Sculptures - Figuratif - Modernisme américain

"Person on a Horse" est une structure de béton, de verre et d'acier avec un cheval en pleine course qui regarde vers le haut et vers l'avant. La personne à califourchon se penche ver...

Joseph Goethe était l'un de nos meilleurs sculpteurs modernistes américains sur bois. Il aimait utiliser des bois exotiques ou magnifiques pour inspirer ses compositions qui allaien...

Polo (Plaque murale) Céramique polychrome, c. 1930-1931 Signé avec les initiales de l'artiste : VS recto Timbre de la poterie Cowan au verso Référenc...

Magnifique chef d'œuvre de sculpture en bronze de dame avec le chien Scottish Deer Hunter bronze vient avec patine verte ; 1/10 Si beau et beaucoup de détail le chien fait très beau...

Buste d'une jeune femme Sculpture en bronze signée par l'artiste à l'intérieur de la fonte et datée de 1988, 1ère fonte à Londres. Kevin Berlin est un artiste international connu p...

Bronze, 1967. Hauteur 59" (149,9 cm) largeur max 15" (38 cm). Signé sur la base "R Cook". Cette grande sculpture unique a été réalisée selon le procédé de la cire perdue. “ ...

Inspiré par des archéologues amateurs tels que Heinrich Schliemann, qui a découvert Troie, et par des canulars élaborés comme celui de l'homme de Piltdown, Joshua parcourt le monde e...

Seymour Chwast, né en 1931, Américain, "Girl on a Buick", tôle peinte. Une étiquette au verso indique : "Seymour Chwast, 'Girl on a Buick', Metal Cut-Out, $2,000" Provenance : Galer...

L'artiste Brad Rude est né dans le Montana et a vécu la majeure partie de sa vie à Walla Walla, dans l'État de Washington. Ses voyages dans le studio d'art populaire de son grand-pèr...

1961 Plaque du Prix Coty Kenneth Coiffeur Jacqueline Onassis Bronze Mode Bronze sur bois. La plaque en bois mesure 12 3/4" par 20 3/4". La plaque de bronze elle-même mesure 13 3/4 x...

Philip Shore utilise son art pour illustrer la relation de l'homme à l'environnement et la façon dont le lien entre la nature et la culture se rompt. La Rel 17.1 est constituée de bo...

Inspiré par les archéologues amateurs tels que Heinrich Schliemann qui a découvert Troie et par les canulars élaborés du passé comme celui de l'homme de Piltdown, Joshua parcourt le ...

Ed. 3/6 L'artiste Brad Rude est né dans le Montana et a vécu la majeure partie de sa vie à Walla Walla, dans l'État de Washington. Ses voyages dans l'atelier d'art populaire de son ...

Cette sculpture "Hen" de William Zorach en bronze poli est numérotée 3/6 bien que, selon le fils de l'artiste, seules 4 ont été coulées. Exécuté en 1946, signé au verso et numéroté....

Merveilleuse sculpture originale en granit de l'artiste contemporain bien connu Michael Patterson. Cette œuvre de la forme féminine a été achevée en 2013. La sculpture est fixée à ...

L'artiste Brad Rude est né dans le Montana et a vécu la majeure partie de sa vie à Walla Walla, dans l'État de Washington. Ses voyages dans le studio d'art populaire de son grand-pèr...

Ivy Naté utilise des objets universellement reconnaissables de manière non traditionnelle. Elle crée aussi bien des installations à grande échelle que des œuvres plus petites. Pourta...

Ivy Naté utilise des objets universellement reconnaissables de manière non traditionnelle. Elle crée aussi bien des installations à grande échelle que des œuvres plus petites. Pourta...

Jazz Singer V est en chêne blanc sculpté provenant de la propriété de David Hostetler dans l'Ohio. Il a été inspiré par sa femme Susan, qui chantait au Club Davd - son club de jazz a...

La mariée par Janet Scudder (1869-1940) Bronze patiné brun foncé signé "Janet Scudder" sur la base coulée par Alexis Rudier, fondeur Paris (marque de la fonderie) France début du 2...

Emiliano Zapata / Grenouille révolutionnaire, 1981 Par David Gilhooly (1943-2013) 20" x 11.5" Fantasque et irrévérencieux, M. Gilhooly était internationalement reconnu pour ses œuvres en céramique imaginatives représentant des animaux, des aliments et d'autres sujets. Il a commencé sa carrière en 1962 en tant qu'assistant du sculpteur Robert Arneson, qui dirigeait le studio de céramique TB-9 de l'université de Davis. Arneson et ses étudiants étaient des iconoclastes qui créaient des œuvres qui se moquaient de la haute culture et qui ont fait d'eux les leaders du mouvement artistique funk de la Bay Area. Bien qu'il ait sculpté des créatures allant du fourmilier au zèbre, M. Gilhooly a fait sa réputation populaire avec un amusant amphibien. Il a créé des grenouilles vertes, d'abord en tant qu'anses inhabituelles pour des tasses à boire, puis en tant que résidents grandeur nature du Monde des grenouilles, un univers de personnages avec des histoires et des mythologies complètes. "Les grenouilles sont plus amusantes que les gens", a-t-il déclaré au Sacramento Bee en 1992. "On ne peut pas glacer les gens en couleurs." Outre des représentations allant des dieux égyptiens à la reine Victoria en passant par les chanteuses des Andrews Sisters, M. Gilhooly a sculpté des grenouilles dans des poêles à frire, des gâteaux de mariage et autres décors. Il a suscité l'étonnement avec une crucifixion de grenouille, une œuvre de grande taille qui appartient désormais au Crocker Art Museum. "Il n'avait qu'une idée en tête : pousser les boutons, d'une certaine manière", a déclaré Scott Shields, directeur associé et conservateur en chef du musée Crocker. "C'était un personnage fascinant." M. Gilhooly a également créé une corne d'abondance de produits alimentaires en céramique, notamment des fruits, des légumes, des coupes glacées et d'imposants sandwichs Dagwood. En outre, il a sculpté avec du plexiglas, imprimé et créé des collages et des assemblages. Présentées pendant de nombreuses années à la Candy Store Gallery de Folsom, ses œuvres ont été exposées dans de grands musées des États-Unis et du Canada. Nombre d'entre elles font partie des collections du Oakland Museum of Art, du San Francisco Museum of Modern Art et du Whitney Museum of American Art à New York. Fils d'un vétérinaire diplômé de la première classe d'élevage de l'université de Davis, David James Gilhooly III est né le 15 avril 1943 à Auburn. Il a grandi en Californie, à Porto Rico et dans les îles Vierges avant de s'inscrire en biologie à l'université de Davis en 1961. Il s'inscrit à un cours de céramique pour impressionner une étudiante en art et change de matière principale après avoir assisté à une exposition du peintre Roy...

Grenouilles et saucisses de seigle, 1981 Par David Gilhooly (1943-2013) 4.75" x 3.5" x 4.5" Fantasque et irrévérencieux, M. Gilhooly a été acclamé au niveau international pour ses œuvres imaginatives en céramique représentant des animaux, de la nourriture et d'autres sujets. Il a commencé sa carrière en 1962 en tant qu'assistant du sculpteur Robert Arneson, qui dirigeait le studio de céramique TB-9 à l'Université de Californie à Davis. Iconoclastes, Arneson et ses élèves ont créé des Works qui se moquaient de la haute culture et ont fait d'eux les chefs de file du mouvement artistique funk de la Bay Area. Bien qu'il ait sculpté des créatures allant du fourmilier au zèbre, M. Gilhooly a acquis sa réputation populaire grâce à un amusant amphibien. Il a créé des grenouilles vertes, d'abord comme poignées originales pour des tasses à boire, puis comme résidentes grandeur nature du Monde des Grenouilles, un univers de personnages à l'histoire et à la mythologie bien remplies. "Les grenouilles sont plus amusantes que les gens", a-t-il déclaré au Sacramento Bee en 1992. "On ne peut pas vernir les gens avec des couleurs. Outre des représentations allant des dieux égyptiens à la reine Victoria en passant par les Andrews Sisters, M. Gilhooly a sculpté des grenouilles dans des poêles à frire, des gâteaux de mariage et d'autres décors. Il a fait sourciller avec une crucifixion de grenouille, une œuvre de grande taille qui appartient aujourd'hui au Crocker Art Museum. "Il s'agissait pour lui de pousser les boutons, d'une certaine manière", a déclaré Scott Shields, directeur associé et conservateur en chef du musée Crocker. "C'était un personnage fascinant. M. Gilhooly a également créé une corne d'abondance de produits alimentaires en céramique, notamment des fruits, des légumes, des coupes glacées et d'imposants sandwichs Dagwood. En outre, il a sculpté avec du plexiglas, imprimé et créé des collages et des assemblages. Présentées pendant de nombreuses années à la Candy Store Gallery de Folsom, ses œuvres ont été exposées dans les principaux musées des États-Unis et du Canada. Un grand nombre d'entre elles font partie des collections du Oakland Museum of Art, du San Francisco Museum of Modern Art et du Whitney Museum of American Art à New York. Fils d'un vétérinaire diplômé de la première classe d'élevage de l'université de Davis, David James Gilhooly III est né le 15 avril 1943 à Auburn. Il a grandi en Californie, à Porto Rico et dans les îles Vierges avant de s'inscrire en biologie à l'UC Davis en 1961. Il s'est inscrit à un cours de céramique pour impressionner une étudiante en art et a changé de spécialité après avoir assisté à une exposition du peintre Roy...

Grenouille burrito, 1981 Par David Gilhooly (1943-2013) 8" x 4" x 2" Signé en dessous Fantasque et irrévérencieux, M. Gilhooly était internationalement reconnu pour ses œuvres en céramique imaginatives représentant des animaux, des aliments et d'autres sujets. Il a commencé sa carrière en 1962 en tant qu'assistant du sculpteur Robert Arneson, qui dirigeait le studio de céramique TB-9 de l'université de Davis. Arneson et ses étudiants étaient des iconoclastes qui créaient des œuvres qui se moquaient de la haute culture et qui ont fait d'eux les leaders du mouvement artistique funk de la Bay Area. Bien qu'il ait sculpté des créatures allant du fourmilier au zèbre, M. Gilhooly a fait sa réputation populaire avec un amusant amphibien. Il a créé des grenouilles vertes, d'abord en tant qu'anses inhabituelles pour des tasses à boire, puis en tant que résidents grandeur nature du Monde des grenouilles, un univers de personnages avec des histoires et des mythologies complètes. "Les grenouilles sont plus amusantes que les gens", a-t-il déclaré au Sacramento Bee en 1992. "On ne peut pas glacer les gens en couleurs." Outre des représentations allant des dieux égyptiens à la reine Victoria en passant par les chanteuses des Andrews Sisters, M. Gilhooly a sculpté des grenouilles dans des poêles à frire, des gâteaux de mariage et autres décors. Il a suscité l'étonnement avec une crucifixion de grenouille, une œuvre de grande taille qui appartient désormais au Crocker Art Museum. "Il n'avait qu'une idée en tête : pousser les boutons, d'une certaine manière", a déclaré Scott Shields, directeur associé et conservateur en chef du musée Crocker. "C'était un personnage fascinant." M. Gilhooly a également créé une corne d'abondance de produits alimentaires en céramique, notamment des fruits, des légumes, des coupes glacées et d'imposants sandwichs Dagwood. En outre, il a sculpté avec du plexiglas, imprimé et créé des collages et des assemblages. Présentées pendant de nombreuses années à la Candy Store Gallery de Folsom, ses œuvres ont été exposées dans de grands musées des États-Unis et du Canada. Nombre d'entre elles font partie des collections du Oakland Museum of Art, du San Francisco Museum of Modern Art et du Whitney Museum of American Art à New York. Fils d'un vétérinaire diplômé de la première classe d'élevage de l'université de Davis, David James Gilhooly III est né le 15 avril 1943 à Auburn. Il a grandi en Californie, à Porto Rico et dans les îles Vierges avant de s'inscrire en biologie à l'université de Davis en 1961. Il s'inscrit à un cours de céramique pour impressionner une étudiante en art et change de matière principale après avoir assisté à une exposition du peintre Roy...

Rachel Hubbard Kline JAR de Lacroix Supports : Grès, sous-glaçure, glaçure Année : 2021 Taille : 6 3/4" x 4" x 4" Description : Bocal avec des images de Lacroix -------- Rachel Hub...

Ernest Tino Trova "Homme noir tombant avec forme" 1996 Bronze Ed. 1/3 Signé, daté et numéroté au verso environ 16 x 8.5 x 16 pouces Connu pour sa série Falling Man en sculpture abst...

Ernest Tino Trova "Car Man, Four Wheels" 17 x 8 x 14.5 pouces Inscrit T-06 en bas Connu pour sa série Falling Man de sculptures figuratives abstraites, il a créé des images dures qu...

Ernest Tino Trova "L'homme qui tombe et la forme" 1996 Laiton et bronze 14 x 4.5 x 4.5 pouces Signé et numéroté 1/1 (Unique) Connu pour sa série Falling Man de sculptures figurativ...

Collection d'art et d'objets de qualité muséale de 1 000 pièces provenant de l'exposition universelle de 1939 à New York Harry Lane (1891-1973) "1939 World's Fair Construction", 30 ...

Ernest Trova "La rencontre" 1994 Acier chromé Environ 24 x 26 x 24 pouces Édition 1/8 Connu pour sa série Falling Man en sculpture abstraite, il a créé des images tranchantes qui lu...