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George AaronsGrande plaque Art Déco en terre cuite en relief de George Aarons, artiste pour la WPAC.I.C. -1940's
C.I.C. -1940's
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Deux figures (mère et fils)
Sculpture en terre cuite, 9" x 17", signée en bas à gauche, montée sur panneau de bois, 15 1/2" x 23 1/2".
George Aarons (né Gregory Podubisky, à Saint-Pétersbourg, Russie, 1896 - décédé à Gloucester, Massachusetts 1980) était un sculpteur de renom qui a vécu et enseigné à Gloucester, Massachusetts, pendant de nombreuses années jusqu'à sa mort en 1980. Il a eu de nombreux étudiants dans la région et a conçu la médaille commémorative du 350e anniversaire de Gloucester.
Aarons a quitté la Russie pour s'installer aux États-Unis à l'âge de dix ans. Son père était commerçant. Adolescent, il commence à prendre des cours de dessin le soir à la Dearborn Public School de Boston, puis étudie au Boston Museum of Fine Arts en 1916. Davidson s'est ensuite installé à New York pour étudier avec Jo Davidson et d'autres maîtres formés à Paris à l'Institut des Beaux-Arts. Il est finalement retourné dans la région de Boston et a établi des studios à Brookline et Gloucester, dans le Massachusetts. Au cours de sa vie, il a été reconnu internationalement et a reçu plusieurs prix prestigieux. Aarons avait des studios à Brookline, Massachusetts et Gloucester, Massachusetts où il produisait de grandes figures en bronze et en marbre et des sculptures en bois dans le style Streamline Moderne. Il a réalisé plusieurs projets pour la Works Progress Administration, notamment un groupe de trois personnages pour le jardin public (Boston), un docker, un pêcheur et un ouvrier de fonderie, ainsi qu'un grand relief (1938) pour le South Boston Housing Project et la façade du bâtiment de la Baltimore Hebrew Congregation (juive) (1956).
Ses œuvres se trouvent au musée d'art d'Ein Harod, en Israël, au musée d'art de Fitchburg dans le Massachusetts, au musée de St Denis en France, à la bibliothèque Hilles du Radcliffe College à Cambridge, dans le Massachusetts, et à la Hillel House de l'université de Boston, dans le Massachusetts.
Il a réalisé des reliefs pour le Siefer Hall de l'université Brandeis à Waltham, dans le Massachusetts (1950), pour Edward Filene (le fondateur du Filene's Department Store et un philanthrope) dans le Boston Common, pour le Fireman's Memorial à Beverly, dans le Massachusetts, pour un mémorial à Mitchell Frieman à Boston, pour le U.S. Post Office à Ripley, Mississippi, et au Cincinnati Telephone Building ; le bâtiment de la Combined Jewish Philanthropies à Boston (1965) ; et une médaille commémorative pour le 350e anniversaire de la ville de Gloucester, Massachusetts (1972).
Caractéristique de son époque, George Aarons fait partie des sculpteurs américains du début du XXe siècle, nés à l'étranger, qui ont commencé leur carrière en tant qu'académiciens pour devenir des modernistes et des artistes de plus en plus abstraits.
Plus de trente pièces couvrant l'ensemble de la carrière de ce sculpteur ont été présentées dans cette exposition, y compris des œuvres en bronze, en bois et en plâtre et argile d'origine. Comme ses contemporains, AM Contemporary a expérimenté la sculpture directe sur bois, et il est l'un des rares sculpteurs de formation académique à avoir systématiquement taillé ses propres œuvres dans le marbre. Ses premiers travaux sont des œuvres figuratives d'inspiration classique, ainsi que des portraits sensibles. Certaines de ses sculptures les plus puissantes datent de sa période intermédiaire, lorsqu'il a surmonté sa douleur émotionnelle à la suite de la prise de conscience mondiale de l'Holocauste juif. Son travail rappelle l'intensité émotionnelle brute des œuvres de l'artiste allemande Kathe Kollwitz de cette période. Il a dépeint l'angoisse profonde de l'humanité face à cette tragédie avec des personnages à la fois chargés de symboles et d'une beauté émouvante. Le travail tardif d'Aarons consiste en des formes radicalement simplifiées qui continuent à faire référence à la forme humaine et sont souvent sculptées directement dans le bois et la pierre.
Aarons a passé l'été et donné des cours à Cape Ann pendant de nombreuses années avant de s'installer à Gloucester à plein temps avec sa femme vers 1950. Si Aarons est surtout connu localement pour ses œuvres à l'échelle domestique, il a également exécuté de nombreuses commandes publiques monumentales que l'on peut voir partout aux États-Unis, dans des villes telles que Washington, D.C., Baltimore, Maryland et Cincinnati, Ohio, ainsi qu'en France et en Israël.
Comme l'indique un article du Gloucester Daily Times, Aarons voulait que ses sculptures honorent les luttes et la noblesse des gens et s'insurgent contre le mal qui leur est fait. C'est pourquoi, même si son travail est devenu de plus en plus abstrait, stylisé et simplifié, il n'a jamais abandonné la forme de la figure humaine qui avait été son centre d'intérêt dès ses premières œuvres.
En septembre 1954, NO AGE a déclaré au Gloucester Daily Times qu'il avait du mal à se souvenir de l'âge auquel il avait commencé à étudier l'art, mais qu'il se souvenait que le modèle nu devait être partiellement habillé lorsqu'il était en classe, en raison de son jeune âge. Il a d'abord étudié la peinture et le dessin à l'école du musée, mais il a dit un jour qu'il était devenu fasciné par la sculpture lorsqu'il a rencontré un sculpteur établi à la Copley Society de Boston, qui l'a invité dans son atelier et lui a offert de l'argile pour qu'il puisse "s'amuser" avec.
Après avoir obtenu son diplôme, il a été l'apprenti des sculpteurs Richard Brooks, Robert Baker et Solon Borglum. Il a travaillé comme charpentier, constructeur de navires, plongeur et ramoneur. Il façonne des décorations architecturales, y compris des figures pour les fontaines et, de temps à autre, quelques portraits commandés. Il retourne à Boston au début des années 1920 et commence à exposer ses propres œuvres et à recevoir des commandes pour des portraits, des fontaines et des reliefs.
Ses sculptures de cette époque sont rêveuses et romantiques dans le style réaliste et académique de l'époque. Un portrait peint du jeune Aarons, qui fait partie de l'exposition de la North Shore Arts Association, montre un homme déterminé, aux cheveux bruns, portant un costume et un nœud papillon. Pourtant, en 1922, ce jeune artiste déterminé vivait avec ses parents dans la rue Calder à Dorchester.
Dans les années 1930, Aarons adopte le style épuré et monumental des œuvres socialistes de l'époque. Aarons gagne de l'argent, comme il le fera toute sa vie, grâce à des commandes, à la vente de ses œuvres personnelles et à l'enseignement de la sculpture, mais la dépression des années 1930 est dure pour tout le monde.
Aarons a donc trouvé du travail dans le cadre de l'administration fédérale Works Progress, l'un des programmes du New Deal de Franklin Roosevelt. Il a reçu sa première commande importante lorsqu'on lui a demandé de créer une sculpture publique pour le projet de logements sociaux South Boston Harbor Village vers 1937. Il a été promu au poste de superviseur du projet et a reçu une augmentation de salaire correspondante de 5 $, ce qui a porté son salaire hebdomadaire à 32 $. La rééducation l'a convaincu qu'il était apte à se marier et il a demandé en mariage Gertrude Band, une séduisante danseuse brune qu'il fréquentait depuis plus d'un an. Ils se sont mariés avant l'inauguration du projet Harbor Village, le jour de la fête du travail 1938.
Le design d'Aarons représentait un pêcheur, un débardeur et un ouvrier costauds et plus grands que nature, flanqués d'un garçon et d'une fille à chaque extrémité pour représenter les enfants qui vivraient dans les appartements. Aarons a choisi de réaliser la pièce en pierre moulée et d'employer des charpentiers et des ouvriers ainsi que des artisans pour un total de 10 hommes.
Dans ses sculptures, Aarons se concentre de plus en plus sur le thème des personnes opprimées, car il s'inquiète de la propagation du fascisme et du socialisme nazi dans les années 1930, pendant la Seconde Guerre mondiale et après. Au milieu des années 1930, il avait réalisé des œuvres sur l'oppression des Afro-Américains, dont "Negro Head", qui fait partie de la rétrospective de la North Shore Art Association. Après la guerre, il s'est également intéressé à l'Artistics et aux thèmes juifs et est devenu de plus en plus connu comme un artiste juif important, ce qui lui a valu des commandes de la part d'organisations juives à travers le pays et à l'étranger.
"Il s'intéresse aux émotions brutes. Certains le décrivent comme un expressionniste en raison de l'émotion qui se dégage de ses œuvres", explique M. Reynolds.
Mais Aarons a également sculpté des nus sexuels sensuels, comme Adolescence of 1948, également au Cape Ann Historical Museum et plusieurs dans la rétrospective de la North Shore Art Association. Leonard Baskin, Stuart Davis, Hugo Gellert, William Gropper, George Grosz, Jack Levine, Alice Neel, Ben Shahn, Raphael Soyer
Harry Sternberg et Lynd Ward ont tous exposé avec lui.
Les sculptures d'Aarons deviennent de plus en plus stylisées. Il représente des personnes battues et se tordant de douleur, mais il se concentre de plus en plus sur la forme et la structure abstraites des pièces. Il conserve souvent la forme du bloc de bois, de marbre ou de calcaire d'origine dans les pièces finies.
En 1953, Aarons reçoit une commande pour sculpter une série de reliefs dans des blocs de calcaire sur la façade de la Congrégation hébraïque de Baltimore, dans le Maryland.
La partie la plus remarquable de l'œuvre est la représentation des dix commandements sur deux hautes tablettes. Il a symbolisé les cinq premières, qui traitent des devoirs des hommes envers Dieu, par un groupe de flammes grimpant sur la tablette. Il a symbolisé les cinq commandements suivants, qui traitent des devoirs des personnes les unes envers les autres, par une texture en forme de motte sur la tablette.
Aarons n'était pas un homme religieux, malgré les sujets juifs présents dans son œuvre.
"Je parle en bois, en pierre ou en bronze". Sa statue de Thomas Jefferson a décoré le bureau du secrétaire au Trésor à Washington, D.C.C. Son mémorial en l'honneur d'Edward A. Filene a été érigé dans le Boston Common. Il a été chargé par la ville de Gloucester de concevoir une médaille pour commémorer le 350e anniversaire de la ville en 1972. Il a exposé au Boston Museum of Fine Arts, au Whitney Museum à New York, au Dallas Museum of Art au Texas, au Cleveland Museum of Art dans l'Ohio et à la Corcoran Gallery of Art à Washington, D.C. Au niveau local, ses œuvres sont exposées à la bibliothèque libre Sawyer de Gloucester et à l'hôtel de ville de Manchester.
- Créateur:
- Année de création:C.I.C. -1940's
- Dimensions:Hauteur : 39,37 cm (15,5 po)Largeur : 59,69 cm (23,5 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:usure superficielle mineure due à l'âge.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38212429332
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