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Saint John l'évangéliste
À propos de cet article
Saint John l'évangéliste
Atelier de Prague du cercle de Maître Théodérich
(mentionnée de 1359 à 1368)
Vers 1380/90
Bois de tilleul sculpté et peint en polychromie
Hauteur 88 cm
Saint-Jean - Un chef-d'œuvre de la sculpture gothique dans la région de Prague
Cette impressionnante sculpture de saint Jean l'Évangéliste est un exemple exceptionnel d'art gothique de qualité muséale. Elle a été réalisée vers 1380/90 dans le cercle de Maître Theoderich à Prague - l'un des principaux centres artistiques d'Europe centrale à l'époque - et constitue une pièce extrêmement rare. Son importance sur le plan de l'histoire de l'art ne tient pas seulement à son exécution magistrale, mais aussi à son association avec l'un des ateliers les plus fascinants de l'art médiéval tardif.
Maître Theoderich et son environnement artistique
Le maître Theoderich était une figure clé du mouvement artistique gothique à Prague au XIVe siècle. En tant que peintre de la cour de l'empereur Charles IV, il a eu une influence décisive sur la décoration artistique de la cathédrale Saint-Guy au château de Prague. Son influence s'est étendue bien au-delà de la peinture sur panneau : L'atelier de Theoderich était très probablement un centre vivant de Collaboration créative dans lequel peintres, sculpteurs et artisans travaillaient en étroite collaboration. Il est tout à fait concevable que des sculpteurs de son école aient également contribué aux chefs-d'œuvre architecturaux et sculpturaux qui ont défini la représentation sacrée et impériale de Prague.
Saint-Jean en détail
La sculpture représente Jean l'Évangéliste en position debout, tenant dans ses mains une banderole sur laquelle on peut lire les mots "Ave Maria". Cette salutation à la Vierge Marie est un motif central de la piété médiévale et souligne le rôle du saint comme héraut du message divin.
Les traits stylistiques caractéristiques, qui révèlent un lien étroit avec l'art du maître Théodoric, sont particulièrement frappants : Les courtes boucles descendant jusqu'aux oreilles, avec la mèche centrale reposant sur le front haut, rappellent inévitablement les figures qui apparaissent dans les peintures de panneaux du maître. Les traits du visage finement modelés - les grands yeux ronds, le nez droit et la bouche délicate - reflètent le style de portrait naturaliste qui devint de plus en plus populaire dans les cercles artistiques de Prague à la fin du XIVe siècle. Les joues délicatement rougies confèrent à la figure une vivacité et une chaleur supplémentaires.
La représentation de Saint-Guy dans une niche de la chapelle de la Sainte-Croix au Karlstein offre une comparaison remarquable. C'est là aussi que l'on peut voir la section frappante des cheveux avec une tignasse centrale, ainsi que dans la représentation de saint Louis de France au-dessus du portail sud de la même chapelle. La conception artistique des cheveux en boucles épaisses et volumineuses est une caractéristique typique de l'art pragois de cette période - démontrée de manière impressionnante par la Madone dite de Veveří.
Jean l'Évangéliste apparaît ici, comme il est d'usage dans la tradition de sa représentation, comme une figure jeune et en même temps réfléchie - un symbole de profondeur spirituelle et d'autorité religieuse. Cette caractérisation souligne son rôle important en tant qu'auteur du quatrième Évangile et en tant que visionnaire de l'Apocalypse de Jean.
Les vêtements et les draperies comme reflet de la mode gothique
Le design de la robe de saint Jean correspond aux tendances de la mode de la fin du XIVe siècle : il porte une simple tunique blanche sous un long manteau généreusement drapé. La cape est fermée par un fermoir accrocheur sous le cou, qui est décoré d'un miroir, symbole de son importance et de sa dignité. Les plis puissants de la cape - des plis angulaires aux plis en cuvette doucement incurvés - témoignent de la capacité magistrale du sculpteur à donner vie au mouvement et à la matérialité. Les draperies dites "pâteuses", qui caractérisent le style "doux" ou "international" qui a fleuri à Prague autour de 1400, sont particulièrement frappantes.
Le contexte pragois - centre de l'art gothique
Cette sculpture s'inscrit dans l'évolution stylistique des représentations de saint Jean à la fin du Moyen Âge : Des formes antérieures, souvent statiques et uniformes, à des images de figures plus individuelles et expressives. Les vêtements soigneusement conçus, les traits du visage très expressifs et l'élaboration sculpturale des plis de la robe reflètent le pouvoir d'innovation associé à l'environnement de l'atelier de Maître Theoderic.
Prague a connu une période faste sur le plan artistique sous le patronage de l'empereur Charles IV. La ville est devenue un centre d'art gothique, dans lequel les œuvres religieuses ne servent pas seulement à la dévotion, mais soulignent également la prétention croissante de Prague à être une métropole culturelle et politique. L'étroite imbrication de la piété, de la revendication du pouvoir et de l'expression artistique peut être observée de manière impressionnante dans des œuvres telles que cette sculpture.
Il est concevable que la figure de Saint-Jean ait été créée dans le cadre des ambitieux projets artistiques de la cour de Prague, dans le cadre d'un vaste programme visant à faire de la ville la nouvelle "Rome du Nord". L'atelier de Theoderich a joué un rôle central dans ces efforts : avec ses peintures et sculptures dévotionnelles de haute qualité, il a laissé une marque durable sur le paysage sacré de Prague. La figure de Jean l'Évangéliste avec l'inscription aux banderoles "Ave Maria" s'inscrit parfaitement dans le contexte de Prague, où le pouvoir impérial, la dévotion religieuse et l'innovation artistique étaient étroitement liés.
Littérature
Jiří Fajt & Jan Royt, Magister Theodoricus. Peintre de la cour de l'empereur Charles IV. La décoration artistique des salles sacrées du château de Karlštejn, Prague 1997.
Gustav E. Pazaurek, "Theoderich", in : Allgemeine Deutsche Biographie 37, Leipzig 1894, pp. 708-710.
- Dimensions:Hauteur : 88 cm (34,65 po)Largeur : 30 cm (11,82 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Cercle de:Master Theoderich (Tchèque)
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Wien, AT
- Numéro de référence:1stDibs : LU1143216293462
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Tout afficherCorpus Christi 1150/70
Corpus Christi
environ 1150/70
Sud de la France ou Catalogne
bois de chêne sculpté
hauteur 109 cm, largeur 96 cm
Des restes de polychromie
Catégorie
15e siècle et avant, Gothique, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Bois
Madonna romaine - 1175/80
MADONNA ROMAN
"Sedes Sapientiae"
Auvergne
Vers 1175/80
Bois de pin
Vestiges polychromes
Hauteur 40 cm
Cette représentation de la Madone est une figure très ancienne, sculptée de main de maître, en pin ou en bois de pin de pierre, dans un état de conservation exceptionnel. Il a été fabriqué en Auvergne vers 1175. La taille compacte (40 cm) ainsi que la haute qualité indiquent sa production pour la précieuse châsse d'autel d'une église romane.
La Vierge correspond au type Sedes Sapientiae : Marie comme trône de la sagesse divine. Elle est assise sur un trône surélevé à deux niveaux, magnifiquement sculpté, et au centre trône l'enfant Jésus sur ses genoux, de face comme sa mère. Dans la main gauche, il tient un livre, tandis qu'il a levé la main droite dans un geste de proclamation. La figure est construite de manière symétrique ; la frontalité méticuleuse montre clairement la période précoce de cette représentation impressionnante. Les visages sont sculptés de manière très expressive, avec de grands yeux largement ouverts et des paupières supérieures profondément entaillées. L'expression sévère est accentuée par le nez proéminent, qui se fond harmonieusement dans les arêtes vives des sourcils. Les lèvres pleines de Marie sont légèrement ouvertes, tandis que celles de l'enfant sont pincées. Une référence au rôle de Marie en tant que médiatrice, communiquant avec les gens et, par conséquent, transmettant leurs intercessions à Jésus ?
Les surfaces soigneusement travaillées suggèrent que les plis de la draperie n'apparaissent qu'en faible relief, ce qui est typique de la période du XIIe siècle. Le voile de Marie est posé en douceur sur sa tête, avec des échancrures sur le dessous. A ces endroits se trouvaient probablement des appliques - peut-être des pierres précieuses. Les plis sont bombés autour de ses avant-bras ; sur le haut du corps, des marques incisées arrondies indiquent une tentative de représentation d'une robe fine. Celle-ci tombe dans des configurations idiosyncratiques autour des rotules lisses pour frapper le sol de manière parallèle. Ici, le textile apparaît épais comme un luxueux tissu de brocart ; une bordure supposée dense tombe entre les pieds de Marie comme le seul élément asymétrique dans les plis en zigzag suggérés. Les plis doux comme de la pâte qui recouvrent les formes arrondies semblent être le transfert d'une technique de peinture bidimensionnelle à l'objet sculpté tridimensionnel. La technique chrysographique byzantine et le travail de l'émail sont rappelés ici, en particulier pour les représentations d'icônes.
Des traces de polychromie ont subsisté dans les rainures, indiquant que la robe de la Vierge était teinte en vert et son manteau en bleu. Les traces de couleur rouge clair sur la robe de l'enfant renvoient à sa coloration rouge et, dans la tradition du symbolisme chrétien des couleurs, à l'imminence de la Passion du Christ. Cependant, il pourrait également s'agir de Bolus - un silicate d'alumine - qui sert de support à une dorure ultérieure à la feuille d'or. Le trône est recouvert de restes d'une couche sombre et oxydée, indiquant un placage d'argent antérieur. Celui-ci est également structuré de manière symétrique : Un groupe de trois colonnes étroites, chacune se terminant par un arc, flanque la représentation de la Majestic de manière majestueuse. Ces arcades supportent chacune un panneau avec un ornement décoratif elliptique inscrit dans un épais cadre rectangulaire. La référence au mobilier luxueux contemporain se retrouve également dans un plus grand nombre de ces premières représentations de la Madone.
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Catégorie
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Bois
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Matériaux
Bois
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Bavière
Vers 1515/20
Bois de tilleul sculpté
Original, version polychrome
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Catégorie
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Matériaux
Bois
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années 2010, Gothique, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Marbre, Acier
Prix sur demande