Reina Mariana

De ses audacieuses Pop art peintures qui ont défié le régime du dictateur espagnol Francisco Franco dans les années 1960 à sa moderne réinterprétation d'œuvres de maîtres tels que Rembrandt van Rijn, Pablo Picasso et Henri Matisse, Manolo Valdés, originaire de Valence, a créé une gamme extraordinaire d'œuvres. Il est internationalement reconnu comme l'un des artistes espagnols les plus influents des XXe et XXIe siècles. 

Né en 1942, Valdés a étudié l'art à la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. Alors que sa carrière commence à prendre forme, en 1964, Valdés cofonde Equipo Crónica avec ses collègues artistes espagnols Rafael Solbes et Juan Antonio Toledo. Ensemble, le collectif a produit des œuvres graphiques Pop politiquement chargées, qui fusionnaient fréquemment des images faisant référence à l'histoire et à la culture de l'Espagne, afin de dénoncer expressément le gouvernement oppressif de Franco. Toledo quitte Equipo Crónica au bout d'un an, et le groupe se dissout après la mort de Solbes en 1981.  

À partir de 1981, Valdés se concentre sur sa carrière solo. Dans ses portraits, natures mortes et sculptures figuratives, Valdés adopte des images familières tirées de chefs-d'œuvre de certains des artistes les plus connus au monde, notamment Diego Velázquez, Peter Paul Rubens et Roy Lichtenstein, et les recontextualise, en minimisant les formes et l'utilisation de la couleur, en introduisant des éléments collagistes et plus encore. La lithographie texturée Claribel (1995) et sa sculpture contemporaine Butterflies (2010), inspirée de Matisse Woman with a Hat (1905), sont des exemples des méthodes utilisées par Valdés.

Valdés a exposé ses œuvres dans le monde entier, notamment à New York, Paris, Londres, Madrid, Berlin, Genève et Mexico. En 1999, il a représenté l'Espagne à la Biennale de Venise . Ses peintures et sculptures font également partie des collections du Centre Pompidou à Paris, Moderna Museet à Malmö, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia à Madrid et Metropolitan Museum of Art et Museum of Modern Art à New York. 

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Les sculptures figuratives mêlent réalité et imagination, la muse la plus courante étant le corps humain. Les animaux sont également une source d'inspiration pour ces sculptures, ainsi que les formes trouvées dans la nature.

Si la sculpture figurative remonte à plus de 35 000 ans, le terme est devenu populaire au XXe siècle pour la distinguer de l'art abstrait . Il s'alignait sur le mouvement expressionniste en ce sens que nombre de ses artistes dépeignaient la réalité mais d'une manière non naturaliste et émotionnelle. Dans les années 1940, Alberto Giacometti - un artiste d'origine suisse qui s'est intéressé à l'art africain, au cubisme et au surréalisme - a créé des sculptures figuratives de la figure humaine, désormais emblématiques. Après la Seconde Guerre mondiale, la sculpture figurative en tant que mouvement a continué à s'épanouir en Europe.

Lucian Freud et Francis Bacon sont quelques-uns des principaux artistes figuratifs de cette période. Des artistes comme Jeff Koons et Maurizio Cattelan ont propulsé l'évolution de la sculpture figurative au 21e siècle.

Les sculptures figuratives peuvent être fantaisistes, étranges et belles. Leurs matériaux vont de la pierre et le bois à le métal et les céramiques délicates . Même en petite taille, les sculptures sont audacieuses. Une sculpture en bronze de Salvador Dalí met en valeur une pièce ; un taureau statuaire de Jacques Owczarek dépeint la force avec sa large poitrine tandis que ses jambes fines parlent de fragilité. Les sculptures figuratives permettent aux spectateurs de voir ce qui est possible lorsque la vie est réimaginée.

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