Maurice Guiraud-Rivière

La Comete, icône de l'Art déco français des années 1920, nu féminin en bronze argenté

c. 1925

"Mercury" NYC 1931 Bronze 5th Ave Traffic Light Sculpture American Art Deco WPA À la fin des années 1920, la ville de New York a demandé à Joseph Freedlander de concevoir une série...

1961 Plaque du Prix Coty Kenneth Coiffeur Jacqueline Onassis Bronze Mode Bronze sur bois. La plaque en bois mesure 12 3/4" par 20 3/4". La plaque de bronze elle-même mesure 13 3/4 x...

Max Kalish Le constructeur de routes portant l'inscription M. A&M 23, avec la marque de la fonderie Meroni-One, sur le dessus de la base en bronze à patine brun foncé, sur un socle rectangulaire ébonisé Hauteur : 13 1/8 in. sans la base Provenance : Galerie Spanierman, New York BIO Max Kalish (1891 - 1945) Né en Pologne le 1er mars 1891, le sculpteur figuratif Max Kalish est arrivé aux États-Unis en 1894, sa famille s'installant dans l'Ohio. Jeune homme talentueux, Kalish s'inscrit à l'Institut d'art de Cleveland à l'âge de 15 ans et reçoit un premier prix pour le modelage de la figure lors de ses études avec Herman Matzen. Après avoir obtenu son diplôme, Kalish se rend à New York, où il étudie avec Isidore Konti et Herbert Adams pendant les deux années suivantes. En 1912, Kalish étudie avec Paul Bartlett à l'Académie Colarossi à Paris, en France. En 1913, il poursuit ses études avec Jean Antoine Injalbert à l'Ecole des Beaux-Arts. Le soutien financier de son frère, de sa famille et de ses amis a permis à Kalish de se rendre en Europe. Mais l'argent vient à manquer et, bien que Kalish expose deux portraits-bustes au Salon de Paris de 1913, il est contraint de retourner en Amérique, où il travaille sur la Colonne du progrès pour l'Exposition de Panama-Pacifique de 1915, à San Francisco, en Californie, avec son ancien professeur, Isidore Konti. De retour à Cleveland, il travaille sur des commandes de portraits de deux sénateurs des États-Unis et du maire. Dans l'armée en 1916, Kalish a sculpté une série de figures de soldats en bronze, grandeur nature. En 1920, il est de retour à Paris, où il commencera à passer la moitié de l'année. En 1921, il sculpte son premier ouvrier, "The Stoker", genre pour lequel il sera le plus connu, en utilisant comme modèle un ouvrier des hauts-fourneaux de Cleveland. À Paris, en 1922, les sculptures d'ouvriers de l'artiste belge Constantine Meunier (1831-1905) ont cimenté le désir de Kalish de sculpter des travailleurs. Kalish a remporté le premier prix pour quatre sculptures - trois ouvriers - en 1925 lors de l'exposition des artistes et artisans de Cleveland, dont l'une, un torse nu en marbre, a été acquise par le Cleveland Museum of Art. Ce prix et cet achat ont accéléré la carrière de Kalish. En 1928, la ville de Cleveland lui commande une sculpture en bronze de 12 pieds de haut représentant Abraham Lincoln prononçant le discours de Gettysburg. Elle se trouve aujourd'hui devant l'entrée ouest du Conseil de l'éducation, sur la 6e rue Est. Vivant et travaillant à New York en 1932, il est élu associé de la National Academy of Design en 1933. Il est ensuite devenu membre de la National Sculpture Society. Au début de la Seconde Guerre mondiale, Kalish a été chargé par le Musée d'histoire américaine de sculpter quarante-huit personnages en bronze - grandeur nature - représentant les personnes participant à l'effort de guerre, notamment le président Roosevelt, son cabinet et d'autres personnalités importantes. Il a vécu jusqu'à l'achèvement de l'œuvre, bien qu'atteint d'un cancer dont il est mort le 18 mars 1945 à New York. La sculpture de Max Kalish a été incluse dans l'exposition de 1997 à Berkeley, Californie, "When Artists Became Workers : The People's Art Movement of the '30s and '40s", au Judah L. Magnes Museum. Parmi les ouvrages consacrés à la vie et à l'œuvre de Max Kalish, citons The Sculpture of Max Kalish (1933) de Lawson Lewis, Labor Sculpture...

Âge de la machine industrielle Scène américaine WPA Milieu du 20e siècle 1939 SF Exposition universelle HAIG PATIGIAN (Américain/Arménien, 1876-1950) Pédiments aéronautiques Deux moulages en plâtre, vers 1930. chacun 13.25 x 14.75 x 6 pouces Il est possible que ces moquettes aient été créées pour l'exposition universelle de 1939, l'exposition internationale du Golden Gate à San Francisco. Provenance : Collection privée de Lois M. Wright, auteur d'un livre sur l'histoire de l'humanité. "Catalogue des œuvres de Haig Patigian, sculpteur de San Francisco, 1876-1950), 1967 Prêt au Oakland Museum of California (Oakland, CA) BIO Haig Patigian est connu pour ses œuvres classiques, qui sont particulièrement nombreuses dans les lieux publics de San Francisco, en Californie. Patigian est né à Van, en Arménie, qui était à l'époque sous domination turque. Haig était le fils d'Avedis et de Marin Patigian, tous deux enseignants à l'école de la mission américaine. Lui et son frère aîné ont montré très tôt une aptitude pour l'art et ont été encouragés par leurs parents. Leur père lui-même s'était mis à la photographie, un nouveau passe-temps. Les années 1880 ont toutefois été une période difficile pour de nombreux Arméniens, sous la domination oppressive du gouvernement turc. De nombreuses personnes fuient vers la sécurité des États-Unis. Les autorités turques, soupçonneuses, accusent son père de photographier les structures de la ville pour le gouvernement russe et, en 1888, il s'enfuit pour sauver sa vie en Amérique. Le père de Haigs se rend à Fresno, en Californie, et recommence sa vie comme ouvrier dans un ranch. Deux ans plus tard, il fait venir sa femme, ainsi que Haig, ses trois sœurs et son frère, et en 1891, les Patigians font le voyage depuis l'Arménie. Le père de Haigs, un homme assidu, a travaillé dans diverses fermes, et a fini par acheter son propre ranch et son propre vignoble. C'est dans les terres agricoles fertiles de Fresno que Haig a grandi. L'éducation du jeune Haig consistait en l'enseignement de ses parents et en une fréquentation intermittente des écoles publiques. Bien qu'il ait rêvé de devenir un artiste, il n'a pas eu l'occasion d'étudier formellement l'art et a commencé à travailler de longues journées dans les vignobles autour de Fresno. À l'âge de dix-sept ans, Haig a fait un pas vers ses rêves et s'est mis en apprentissage pour apprendre le métier de peintre d'enseignes. Pendant son temps libre, il a nourri son intérêt pour l'art en peignant des scènes de nature et de vie à l'aquarelle et à la peinture à l'huile. Lorsque son mentor peintre...

2 Sculptures : "The Power" & "The Glory" WPA Depression WWII era mid 20th century by Agnes Yarnall circa 1940s. Sculpteur, peintre, poète et historienne de l'art, Agnes Yarnall don...

"Famille de pionniers, 23 1/2 x 16 1/4 x 10 3/4 inPlâtre. c. 1927. Non signée. Réalisme Le Smithsonian possède un moulage de cette sculpture dans sa collection. Photo sur la couvert...

Modèle en bronze de qualité, datant du XXe siècle, représentant une lionne rugissante, réalisé par Alberic Collin (Belge, 1886-1962). Avant d'être co...

La statue de femme nue se baignant, de style Art déco français, réalisée par le sculpteur belge Guillaume Dumont en 1923, témoigne de son génie artistique. Dumont, né en 1889, bien q...

Cette Vénus nue en bronze Art Déco, avec ses colombes et ses raisins, est une parfaite déclaration artistique. Elle est représentée dans une magnifique patine verte riche et profonde...

Edition de 12. Signé et inscrit sur le devant droit de la base : "De LUE sc '86 © 1987 4/12 Tx". Coulée à la fonderie Tallix à Beacon, NY. "Job, comme toute œuvre de De Lue, mont...

Il s'agit d'une superbe figurine en bronze de style Art déco français. La statue présente une interprétation stylisée en style libre d'Artemis ou de Diane chasseresse. La femme nue p...

Cette paire de sculptures en bronze d'Atlas avec globe et sphère armillaire est d'une grande qualité de fonte. Des paires ont été vendues pour plus de 700 000 euros. Leur état est ex...