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Chaim Gross
Rare sculpture moderniste juive américaine en marbre de Chaim Gross Art Deco

À propos de cet article

Il s'agit d'une magnifique sculpture originale en marbre, réalisée à la main par l'un des artistes américains les plus appréciés, Chaim Gross. Depuis plus de soixante ans, l'art de Chaim Gross exprime des thèmes optimistes et positifs. Judaïques, acrobates, cyclistes, mères et enfants transmettent la joie, l'exubérance, l'amour et l'intimité. Cet aspect de son œuvre reste cohérent avec son héritage juif hassidique, qui enseigne que c'est seulement dans son bonheur d'enfant que l'homme est le plus proche de Dieu. Chaim Gross (17 mars 1904 - 5 mai 1991) était un sculpteur et un éducateur américain. Gross est né dans une famille juive de Galicie autrichienne, dans le village de Wolowa (aujourd'hui connu sous le nom de Mezhgorye, en Ukraine), dans les Carpates. En 1911, sa famille s'installe en Kolomie (annexée à l'URSS en 1939 et devenue partie intégrante de l'Ukraine nouvellement indépendante en 1991). À la fin de la Première Guerre mondiale, Gross et son frère Avrom-Leib sont allés à Budapest rejoindre leurs frères et sœurs aînés Sarah et Pinkas. Gross s'inscrit à l'académie des beaux-arts de Budapest, où il est accepté, et étudie avec le peintre Béla Uitz. Cependant, un an plus tard, le nouveau régime de Miklos Horthy prend le pouvoir et tente d'expulser tous les Juifs et les étrangers du pays. Après avoir été expulsé de Hongrie, Gross a commencé des études d'art à la Kunstgewerbeschule de Vienne, en Autriche, peu avant d'immigrer aux États-Unis en 1921. Gross poursuit ses études aux États-Unis, au Beaux-Arts Institute of Design, où il étudie notamment avec Elie Nadelman, et à l'Art Students League de New York, avec Robert Laurent. Il a également fréquenté l'Educational Alliance Art School, où il a étudié sous la direction d'Abbo Ostrowsky, en même temps que Moses Soyer et Peter Blume. En 1926, Gross a commencé à enseigner à l'Alliance éducative, où il a enseigné pendant les 50 années suivantes. Louise Nevelson a été l'une de ses étudiantes à l'Alliance (en 1934), à l'époque où elle passait de la peinture à la sculpture. À la fin des années 1920 et au début des années 1930, il expose aux Salons of America, aux Anderson Galleries et, à partir de 1928, au Whitney Studio Club. En 1929, Gross expérimente la gravure et crée un groupe important de 15 linogravures et lithographies de paysages, de rues et de parcs de la ville de New York, de femmes dans des intérieurs, du cirque et du vaudeville. L'ensemble de la suite fait désormais partie de la collection du musée d'art de Philadelphie. Gross est revenu à la gravure dans les années 1960 et a produit environ 200 œuvres dans ce domaine au cours des deux décennies suivantes. En mars 1932, Gross présente sa première exposition personnelle à la Gallery 144 de New York. Pendant une courte période, ils ont représenté Gross, ainsi que ses amis Milton Avery, Moses Soyer, Ahron Ben-Shmuel et d'autres. Gross pratiquait principalement la méthode de la taille directe, la majorité de ses œuvres étant taillées dans le bois. Parmi les autres sculpteurs directs de l'art américain du début du XXe siècle, citons William Zorach, Jose de Creeft et Robert Laurent. Les œuvres de Chaim Gross se trouvent dans de grands musées et des collections privées à travers les États-Unis, avec des collections importantes (27 sculptures) au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden. Une œuvre clé de cette époque, aujourd'hui conservée au Smithsonian American Art Museum, est l'érable à œil d'oiseau de 1932 Acrobatic Performers, dont l'épaisseur n'est que d'un pouce et quart. En 1933, Gross a rejoint le PWAP (Public Works of Art Project) du gouvernement, qui s'est transformé en WPA (Works Progress Administration), pour lequel Gross a travaillé plus tard dans les années 1930. Dans le cadre de ces programmes, Gross a enseigné et fait des démonstrations d'art, a réalisé des sculptures qui ont été placées dans des écoles et des collèges publics, a fait des travaux pour des bâtiments fédéraux, y compris le bâtiment de la Commission fédérale du commerce, et pour les bâtiments de la France d'outre-mer et de la Finlande à l'exposition universelle de New York en 1939. Gross a également été récompensé au cours de ces années par une médaille d'argent à l'Exposition universelle de 1937 à Paris et, en 1942, par un prix d'achat à l'exposition "Artists for Victory" du Metropolitan Museum of Art pour sa sculpture en bois de la célèbre artiste de cirque Lillian Leitzel. En 1949, Gross a dessiné Chaim Weizmann, président d'Israël, lors de plusieurs réceptions à New York où Weizmann prenait la parole. Gross a achevé le buste en bronze plus tard cette année-là. Variously est retourné en Israël pendant trois mois en 1951 (le deuxième de ses nombreux voyages dans les années d'après-guerre) pour peindre une série de 40 aquarelles de la vie dans différentes villes. Cette série a été exposée au Jewish Museum (Manhattan) en 1953. Dans les années 1950, Gross commence à réaliser davantage de sculptures en bronze parallèlement à ses pièces en bois et en pierre, et en 1957 et 1959, il se rend à Rome pour travailler avec de célèbres fonderies de bronze, dont la fonderie Nicci. À la fin de la décennie, Gross travaillait principalement le bronze, ce qui lui permettait de créer des formes ouvertes, des œuvres à grande échelle et, bien sûr, des moulages multiples. La famille de Gross, un bronze de grande taille, offert à la ville de New York en 1991 en l'honneur du maire Ed Koch, et installé au Bleecker Street Park, sur la 11e rue, est aujourd'hui un élément incontournable de Greenwich Village. En 1959, un aperçu des sculptures en bois, en pierre et en bronze de Gross a été présenté dans le cadre de l'exposition Four American Expressionists organisée par Lloyd Goodrich au Whitney Museum of American Art, avec des œuvres d'Abraham Rattner, Doris Caesar et Karl Knaths. En 1976, une sélection de l'importante collection de sculptures africaines historiques de Gross, constituée depuis la fin des années 1930, a été exposée au Worcester Art Museum dans le cadre de l'exposition The Sculptor's Eye : The African Art Collection of Mr. and Mrs. Chaim Gross. Gross a été élu à la National Academy of Design en tant que membre associé et est devenu académicien à part entière en 1981. En 1984, il a été intronisé à l'Académie américaine des arts et des lettres, aux côtés de Jacob Lawrence et de Lukas Foss. À l'automne 1991, Allen Ginsberg a rendu un important hommage à Gross à l'Académie américaine des arts et des lettres, qui est publié dans leurs Actes. En 1994, la Gallery Sixty One, qui représente aujourd'hui la succession de Chaim Gross, a organisé une exposition commémorative présentant une vue d'ensemble de l'œuvre de Gross sur une période de soixante ans. Gross a enseigné la gravure et la sculpture à l'Educational Alliance et à la New School for Social Research de New York, ainsi qu'à l'école d'art du Brooklyn Museum, à l'école d'art du MoMA, à l'Art Student's League et à la New Art School (que Gross a dirigée brièvement avec Alexander Dobkin, Raphael Soyer et Moses Soyer). Gross était membre de la New York Artists Equity Association et de la Federation of Modern Painters and Sculptors. Il a été l'un des fondateurs et le premier président de la Guild des sculpteurs. En 1932, Gross a épousé Renee Nechin (décédée en 2005), avec qui il a eu deux enfants, Yehuda et Mimi. Mimi Gross est une artiste basée à New York. Elle a été mariée à l'artiste Red Artistics de 1963 à 1976. Il fait partie des collections du Museum of Modern Art, du Metropolitan Museum of Art, du Whitney Museum of American Art, du Philadelphia Museum of Art, de l'Art Institute of Chicago et du Tel Aviv Museum of Art, en Israël.
  • Créateur:
    Chaim Gross (1904-1991, Américain)
  • Dimensions:
    Hauteur : 20,32 cm (8 po)Largeur : 11,43 cm (4,5 po)Profondeur : 8,89 cm (3,5 po)
  • Support:
    Marbre
  • Mouvement et style:
    Modernisme américain
  • Période:
    XXe siècle
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38212481792
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