de la sculpture fait preuve d'un grand sens du dynamisme et du mouvement. Ce design emblématique était considéré comme le summum de la modernité et un exemplaire du modèle a été placé dans la réception du célèbre Chrysler Building, à New York, de 1930 à 1942. L'une des statues Art Deco...

"Une œuvre magnifique, pleine de l'expression lyrique de Hebald. À ma connaissance, en tant que représentant des œuvres de Milton Hebald, (et grâce à des recherches approfondies men...

Max Kalish (américain, 1891-1945) Nu marchant, 1930 Bronze Signé et daté sur la base 17 x 9 x 4 pouces Né en Pologne le 1er mars 1891, le sculpteur figuratif Max Kalish est arrivé aux États-Unis en 1894, sa famille s'installant dans l'Ohio. Jeune homme talentueux, Kalish s'inscrit à l'Institut d'art de Cleveland à l'âge de 15 ans et reçoit un premier prix pour le modelage de la figure lors de ses études avec Herman Matzen. Après avoir obtenu son diplôme, Kalish se rend à New York, où il étudie avec Isidore Konti et Herbert Adams pendant les deux années suivantes. En 1912, Kalish étudie avec Paul Bartlett à l'Académie Colarossi à Paris, en France. En 1913, il poursuit ses études avec Jean Antoine Injalbert à l'Ecole des Beaux-Arts. Le soutien financier de son frère, de sa famille et de ses amis a permis à Kalish de se rendre en Europe. Mais l'argent vient à manquer et, bien que Kalish expose deux portraits-bustes au Salon de Paris de 1913, il est contraint de retourner en Amérique, où il travaille sur la Colonne du progrès pour l'Exposition de Panama-Pacifique de 1915, à San Francisco, en Californie, avec son ancien professeur, Isidore Konti. De retour à Cleveland, il travaille sur des commandes de portraits de deux sénateurs des États-Unis et du maire. Dans l'armée en 1916, Kalish a sculpté une série de figures de soldats en bronze, grandeur nature. En 1920, il est de retour à Paris, où il commencera à passer la moitié de l'année. En 1921, il sculpte son premier ouvrier, "The Stoker", genre pour lequel il sera le plus connu, en utilisant comme modèle un ouvrier des hauts-fourneaux de Cleveland. À Paris, en 1922, les sculptures d'ouvriers de l'artiste belge Constantine Meunier (1831-1905) ont cimenté le désir de Kalish de sculpter des travailleurs. Kalish a remporté le premier prix pour quatre sculptures - trois ouvriers - en 1925 lors de l'exposition des artistes et artisans de Cleveland, dont l'une, un torse nu en marbre, a été acquise par le Cleveland Museum of Art. Ce prix et cet achat ont accéléré la carrière de Kalish. En 1928, la ville de Cleveland lui commande une sculpture en bronze de 12 pieds de haut représentant Abraham Lincoln prononçant le discours de Gettysburg. Elle se trouve aujourd'hui devant l'entrée ouest du Conseil de l'éducation, sur la 6e rue Est. Vivant et travaillant à New York en 1932, il est élu associé de la National Academy of Design en 1933. Il est ensuite devenu membre de la National Sculpture Society. Au début de la Seconde Guerre mondiale, Kalish a été chargé par le Musée d'histoire américaine de sculpter 48 figures en bronze - grandeur nature - de personnes participant à l'effort de guerre, dont le président Roosevelt, son cabinet et d'autres personnalités importantes. Il a vécu jusqu'à l'achèvement de l'œuvre, bien qu'atteint d'un cancer dont il est mort le 18 mars 1945 à New York. La sculpture de Max Kalish a été incluse dans l'exposition de 1997 à Berkeley, Californie, "When Artists Became Workers : The People's Art Movement of the '30s and '40s", au Judah L. Magnes Museum. Parmi les ouvrages consacrés à la vie et à l'œuvre de Max Kalish, citons The Sculpture of Max Kalish (1933) de Lawson Lewis, Labor Sculpture...

Paraphe et date : "DVT 61". De la succession de l'artiste. En bon état.

Eugenie Gershoy (1er janvier 1901 - 8 mai 1986) était une sculptrice et aquarelliste américaine. Eugénie Gershoy est née à Krivoy Rog, en Russie (Krivoi Rog, en Ukraine) et a émigré ...

Chaim Gross (Américain, 1904-1991) Sculpture en bronze patiné, Trois acrobates, signé monté sur socle en marbre noir 24.5 "h x 14 "w x 7 "d (bronze seul) Chaim Gross (17 mars ...

Inspiré par les archéologues amateurs tels que Heinrich Schliemann qui a découvert Troie et par les canulars élaborés du passé comme celui de l'homme de Piltdown, Joshua parcourt le ...